Krása a metaverza: Mamoru Hosoda v "Belle"

*** Tento článok sa pôvodne objavil vo vydaní 21. decembra Animačný časopis (Č. ​​315) ***

Doposiaľ považovaný za jeho najambicióznejší a najbohatší film, kráska (Od Ryu po Sobakasu no Hime - „Drak a pehavá princezná“) potvrdzuje miesto japonského režiséra Mamoru Hosodu medzi najtalentovanejších režisérov pôsobiacich v súčasnosti v animácii. Futuristická rozprávka nasleduje uznávané animované filmy vrátane kandidáta na Oscara Mirai (2018), Chlapec a zviera (2015), vlčie deti (2012) a Dievča, ktoré skočilo v čase (2006).

Na základe svojich predchádzajúcich filmov Hosoda opäť demonštruje svoj výnimočný talent efektívne kombinovať kreslenú animáciu a CG a spájať fantasy svety a každodennú realitu do plynulého rozprávania. "zvonje to film, ktorý som vždy chcel vytvoriť, "povedal Hosoda v nedávnom rozhovore." Tento film som mohol nakrútiť len vďaka mojej minulej práci."

Ako názov napovedá, kráska je reinterpretáciou francúzskej rozprávky z XNUMX. storočia Kráska a zviera. „Skúmal som veľa rôznych interpretácií Kráska a zviera, ale verzie Disney a Cocteau sú pre mňa piliermi, „vysvetlil Hosoda.“ Tento príbeh bol v priebehu rokov toľkokrát interpretovaný a reinterpretovaný: toto mi hovorí, že existuje veľmi ľudská pravda, Kráska a zviera darčeky. Musí sa však transformovať a aktualizovať, aby sa prispôsobil potrebám modernej spoločnosti.

Budovanie modernej hrdinky

Hosoda verí, že rozhodnutie umelcov z Disney urobiť z Belle súčasnú mladú ženu predstavovalo veľkú zmenu, ktorá zlomila model pre hrdinky. „Bolo to veľmi nové: nerobiť to, čo sa od animovaného filmu očakáva, ma vzrušovalo. Keď premýšľate o ženských hrdinkách v animovaných filmoch, vždy sa dostanete do trópov rozprávok,“ pokračuje. kráska snažíme sa prevziať predchádzajúce výrazy a prekonať ich. Nebudujeme postavu, budujeme človeka, niekoho, kto odráža realitu spoločnosti, v ktorej žijeme. To je to, čo dáva novým projektom zmysel."

Ale hrdinka Hosodovho príbehu nie je ani krásna, ani vyhľadávaná. Suzu Naito je osamelá a uzavretá študentka žijúca v malom mestečku v úpadku na vidieku Shikoku. Pred rokmi sa jeho matka utopila pri záchrane dievčatka, „dieťaťa, ktorého meno ani nepoznala“, z neďalekej rieky. Suzu, traumatizovaná smrťou svojej matky, nemôže prejaviť svoj hudobný talent pred svojimi priateľmi (ani nikým iným).

Suzuino tajné alter ego / avatar, Belle, je vládnucou divou fiktívneho virtuálneho sveta spevu U. Belle, ktorá poteší milióny fanúšikov, zatiaľ čo jej prepracované produkčné čísla oslnia ich aj divákov filmu. S dlhými ružovými vlasmi splývajúcimi za chrbtom sa Belle prvýkrát objavuje v šatách zo živých kvetov, posadených na zobáku veľryby hrbatej vybavenej stojanmi na reproduktory – vchodu, ktorému sa nevyrovná ani Lady Gaga.

Na realizáciu svojej vízie Hosoda a producent Yuichiro Saito zostavili medzinárodný tím umelcov. Tomm Moore a umelci z Cartoon Saloon v Írsku nakreslili fantázie, ktorými sluhovia Draka zmiatli Belle, keď prišla na svoj hrad. Londýnsky architekt Eric Wong vytvoril vzhľad U, zatiaľ čo juhokórejský umelec Jin Kim, ktorý na ňom pracoval zmrazený, Moana e Za mesiacom, navrhol Belleov avatar CG. Kim zhŕňa pocity umelcov filmu, keď hovorí: "Som veľkým fanúšikom Hosodových filmov; rozumie emóciám dospievajúcich a vykresľuje ich tak dokonale. Keď som si prečítal scenár, zarazilo ma, aký svieži a odlišný jeho prístup bol." .

Ako Hosoda Digimon Adventure: naša vojnová hra! (2000) a Letné vojny (2009), veľká časť akcie v kráska sa odohráva v kybernetickom svete. Ale elektronické ríše v týchto skorších filmoch sa cítili bezpečne a prívetivo. In Letné vojny, OZ je fantazijná krajina pestrých farieb a zaoblených tvarov, ktorá pôsobí prívetivo, lákavo a naivne. Naproti tomu zložitý U komplex je rovný, rozľahlý a neosobný, ako pohľad zhora na mrakodrap v neznámom meste. Nadrozmerný polmesiac dominuje večne súmraku megapolisu.

