Ultimate Guide to Animation for Beginners od Mentora

Zvažujete kariéru v animačnom priemysle? Tento sprievodca Animácia Mentor vám ukáže, čo robia profesionálni animátori, a podelí sa o to, ako začať svoju kariéru v animácii. Popíše potrebné zručnosti a vzdelanie, ako aj kľúčové kroky pri hľadaní zamestnania ako profesionálny animátor.

Animation Studios and The Animation Pipeline

Animácia je široká disciplína s mnohými fazetami a špecialitami. Než vstúpime, pozrime sa na niekoľko zákulisných krokov, ktoré štúdiá postupujú pri tvorbe vašich obľúbených animovaných filmov.

Najprv si predstavte, že animačné štúdio je stroj zložený z mnohých pohyblivých častí. V tomto prípade sú to oddelenia, ľudia a projekty a spoločne vytvárajú vizuálne príbehy. Montážnu linku tohto stroja, nazvime to Film Production Pipeline, môžete rozdeliť do troch veľkých skupín:

• Predvýroba je to prvá etapa filmu a zahŕňa veci ako písanie scenárov, storyboarding, vizuálny vývoj a ďalšie. To je miesto, kde sa vytvára veľa stavebných kameňov príbehu.
• Výroba je to stredná fáza a obsahuje kúsky ako modelovanie postáv, rigging a animácie. To je miesto, kde sa odohráva väčšina budovy a pomocou týchto východiskových blokov sa utvára príbeh.
• Post produkcia je to posledná fáza vrátane kompozície, vizuálnych efektov a farebnej korekcie. Tento posledný krok je o detailoch, vyleštení príbehu a jeho príprave pre divákov.

Štúdio je prostredie pre spoluprácu, takže aj keď majú ľudia a oddelenia svoje vlastné špecifické oblasti, rozhodnutie v jednej oblasti môže v budúcnosti ovplyvniť všetky nasledujúce tímy.

V tomto článku sa zameriavame hlavne na animačnú časť ropovodu, ale odporúčame vám dozvedieť sa aj o ďalších prvkoch.

Čo robia animátori

Animátori sú umelci, ale namiesto nástrojov, ako sú štetce, používajú na rozprávanie vizuálnych príbehov postavy, ktoré vidíme na obrazovke. Úlohou animátora je zobrať scenár a víziu režiséra a oživiť postavy. Ak to urobia správne, diváci môžu zabudnúť, že sa pozerajú na to, čo je v podstate digitálna bábka a nie živý, dýchajúci človek.

Zabávačmi môžu byť akrobati, komici a herci, niekedy všetci na jednej scéne! Ich úlohou je vytvárať dynamické a zaujímavé charakterové predstavenia pre filmy, televízne programy, hry a reklamy.

Animátori všeobecne spadajú do dvoch hlavných kategórií: 2D animátori používať tradičné ručne kreslené techniky alebo moderné digitálne nástroje na rozprávanie príbehov. Na oživenie postáv na obrazovke používajú základy časovania, rozstupov a šarmu. 3D animátori používajú 3D softvér na vykonávanie mnohých rovnakých vecí, aké robia 2D animátori. Okrem základov animácie využívajú 3D animátori výhody moderného softvéru na to, aby svoju umeleckú formu posunuli do nových výšin. Títo umelci sú zodpovední za animáciu všetkého, od vesmírnych lodí, cez drakov až po hlavné postavy.

Vo svojej podstate 2D a 3D animátori používajú rovnaké princípy, ale rôzne nástroje. Poďme sa pozrieť na 3D animátorov trochu bližšie ...

3D animátori postáv oživiť postavy na obrazovke. Existuje veľa rôznych kariér, na ktoré sa môžu zamerať, ale tu sú najvyhľadávanejšie roly:

• Animátori hraných filmov pracujte na filmoch a televíznych programoch a vytvárajte atraktívne a zábavné programy. Títo animátori sú zodpovední za nezabudnuteľné výkony postáv vo filmoch ako napr Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Verse e Ako si vycvičiť draka.
• Herní zabávači sa zvyčajne zameriava na mechaniku tela a fyzický výkon s dôrazom na váhu a vplyv. Vytvárajú dynamickú animáciu, vďaka ktorej je hrateľnosť aj príbeh pútavé.
• VFX animátory používa rôzne úrovne preháňania a jemnosti na animáciu digitálnych postáv spolu s ich náprotivkami v živej akcii. Často sa im narodia superhrdinovia, obrí roboti a fantastické bytosti.

