Технические изменения, апрель: Blender 2.91, Школа персонажей Стэна Уинстона и FXPHD
Блендер 2.91
Чтобы стать 3D-художником, нужно понимать технику, рабочий процесс и передовой опыт, а не знать конкретные программы. Конечно, вы можете погрузиться в Maya, Houdini, 3ds Max или Cinema 4D и т. Д. Но как начинающему художнику стоимость этих программ может выходить за рамки вашего ценового диапазона. Здесь на помощь приходит Blender - он надежный, всеобъемлющий, фактически используется в продакшене и имеет открытый исходный код, что означает, что он полностью бесплатный.
Blender 2.91 - последняя сборка, и, честно говоря, меня немного смущает то, что я не уделил ей должного внимания. Список функций является исчерпывающим и варьируется от моделирования до скульптуры, анимации, от ткани до объемов, до вещей, которых в других 3D-программах очень мало: внутреннее наложение, отслеживание, редактирование и гибридные инструменты рисования 2D / 3D.
Для меня некоторые из самых ярких моментов в версии 2.91 заключаются в следующем: функция Grease Pencil предназначена для 2D-анимации, тогда как она существует в 3D-пространстве. Штрихи становятся редактируемыми объектами. Кроме того, традиционные 2D-инструменты, такие как луковая шелуха, обеспечивают знакомый рабочий процесс. Новые функции Grease Pencil в версии 2.91 включают возможность импортировать черно-белые изображения и преобразовывать их в объекты Grease Pencil. Кроме того, вы можете рисовать маски, которые будут мешать анимации переднего и заднего плана.
Инструменты Cloth были представлены в предыдущих версиях, но разработчики расширили эту функциональность еще больше. Скульптура из ткани стала более прочной за счет включения столкновений. У пользователей уже были способы растягивать поверхности, чтобы создавать складки и деформации на ткани, сохраняя при этом поверхность, но столкновения теперь позволяют драпировать ткань над персонажами.
Существуют также сложные эффекты с объемами, где вы можете преобразовать объемы жидкости в сетку или, наоборот, сетку в объемы. И вы можете перемещать эти объемы с помощью процедурных текстур.
Список можно продолжать и продолжать. Но, несмотря на то, что обзор Blender давно назрел, и я замалчиваю, насколько мощна эта программа, моя главная причина, чтобы поднять ее сейчас - в вопросе, ориентированном на образование, - это насколько она доступна. Любой, у кого есть компьютер, может использовать его, а это значит, что любой может изучить 3D (и 2D) анимацию без затрат на лицензию на программное обеспечение. Несмотря на то, что существует множество образовательных или независимых предложений по лицензированию конкурирующих 3D-программ, 750 долларов все еще могут быть недоступны для тех, кто только начинает. Blender снимает эти ограничения.
В качестве полезного совета, который я часто применял, когда только начинал, я использовал руководства из других программных пакетов и научился запускать их в пакете, который я использовал. Например: я изначально изучал 3ds Max, поэтому, когда была выпущена Maya, я использовал учебные пособия Max, чтобы заставить меня переосмыслить подход и воссоздать его в Maya. Блендер так же мощный, как и большинство других программ. Для этого есть сотни часов тренировок. Но попробуйте посмотреть учебные пособия по Maya, Cinema 4D или 3ds Max и попробуйте воссоздать их в Blender. Таким образом, вы узнаете методы и методологию работы в 3D, а не только то, где правильные кнопки находятся в программном обеспечении.
Сайт: blender.org
Цена: бесплатно!
Школа искусств Стэна Уинстона
Давайте уйдем строго от анимации и визуальных эффектов, по крайней мере, с цифровой точки зрения, и перейдем к практической стороне вещей: спецэффектам, существам, миниатюрам и марионеткам. В этом мире доминирования компьютерной графики мы иногда теряем из виду, что наши братья и сестры делают что-то по-настоящему. Эти исключительно талантливые художники обладают навыками, которые были развиты благодаря ученичеству и опыту.
Итак, куда бы вы пошли, чтобы научиться этим навыкам? Если вы зайдете в Best Buy и купите компьютер, вы сделаете первый шаг к тому, чтобы стать цифровым художником. Все, что нужно сейчас, - это 10.000 XNUMX часов работы на компьютере. Чтобы действительно создать что-то, нужно еще многое сделать. Это глина, силикон, обработка металлов, ковка брони и больше, чем просто открытие ZBrush и начало лепки.
К счастью, у покойного Стэна Уинстона - одного из королей практических эффектов - есть одноименная онлайн-школа искусств персонажей, в которой есть сотни часов учебных материалов, охватывающих все, от дизайна до протезирования, аниматроники, париков (!) До скульптуры и не только. Курсы преподают люди, которые на самом деле делают это в кино и на телевидении и используют новейшие методы. Уверенность в себе огромна.
