Виолайн Бриат на раскадровке в Париже и Лос-Анджелесе
История Виолэн Бриа началась в Дре, Франция. Подростком она переехала в Редлендс, штат Калифорния, вернулась, чтобы закончить Gobelins, и с тех пор работала художником рассказов во Франции, Японии и США. Виолейн впервые столкнулась с Storyboard Pro - версией 1.2 - во время посадки в Zagtoon. Его заслуги на IMDB включают серию работ для Cartoon Network, Nickelodeon и Warner Brothers, а в настоящее время он работает с Sony Pictures Animation. В свободное время Виолэн публикует комиксы и рисунки в своем блоге.
Нам было интересно узнать о видении Виолайн американской анимации, уроках, которые она извлекла из работы на разных рынках, и ее надеждах на будущее нашей индустрии. Ниже вы можете найти наш диалог с Виолайн Бриа.
Пример панели раскадровки предоставлен Violaine Briat.
Что заставило вас стать художником в истории и что вам больше всего нравится в профессии?
Когда я закончил Gobelins в 2011 году, первой работой, которую я получил, был концерт артистов раскадровки в ZagToon на шоу. Ko-Буши, У меня действительно не было четкого представления о том, что повлекло за собой раскадровку на телевидении, поэтому работа над этим шоу заставила меня понять, насколько творческая свобода и дизайн рисунка были вовлечены в эту профессию!
Когда я начал заниматься анимацией, я волновался, что мне придется сгладить сплайны для персонажей CGI, поэтому я был просто взволнован тем, что действительно могу рисовать! Раскадровка также ближе всего к анимации, которую вы можете использовать для создания комиксов, что было моей мечтой в детстве.
Что заставило вас переехать из Парижа в Лос-Анджелес?
Я работал во французской телевизионной анимационной индустрии с 2011 по 2016 год, за это время я работал над более чем 10 различными телевизионными программами и проектами. На самом деле я провел год в Японии, работая фрилансером по рабочей туристической визе (с 2014 по 2015 год), что помогло мне создать свое портфолио и мое присутствие в Интернете. Благодаря этим усилиям я был замечен командой Loud House и прошел тест на шоу! Я начал работать с ними в качестве фрилансера в 2014 году, и через пару лет им удалось получить мне визу O1, чтобы сделать решительный шаг.
# Громовые коты Panthro Plagiriazed был рассказан мной и @kpax4snax + режиссер @Jpolgar1 ! Это было самое смешное, что я когда-либо планировал и получал сумасшедшую последовательность. Вот некоторые из моих карт для окончательного сравнения. Первые 6 секунд @Jpolgar1 тогда это я! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
- виолончель бриат (@violainebriat) Март 15 2020
Чем отличается раскадровка во французской и американской анимационной индустрии? Что вас удивило?
Удивительно, что раскадровка для французского показывает против раскадровки для Громкий дом это было очень похоже! Основным отличием было время, выделенное для одного эпизода: Громкий дом это дало бы нам 6 недель, чтобы завершить 11-минутный эпизод, в то время как французское шоу дало бы 3 или 4 недели на ту же работу.
Тем не менее, когда я начал работать над Крейг Крик - первая раскадровка, над которой я когда-либо работал, я начал замечать много различий в конвейере - во-первых, есть ревизионисты! Я никогда раньше не работал в шоу с ревизионистами. Сейчас у Loud House их несколько, но когда мы начинали, их действительно не было.
В Америке также больше управленческих должностей, которых просто нет во французском трубопроводе, в основном из-за бюджетных ограничений. В целом, я бы сказал, что французская анимационная индустрия работает со скелетными командами, а не с американскими, поэтому каждая отдельная должность во французском шоу в конечном итоге выполняет работу двух или трех человек в американском шоу. По этой причине способ общения во Франции также намного более прямой, и у нас нет времени на проведение больших встреч или даже на организацию раскадровки, потому что времена очень сжатые.
В первый раз, когда меня попросили выступить, я уже давно не разговаривал по-английски, и я был в ужасе! Это страшно, потому что действительно нужно выступать перед публикой. Теперь люблю качать. Это одна из моих любимых частей процесса, потому что вы мгновенно получаете удовольствие от реакции аудитории на вашу работу. В целом мне очень нравится, как здесь организованы шоу. Действительно приятно иметь больше времени и больше вкладов, чтобы иметь возможность больше думать о раскадровках и полировать их.
Каковы некоторые из самых больших заблуждений или недоразумений, которые вы слышали о раскадровке?
Людям действительно сложно определить точный объем работы, которую вам нужно сделать в раскадровке, потому что работа сильно изменилась за эти годы. Иногда вы можете обойтись только одной панелью сцены, а иногда вам нужно в основном заморозить все ключевые кадры анимации.
Коммуникация является ключевым моментом, и переход между выставками всегда требует от мастера настройки в течение пары недель, потому что ожидания в отношении досок сильно различаются от одной постановки к другой.
Какие особенности Storyboard Pro вы хотели бы знать о большем количестве художников в истории и почему?
Я думаю, что одной из моих любимых функций, недавно предложенных Storyboard Pro, была опция «Вставить специальный слой», которая позволяет вносить простые коррективы в фон или неподвижные изображения в длинной сцене. Это сэкономило мне много часов работы! Я думаю, что немного используемая функция - это определенно Spread Layer Motion, которая может допускать очень простые исправления, такие как изменение размера или перемещение объекта по нескольким панелям. То же самое и с функцией Generate Auto-Matte… Я помню трудные дни, когда у нас ее не было.
Карточки сравнения до финала! (в моих вкладках глюк @ 0:04) от меня, режиссер @Jpolgar1 ! # Громовые коты для @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
- виолончель бриат (@violainebriat) Февраль 18 2020
Как бы вы хотели, чтобы сектор вырос или изменился?
Я бы хотел увидеть больше мультсериалов! Маятник всегда качается в ту или иную сторону, и прямо сейчас я наблюдаю тенденцию красивой реалистичной анимации. Я вырос на WB Looney Tunes и оригинальные мультфильмы Cartoon Network - вроде Крутые девчонки e Лаборатория Декстера - так что пощечины и преувеличенные анимации всегда будут занимать особое место в моем сердце.
Когда я создаю тон для анимации, я всегда спрашиваю себя: «Почему я выбираю эту историю для анимации, а не для съемки вживую?»
Есть ли у вас какие-нибудь советы для студентов, которым интересно работать в анимации?
Ага! Не пропускайте классические тренировки: я имею в виду рисование и рисование на основе наблюдений. Чем больше вы сможете рисовать с натуры, тем лучше вы станете и тем легче вам будет рисовать для анимации. Самое замечательное в прикосновении к жизни - это то, что вы можете делать это в любое время и в любое время, и это бесплатно!
Также старайтесь общаться уважительно, искренне и искренне с людьми онлайн. Не просите людей о работе, но я думаю, что это справедливо, чтобы попросить ваше портфолио для критики.
Вы хотели еще что-нибудь сказать нашим читателям?
Ага! Я очень рад сообщить, что впервые работаю над проектом для Sony Pictures Animation. До сих пор я знал только о телевизионном конвейере, поэтому для меня было весело открыть для себя новую неизведанную территорию. Не могу дождаться, чтобы показать всем, над чем мы работаем.
Вам интересно посмотреть другие работы Виолины Бриат? Вы можете следить за его искусством и дизайном стрекотаниеInstagram и Tumblr.