Rôzne druhy práce v animačnom priemysle

Na začiatku tohto článku sme načrtli postup výroby filmu a tri fázy výroby: predvýrobu, produkciu a postprodukciu. Sme veľkými fanúšikmi animácie, ale animátori vám ako prví povedia, že ich umenie je spoločné a že na uvedenie filmov, videohier a iných projektov do života je potrebných veľa talentovaných ľudí. Ďalej uvádzame krátky zoznam niektorých konkrétnych názvov pracovných pozícií, s ktorými sa môžete stretnúť dokonca aj v typickom produkčnom prostredí vo svete animácií.

Predprodukčné názvy pracovných pozícií:

• Umelecký riaditeľ
• Pozadie umelec
• Tvorca znakov
• Koncepčný interpret
• Návrhár efektov
• Návrhár prostredia
• Predpoveď umelec
• Príbehový umelec
• Vizuálny vývojový umelec

Produkčné pracovné pozície:

• 3D modelár
• Animátor
• Umelec CG
• Vedúci CG
• Animátor postáv
• Umelec simulácie látky
• Umelec ženícha
• Usporiadateľ rozloženia
• Technický riaditeľ pre usporiadanie (TD)
• Svetelný umelec
• Svetelný dozor
• Matt maliar
• Vedúci modelovania
• TD modelovanie
• Rigging artist
• Vedúci výstroja
• Výstroj TD
• Tienenie TD
• Tienenie / vedúci textúry
• Textúrny umelec

Postprodukčné názvy pracovných pozícií:

• 3D vykreslenie
• Skladateľ
• Motion Editor
• Grafický umelec
• Umelec Roto
• Umelec zvukových efektov
• Umelec VFX
• Vedúci vizuálnych efektov

Najlepším spôsobom, ako získať informácie o konkrétnych zručnostiach a požiadavkách na rôzne typy animovaných úloh, je neustále sledovať zoznamy úloh. Väčšina z nich ustanovuje požiadavky veľmi podrobne spolu s odborným školením alebo skúsenosťami, ktoré môžu byť potrebné. Môžete nájsť pracovné ponuky na rôznych miestach, vrátane Job Board časopisu Animation, Animation Guild, samostatných webových stránok ateliérov, LinkedIn a rôznych ďalších stránok hľadajúcich prácu.

Je 3D animácia dobrou voľbou pre kariéru? Myslíme si to, ale je dôležité zabezpečiť, aby to bolo pre vás to pravé! Na tejto stránke nájdete ďalšie informácie o platoch a raste odvetvia. Taktiež sme sa bližšie pozreli na animované diela, ktoré robia niektorí naši študenti a lektori, vrátane toho, prečo majú radi svoju prácu.

Potrebujete titul, aby ste získali prácu v oblasti animácie? Nie! Dobrá správa je, že na to, aby ste sa zamestnali ako profesionálny animátor, nepotrebujete vysokoškolské alebo vysokoškolské vzdelanie. Celovečerné filmy a štúdiá videohier sa vlastne nestarajú o tituly, ale o vaše schopnosti.

Máte dobrú mechaniku tela? Dokážete predviesť rôzne emócie a scény? Ukážte svoje schopnosti zostavením ukážkovej cievky na predstavenie budúcich zamestnávateľov. Demo cievka je séria krátkych klipov, zvyčajne dlhých 15 - 30 sekúnd, ktoré predstavujú vašu najlepšiu animovanú tvorbu vôbec. Podrobnejšie informácie o tom, čo hľadajú náboroví pracovníci na demo cievke, nájdete v tipoch od spoluzakladateľa Animation Mentor Shawna Kellyho spolu s mnohými ďalšími blogovými článkami a videami na túto tému.

Vyskúšajte Student Showcase Animation Mentor's, ktorý je v podstate školskou ukážkou. Showcase zdôrazňuje najlepšiu prácu našich študentov, z ktorých mnohí začali náš program s nulovými skúsenosťami s animáciou.

Čo bude ďalej? Naučte sa animovať.

Animation Mentor ponúka šesťkurzovú sériu školení v oblasti animácie pre ľudí, ktorí v animácii začínajú a chcú sa naučiť, ako sa stať profesionálnym animátorom. Kurzy sú založené na 12 princípoch animácie, takže pri postupe programom môžete vytvárať zložitejšie a dynamickejšie úlohy.