Ako Wong spomína: „Hosoda povedal, že naozaj chcel, aby mesto malo večernú atmosféru. Keď som vyvinul U, stalo sa z neho toto lineárne mesto, ktoré pokračovalo navždy. Vzdialili by ste sa a získali by ste túto dokonalú líniu horizontu, kde by sedel rovník, keď by ste sa pozerali cez toto nekonečné mesto."

CG animátor / režisér Ryo Horibe dodáva: "kráska vyjadruje, ako sa človek môže cítiť veľmi sám v týchto obrovských metropolitných obrazoch. Hosoda niekoľkokrát povedal: "Chcem, aby to vyzeralo, že tieto budovy pohltia celú obrazovku."

kráska

Hosoda vytvoril túto chladnejšiu ríšu, aby odrážal, ako ľudia vyzbrojili internet a zmenili ho na bojisko kultúrnych vojen, dezinformačných kampaní a anonymných útokov. "Kedy Letné vojny bol vydaný, existuje veľa porovnaní s Digimon: „Vstupujeme do tohto kybernetického sveta – ach, je to ten istý film,“ „komentuje Hosoda.“ Sú to úplne iné prostredia a iné filmy. Keď internet v roku 2000 skutočne začal explodovať, zdalo sa to ako miesto nádeje, kde by generácia mladšia viedla cestu vpred“.

„Za posledných 20 rokov sme získali viac nástrojov a sociálnych médií,“ pokračuje riaditeľ. „Mnoho ľudí používa internet na ubližovanie druhým pod rúškom anonymity. Verím však, že sa objavia nové spôsoby využitia internetu na lepšie účely. Chcem odovzdať toto posolstvo: napriek všetkému deti vydláždia cestu tomuto novému svetu. Táto myšlienka viedla k kráska. Ľudia vo filme používajú internet rôznymi spôsobmi, no základnou témou je nádej."

Keď Belle vystupuje v U, stretne sa s hrôzostrašným tvorom známym ako The Dragon. Pod svojím desivým aspektom cíti hlbokú bolesť. Ale Drak nie je pekný princ, ktorý sa snaží uniknúť zlému kúzlu z tradičnej histórie. Ponuré monštrum je avatarom Keia, týraného chlapca, ktorý bojuje za ochranu svojho mladšieho brata pred ich brutálnym otcom.

„Ak tieto témy nezahrniete do svojich filmov, je to ekvivalent odvrátenia sa od problému,“ vážne hovorí Hosoda. „Mám dve deti a udivuje ma, ako môže byť v ich prostredí násilie. Vtedy bolo bežné dať svojim deťom facku, ak sa správali zle. Teraz súhlasíme, že je to zlá vec, ale to neznamená, že problém je preč. Mám pocit, že tvorcovia majú takmer povinnosť, či už v hudbe, v románoch, v čomkoľvek, preniesť tieto posolstvá ďalej. Možno je téma trochu šokujúca, ale je šokujúce reprezentovať realitu v animovanom filme? Nemôžeme ignorovať to, čo sa deje."

Hlas anjela

Disney umelci, ktorí pracovali na verzii rozprávky nominovanej na Oscara v roku 1991, verili, že poučenie Kráska a zviera bolo to "nesúď knihu podľa obalu". Belle sa musela naučiť pozerať za ohavnú podobu Zviera, aby videla láskavé srdce, ktoré skrývala. Ale keď ona a jej priatelia bojujú za záchranu Keia, Suzu zistí, že toto pravidlo sa nevzťahuje len na zlovestného draka, ale aj na ňu samotnú. Bez Belliných okúzľujúcich ozdob, Suzu spieva s čistotou, ktorá pomáha liečiť Keiine rany aj jej vlastné ubolené srdce. Jeho trblietavý avatar bol rovnakou maskou ako Keiovo monštrum. Rovnako ako Suzu, aj ona sa svojich poslucháčov dotýka hlbšie.

Napriek obmedzeniam veľkosti publika v Japonsku súvisiacim s pandémiou, pekná - produkoval Hosoda a Saito's Studio Chizu v spolupráci s írskym Cartoon Saloon, rýchlo sa stal doteraz najúspešnejším Hosodovým filmom. Za prvých šesť dní jeho behu ho videlo viac ako 923.000 416 ľudí v 1.312.562.000 kinách a zarobilo 12 14 XNUMX XNUMX jenov (asi XNUMX miliónov dolárov). Na premiére filmu na filmovom festivale v Cannes zožala XNUMX-minútový standing ovation.

„Nečakal som, že dostanem taký vrelý potlesk od prvého medzinárodného publika, ktoré film videlo. Ich reakcia sa nesmierne uľavila, “uzatvára Hosoda.” Uvedomil som si kráska je to celkom jedinečný film na zozname filmov v Cannes, ale skutočnosť, že sa mohol podeliť o tento obraz v divadle plnom milovníkov filmu, je veľmi povznášajúce a povznášajúce. S týmto filmom som nemohol byť šťastnejší."

GKIDS vydá kráska v Spojených štátoch v kinách 14. januára.

Ďalšia kniha Charlesa Solomona Muž Kto preskočil film: Umenie Mamoru Hosoda vyjde budúci rok Abramsom.