Подобно чему-то вроде Pluralsight, вы можете найти именно тот учебник, который вам нужен, но настоящая сила заключается в Pathways, где вас проводят через серию курсов, чтобы глубоко погрузиться в конкретную тему: Дизайн, Изготовление, Глаза , Зубы, изготовление моделей, изготовление моделей, кинопроизводство и т. Д. Мне нравится этот подход, потому что вы изучаете его как навык и ремесло, а не просто решаете проблему.
Кроме того, сообщество на школьном веб-сайте активно и очень отзывчиво. Преподаватели взаимодействуют со студентами, когда у них возникают вопросы. Студенты взаимодействуют друг с другом. Итак, знания не исходят исключительно из учебных пособий - вы получаете отзывы от своих сверстников, как в школе.
На самом деле я член Школы не потому, что хочу сменить карьеру и стать художником по спецэффектам (в отличие от визуальных эффектов), а потому, что мне нужно знать, что эти ребята могут (и не могут) делать. , чтобы мы могли работать вместе, чтобы использовать сильные стороны друг друга. Знания также позволяют мне понимать язык их мира, чтобы я мог лучше общаться.
Те, кто занимается цифровыми технологиями, могут многому научиться, создавая настоящие вещи. Скульптура из глины дает вам больше понимания при лепке в ZBrush. Wig Design предоставляет информацию об уходе за волосами в XGen. Создавать настоящую одежду помогает художникам Marvelous Designer. Рисовать настоящие миниатюры помогают художникам по текстуре. Не говоря уже о том, как цифровые модели работают с 3D-принтерами, которые предоставляют детали для создания специальных эффектов, а также компьютерную помощь при разработке аниматроники. Есть чему поучиться!
Сайт: stanwinstonschool.com
Цена: 19,99 долларов США (ежемесячно), 59,99 долларов США (ежемесячный взнос), 359,94 доллара США (ежегодно).
расширение FXPHрасширение FXPH
Прошло добрых пять лет с тех пор, как я в последний раз делал обзор FXPHD, и с тех пор я продолжаю быть платным участником, потому что чувствую, что контент настолько хорош для художников VFX, которые хотят улучшить свою игру.
FXPHD работает по модели подписки, при которой вы получаете доступ практически к любому курсу в любое время за ежемесячную плату. Эти курсы варьируются от начинающих до художников, которые работают в этой области много лет. И они охватывают множество техник (композитинг, моделирование, скульптура, анимация, эффекты, окружение, матовое рисование, редактирование, отслеживание, вы называете это) и еще больше программных пакетов (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan и т. Д., Т. Д. И т. Д.).
В Resolve также есть углубленные курсы цветокоррекции за дополнительную плату. Но поверьте, они того стоят. Откровенно говоря, я считаю, что каждый художник по визуальным эффектам должен пройти хотя бы один элементарный курс цветокоррекции.
Все курсы преподаются инструкторами, которые были и продолжают работать в отрасли, используя те же методы в реальных производственных рабочих процессах, которым они вас обучают. Мне больше всего нравится Виктор Перес, супервайзер по визуальным эффектам из Мексики, обладающий глубокими знаниями и обширным представлением. Если вы хотите узнать больше о том, как перетаскивать зеленые экраны, а не использовать ключевой свет и выборку цветов, Виктор объясняет не только, какие инструменты использовать, но и почему с математической точки зрения вы решили использовать эти инструменты. И такой подход распространяется на курсы: дело не только в том, как, но и в потому что.
Да, контент отличный. Подписка FXPHD предоставляет вам лицензию VPN для многих программных пакетов, которые вы изучаете. Houdini и NukeX (как и большинство других программ) имеют высокую цену, если вы только начинаете учиться и еще не зарабатываете деньги на своих навыках. FXPHD дает вам инструменты для обучения. В Интернете есть множество обучающих сайтов, но я не могу найти ни одного, предлагающего такую пользу.
Недавно я руководил съемкой 360-градусного видео, о котором ничего не знал. FXPHD был моей первой остановкой, чтобы начать использовать эту технику еще до начала проекта, и мне нужно было хотя бы выглядеть так, будто я знаю, что делаю. Один из курсов, который частично ведет ветеран визуальных эффектов Скотт Сквайрс. (Ищите его! Он сделал пару вещей.)
Таким образом, независимо от того, только вы начинаете или являетесь опытным ветераном, отрасль никогда не перестает меняться, и мы никогда не прекращаем учиться. FXPHD был и будет одним из моих основных источников для поддержания моих навыков на переднем крае.
Сайт: fxphd.com
Цена: от 79,99 долларов США (в месяц).
Тодд Шеридан Перри - отмеченный наградами супервайзер по визуальным эффектам и цифровой художник, чьи работы включают Черная пантера, Мстители: Эра Альтрона e Рождественские хроники. Вы можете связаться с ним по адресу todd@teaspoonvfx.com.