Všetky naše kurzy učia odborníci v odbore - zo štúdií ako Disney, Pixar, DreamWorks a Blue Sky - ktorí vám poskytnú spätnú väzbu k vašej animácii a prevedú vás k úspechu. Pripojíte sa k starostlivej online komunite rovnako zmýšľajúcich kolegov, ktorí zdieľajú úlohy, spätnú väzbu a podporu a budujú celoživotné priateľstvá a kontakty. Budete mať tiež prístup k profesionálnym platformám, ktoré môžete použiť na domáce úlohy a ukážky. navijak, s nepretržitým prístupom po ukončení štúdia.

Dokončenie série trvá celkovo 18 mesiacov. Po absolvovaní šiestich základných kurzov animácie sa môžete tiež prihlásiť na množstvo seminárov, ktoré učia ďalšie odborné zručnosti.

Animácia je umenie, ktoré si vyžaduje vášeň, trpezlivosť a prax. Vášeň nemôžete predstierať, buď ju máte, alebo nie, ale zvyšok je už len tvrdá práca. Skutočné tajomstvo úspechu animátora je toto: čím viac času strávite animáciou, tým lepšie sa stanete.

Ako animovať pre začiatočníkov

Na rozdiel od tradičných 2D animátorov 3D animátori používajú počítače a technicky nepotrebujú vedieť, ako kresliť, aby mohli robiť svoju prácu. Osvojenie základných kresliacich schopností vám však môže pomôcť načrtnúť a naplánovať svoje nápady skôr, ako ich prinesiete do počítača, čo vám z dlhodobého hľadiska ušetrí čas. Pretože animátori potrebujú, aby sa ich postavy hýbali, konali a reagovali, pomáha pochopiť základné anatómie a pohyb človeka. Odporúčame množstvo skvelých kníh, ktoré zahŕňajú cvičenia a lekcie, ktoré vám pomôžu začať sa okamžite učiť.

Výukový videonávod 3D animácie pre začiatočníkov: Ak sa chcete naučiť 3D animáciu pre začiatočníkov, pozrite si našu bezplatnú sériu videonávodov, ktorú vedie jeden z našich spoluzakladateľov Bobby Beck. Nielen, že pomohol vytvoriť školu pre školenie budúcich generácií animátorov, ale bol tiež jedným z hlavných animátorov Príšerky s.r.o. e Hľadá sa Nemo! Bobby vás prevedie stiahnutím bezplatnej zostavy Maya a ukáže vám, ako získať prístup k študentskej verzii softvéru Autodesk Maya, aby ste mohli na cvičeniach pracovať a vytvoriť jednoduchú animáciu.

Môžete sa tiež pozrieť na blog animátorov mentorov, kde nájdete veľa bezplatných článkov od našich mentorov a absolventov - sú plné animačných tipov a trikov!

Animačný softvér pre začiatočníkov: Animátori používajú na animáciu mnoho rôznych nástrojov, a hoci ich tu nemôžeme vymenovať všetky, chceli by sme pre vás načrtnúť tie najobľúbenejšie (používajú ich animačné štúdia po celom svete).

Softvérové ​​nástroje pre 3D animáciu

• Autodesk Maya - Ak existuje zlatý štandard pre softvér na 3D animáciu, je to Maya. Toto je ideálny nástroj pre animátorov a profesionálne štúdiá a je nevyhnutné, aby sa noví animátori naučili, ako ho používať. Aj keď licencovanie môže byť drahé, Autodesk ponúka bezplatnú výučbovú verziu.
• Mixér - Blender si získava popularitu ako vysoko kvalitný nástroj na 3D animáciu a je stále zadarmo. Tento softvér sa za posledných pár rokov rozrástol a obsahuje lepšiu použiteľnosť a vynikajúce funkcie. Ak je pre vás Maya cena príliš vysoká, je to vaša ďalšia voľba.
• Houdini - Houdini je známy tým, že umelcom umožňuje vytvárať úžasné vizuálne efekty. Rovnako ako Maya je aj o niečo náročnejšie naučiť sa, ale pre študentov je k dispozícii bezplatná verzia.
• kino 4D - Houdini je uvádzaný na trh ako jeden z najjednoduchších nástrojov na 3D modelovanie a vizuálne efekty. Je vhodný pre všetkých, ktorí majú záujem vylepšiť hrané filmy o realistické efekty.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max je ďalší softvér spoločnosti Autodesk, ktorý pokrýva niekoľko krokov procesu animácie. Je známy predovšetkým animáciou a modelovaním hier.

