Навигация «Любовь, смерть + роботы: Плохое путешествие» с Blur Studio

Da Бойцовский клуб di Манк, режиссер Дэвид Финчер — мастер использования мягкого освещения и темных палитр для исследования ловушек человеческой морали. Теперь режиссер взял на себя его эстетическую характеристику с Плохое путешествие триллер о нечестной команде, плывущей по чужим морям, и монстре, заключившем смертоносный договор с капитаном корабля.

Создан для любви, смерти и роботов Том III, этот эпизод знаменует собой первый полностью компьютерный анимационный фильм Финчера. Кроме того, он впервые внес непосредственный вклад в антологию Netflix, исполнительным продюсером которой он является вместе с Тимом Миллером. Для создания морского и морского мира Плохое путешествие Финчер работал с командой компании Blur Studio, занимающейся анимацией и визуальными эффектами Миллера, которая использовала инструменты освещения V-Ray для 3ds Max, чтобы помочь Финчеру принять темноту.

«Дэвид Финчер прочитал оригинальный рассказ, вдохновивший Плохое путешествие 15 лет назад, и я думаю, что эта идея никогда не выходила из его головы», — сказал Жан-Батист Камбье, один из супервайзеров по компьютерной графике в Blur Studio. "Несмотря на Плохое путешествие это был его первый анимационный проект, мы быстро поняли, что Финчер был от природы любопытен, всегда искал новые способы исследовать свое ремесло. Тем не менее, он определенно узнал что-то новое о работе с анимацией как средой. В отличие от живого действия, анимация часто не оставляет много места для счастливых происшествий на съемочной площадке или инстинктивных решений: все продумано, спланировано и просчитано».

Чтобы противостоять этому, команда Blur использовала элементы управления V-Ray Light Selects и Physical Camera Exposure, чтобы преодолеть разрыв между живым действием и компьютерной графикой. Благодаря такому рендерингу эпизодов на ранней стадии они смогли получить более интуитивно понятные результаты со снимками, которые не казались перегруженными. Команда также создала запатентованный инструмент для Nuke под названием Light Rig, который позволял им обрабатывать V-Ray Light Selects так, как это сделал бы кинематографист на съемочной площадке. Экспозицию каждого отдельного источника света можно контролировать в интерактивном режиме без повторного рендеринга, гарантируя, что окружающая среда, персонажи и гибкие симуляции могут освещаться на лету в режиме реального времени.

Освещение как у Финчера

Работа над освещением началась в начале процесса разработки внешнего вида Blur, который включал совершенствование эстетики каждой последовательности до того, как были созданы активы. «Финчер хорошо осведомлен о практичности различных текстур, поверхностей и материалов, а также о том, как они реагируют на свет в реальном мире», — сказал Нитант Ашок Карник, руководитель отдела композиции Blur.

«Его глаз на цвет безумно точен. Например, когда мы устанавливали освещение для трюма корабля, Финчер уточнил, что ему нужны только масляные фонари и самогонный аппарат, а именно 1.800К и 4.000К соответственно. И, конечно же, все они были на высоте по внешнему виду».

Помимо освещения и цвета, Финчера также очень интересовало то, как зрители себя чувствовали во время ключевых сцен. Закат в истории, например, должен был выглядеть безобразно с зеленоватыми полутонами, чтобы они запомнились Se7en. Между тем, корабль, на котором происходит действие фильма, должен был быть отвратительным, с темным грузовым отсеком внизу, который был бы адским и влажным, именно таким местом был бы ракообразный монстр из этой истории.

«Мы усердно работали над тем, чтобы эти персонажи чувствовали себя так, как будто они находятся в ужасном, жалком месте, и чтобы зрители чувствовали себя так же неловко, как выглядели персонажи», — сказал Карник. «Мы также поиграли с освещением персонажей. Для антигероя Торрина наш арт-директор придумал использовать стиль освещения 50/50, при котором освещалась только половина его лица. Концептуально мы думали, что это просветление отражает то, насколько морально серым было его поведение. Вы можете увидеть этот переход от начала короткометражки, где свет окутывает лицо Торрина, к концу, где он убил всю команду, а его лицо полуосвещено.

Покачайте море

Возможность создать реалистичный и ужасающий морской пейзаж также была ключом к тому, чтобы конечная анимация была привлекательной. Для этого команда Blur Studio использовала бесконечный VRayPlane V-Ray для определения линий горизонта в каждой последовательности.

«Все внутри Плохое путешествие это происходит на лодке в море», — сказал Камбье. «Это представляет собой относительно небольшое пространство, поэтому мы знали, что наше представление параллакса и масштаба было ключом к тому, чтобы сделать окончательный рендер реалистичным».

После того, как линии горизонта были определены, команда должна была создать иллюзию постоянного раскачивания от океанских волн, что нужно было проверить в превью анимации. Сделать это можно было двумя способами: раскачивать всю лодку и всех персонажей на ней, а также ткань и волосы; или просто перемещайте все вокруг лодки, чтобы создать иллюзию раскачивания.

«Было быстро принято решение воздействовать на все вокруг лодки, поскольку анимировать все, что происходит на палубе, было бы кошмаром», — сказал Камбье. «Для этого также было важно использование VRayPlane. Это позволило нам сделать простой код, чтобы включить и запечатлеть этот бесконечный океан во всех наших рендерингах, от анимации и освещения до финальной композиции».

Доставка в рекордно короткие сроки

Несмотря на то, что у команды Blur Studio было всего шесть месяцев, чтобы сделать 386 снимков, команда смогла завершить Плохое путешествие по расписанию, оптимизируя рабочий процесс. «Хаос долгое время был нашим партнером в преступлении. Отношения Дэвида Финчера с V-Ray также восходят к давним временам: его видео для Nine Inch Nails «Only» (созданное с помощью Digital Domain) было первым случаем использования фотореалистичной трассировки лучей V-Ray в коммерческом проекте «Cambier». сказал.

«Для такой студии, как Blur, каждая новая версия V-Ray имеет более короткое время рендеринга, что действительно меняет правила игры. Мы можем решить сделать наши шоу быстрее, что позволит нам быстрее перемещаться между проектами, или мы можем решить повысить качество, активировав такие функции, как дефекты затвора, каустика или текстуры в тумане. В любом случае, у нас больше возможностей, чтобы удержать шоу в рамках его первоначальной цели и расписания, давая артистам время найти здоровый баланс между работой и личной жизнью, не жертвуя качеством нашего окончательного рендера».

Узнайте больше о секретах за кулисами Плохое путешествие посетить блог хаоса. Узнайте больше о V-Ray для 3ds Max на хаос.com.