Softvérové ​​nástroje pre 2D animáciu

• Toon Boom Harmony - Harmony od Toon Boom je animačný nástroj, ktorý môžu používať profesionáli aj noví animátori. Odporúčame pre náš workshop 2D animácií pre začiatočníkov.
• Adobe Animate CC - Spoločnosť Adobe vytvorila tento softvér tak, aby bol pre začiatočníkov ľahko pochopiteľný, ale tiež natoľko zložitý, aby ho profesionáli ocenili.
• Adobe Character Animator - Hlavným cieľom tohto softvéru je čo najjednoduchšia animácia tváre. Robí to pripojením na webovú kameru a animáciou 2D postavy na základe vašej mimiky. Aj keď je to vynikajúci nástroj pre začiatočníkov, stále odporúčame naučiť sa animáciu tváre samostatne.
• Adobe After Effects - Tento softvér sa používa v priemysle na animáciu a úpravu postáv.

Najlepší animačný hardvér

• Kresliaci tablet - Grafický tablet je nástroj používaný na vytváranie digitálnych náčrtov. Je to nevyhnutné, ak sa chcete stať konceptuálnym umelcom alebo chcete navrhnúť scénu pre storyboard. Spoločnosť Wacom vyrába niektoré z najznámejších produktov v tomto priemysle.
• Dobrý počítač - Animácia scén s komplexným vybavením, atmosférickým osvetlením a viacerými pohybujúcimi sa objektmi vyžaduje veľkú výpočtovú silu. Budete potrebovať rýchlu pamäť a dobrú grafickú kartu. Ak si nie ste istí, čo si kúpiť, špičkové alebo stredné herné počítače by mali mať to, čo potrebujete. Táto webová stránka obsahuje niekoľko dobrých článkov o najlepších počítačoch na animáciu.

Zdroje pre animáciu

Skvelým miestom na začiatok je sekcia Zdroje na webe AnimationMentor.com s odkazmi na bezplatné e-knihy, tipy a triky a webináre pre tých, ktorí skúmajú budúcu kariéru v animácii.

Medzi ďalšie skvelé stránky patrí:

• 11 Druhý klub
• 3dcelkom
• Animačný časopis
• Celosvetová animačná sieť
• BlenderNation
• Cartoon variť
• CGS Society

Animované knihy pre začiatočníkov i odborníkov

Učte sa z legiend animácie pomocou týchto kníh slávnych animátorov a kníh od našich mentorov a zakladateľov škôl.

Kariérne zdroje v animácii

• Tipy a triky pre animáciu zväzkov I a II autor: Shawn Kelly a mentori animácie Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman a Wayne Gilbert
• Praskajúca animácia: Aardmanova kniha 3D animácie predkladajú Peter Lord a Brian Sibley
• Ako získať prácu v počítačovej animácii autor Ed Harriss

Všeobecná animácia

• Animácia: od scenára po obrazovku od Shamusa Culhana
• Kreslená animácia (Zberateľská séria) Preston Blair
• Remízou k životu: 20 zlatých rokov majstrovských kurzov Disney, zväzky I a II: Prednášky Walta Stanchfielda od Walta Stanchfielda
• Ilúzia života predkladajú Frank Thomas a Ollie Johnston

Anatómia a kresba

• Atlas ľudskej anatómie umelca Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Terénny sprievodca ľudským správaním autor: Desmond Morris
• Zjednodušené kreslenie pre plánovanie animácií Wayne Gilbert

referencie

• Zvieratá v pohybe autor: Eadweard Muybridge
• Výrazy tváre: vizuálna referencia pre umelcov Mark Simon
• teste Alex Kayser
• Ľudská postava v pohybe autor: Eadweard Muybridge

Výkon a herectvo

• Acting for Animators: a Complete Guide to Performance Animation autor: Ed Hooks
• Praktická príručka pre herca autori: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler a David Mamet

Nastavenie, osvetlenie, vykreslenie a zloženie

• Digitálne osvetlenie a vykreslenie od Jeremyho Birna
• Textúrovanie a digitálna maľba od Owena Demersa
• Osvetlenie filmu: rozhovory s hollywoodskymi filmármi a gaffermi Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, Druhé vydanie Ron Brinkmann

Blog pre animátorov: Na webe animationmentor.com/blog nájdete množstvo informácií o animačnom priemysle, práci v animačných štúdiách a hrách a filmoch napísaných profesionálnymi animátormi. Nájdete tiež podrobné články o dôležitosti ukážkových rolí; a webové semináre o tom, ako animovať konkrétne výzvy, ako sú animácia živých tvorov alebo animácia bojových scén; alebo náš seriál o tom, ako oživiť šesť základných emócií ako hnev, strach, šťastie, smútok, prekvapenie a znechutenie - a ešte oveľa viac.