Navigujte „Láska, smrť + roboti: zlé cestovanie“ pomocou Blur Studio

Da Fight Club di človek, režisér David Fincher je majstrom používania jemného osvetlenia a tmavých paliet na skúmanie nástrah ľudskej morálky. Teraz režisér prevzal jeho estetickú charakteristiku s Zlé cestovanie thriller o nečestnej posádke plaviacej sa po cudzích moriach a netvorovi, ktorý uzavrel vražedný pakt s kapitánom lode.

Stvorené pre lásku, smrť + roboty Zväzok III, epizóda označuje Fincherov prvý plne počítačovo animovaný film. Je to tiež prvýkrát, čo priamo prispel do antológie Netflix, ktorú produkuje spolu s Timom Millerom. Vytvoriť morský a námorný svet Zlé cestovanie Fincher spolupracoval s tímom v Millerovej spoločnosti pre animácie a vizuálne efekty Blur Studio, ktorá použila V-Ray pre nástroje osvetlenia 3ds Max, aby pomohla Fincherovi prijať temnotu.

„David Fincher čítal pôvodnú poviedku, ktorá inšpirovala Zlé cestovanie Pred 15 rokmi a myslím, že táto myšlienka ho nikdy neopustila, “povedal Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor v Blur Studio. „Napriek Zlé cestovanie bol to jeho prvý animačný projekt, rýchlo sme si uvedomili, že Fincher bol prirodzene zvedavý a vždy hľadal nové spôsoby, ako preskúmať svoje remeslo. O práci s animáciou ako médiom sa však určite dozvedel nové veci. Na rozdiel od živej akcie animácia často nenecháva veľa priestoru pre šťastné udalosti na scéne alebo inštinktívne rozhodnutia: všetko je premyslené, naplánované a vypočítané “.

Aby tomu zabránil, tím Blur využil ovládače V-Ray Light Selects a Physical Camera Exposure, aby preklenul priepasť medzi živou akciou a CG. Tým, že sekvencie vykreslili týmto spôsobom v ranom štádiu, boli schopní získať intuitívnejšie výsledky so zábermi, ktoré neboli preťažené. Tím tiež vytvoril vlastný nástroj pre Nuke s názvom Light Rig, ktorý im umožnil zaobchádzať s V-Ray's Light Selects ako kameraman na natáčaní. Expozíciu každého jednotlivého svetla je možné ovládať interaktívne, bez opätovného vykresľovania, čím sa zabezpečí, že prostredie, postavy a tekutí simovia môžu byť osvetlené za behu v reálnom čase.

Osvetlenie ako Fincher

Práca na osvetlení sa začala na začiatku procesu vzhľadu Blur, ktorý zahŕňal zdokonaľovanie estetiky každej sekvencie pred vytvorením aktív. „Fincher si veľmi dobre uvedomuje praktickosť rôznych textúr, povrchov a materiálov a fyziku ich reakcie na svetlo v reálnom svete,“ povedal Nitant Ashok Karnik, supervízor kompozície Blur.

„Jeho cit pre farbu je šialene presný. Napríklad, keď sme zakladali osvetlenie nákladného priestoru lode, Fincher spresnil, že chce len olejové lampy a mesačný svit, konkrétne 1.800 4.000 K a XNUMX XNUMX K. A, samozrejme, po grafickej stránke boli všetci na mieste.

Fincherovi okrem osvetlenia a farieb veľmi záležalo aj na tom, ako sa diváci cítili počas kľúčových scén. Západ slnka v príbehu musel napríklad vyzerať škaredo so zelenkavými podtónmi, ktoré si pamätali Se7en. Medzitým, loď, na ktorej sa film odohráva, mala byť nechutná, s tmavým nákladným priestorom pod ňou, ktorý by bol pekelný a vlhký, presne takým miestom, akým by bolo monštrum kôrovcov z príbehu.

„Tvrdo sme pracovali na tom, aby sa tieto postavy cítili ako na hroznom, mizernom mieste a aby sa diváci cítili rovnako nepríjemne, ako postavy vyzerali,“ povedal Karnik. „Pohrali sme sa aj s osvetlením postáv. Pre antihrdinu Torrina prišiel náš umelecký riaditeľ s nápadom použiť štýl osvetlenia 50/50, kde bola osvetlená iba polovica jeho tváre. Koncepčne sme si mysleli, že toto osvietenie odzrkadľuje, aké morálne šedé bolo jeho správanie. Môžete vidieť tento prechod od začiatku krátkeho filmu, kde svetlo zahaľuje Torrinovu tvár, až po koniec, kde zabil celú posádku a jeho tvár je poloosvetlená.

Hojdať more

Schopnosť vytvoriť realistickú a desivú prímorskú krajinu bola tiež kľúčom k tomu, aby bola konečná animácia pútavá. Na tento účel tím Blur Studio použil nekonečný VRayPlane V-Ray na definovanie horizontov v každej sekvencii.

„Všetko vo vnútri Zlé cestovanie deje sa to na lodi na mori, “povedal Cambier. "Toto predstavuje relatívne malý priestor, takže sme vedeli, že naša reprezentácia paralaxy a mierky bola kľúčom k tomu, aby bol konečný render realistický."

Po definovaní línií horizontu musel tím vytvoriť ilúziu neustáleho hojdania sa z morských vĺn, čo bolo potrebné overiť v ukážkach animácií. Boli dva spôsoby, ako to urobiť: hojdať celú loď a všetky postavy na nej, ako aj látku a vlasy; alebo len premiestnite všetko okolo lode, aby ste vytvorili ilúziu hojdania.

"Rýchlo sa urobilo rozhodnutie ovplyvniť všetko okolo lode, pretože by bolo nočnou morou animovať všetko, čo sa stalo na palube," povedal Cambier. „Použitie VRayPlane bolo tiež nevyhnutné. Umožnilo nám to urobiť jednoduché kódovanie na zahrnutie a zachytenie tohto nekonečného oceánu vo všetkých našich vykresľovaniach, od animácie cez osvetlenie až po konečnú kompozíciu.

Dodanie v rekordnom čase

Napriek tomu, že mal len šesť mesiacov na dodanie 386 záberov, tím Blur Studio bol schopný dokončiť Zlé cestovanie podľa plánu, optimalizácia pracovného toku. „Chaos je naším partnerom v zločine už dlho. Vzťah Davida Finchera s V-Ray má tiež dlhú históriu: jeho video pre Nine Inch Nails 'Only' (vytvorené pomocou Digital Domain) bolo prvým použitím fotorealistického sledovania lúčov V-Ray. v komerčnom projekte, “povedal Cambier. .

„Pre štúdio, ako je Blur, má každá nová verzia V-Ray kratší čas vykresľovania, čo skutočne mení hru. Môžeme sa rozhodnúť urobiť naše predstavenia rýchlejšie, čo nám umožní rýchlejšie sa presúvať medzi projektmi, alebo sa môžeme rozhodnúť zvýšiť svoju kvalitu aktiváciou funkcií, ako sú nedokonalosti uzávierky, žieraviny alebo textúry v hmle. Či tak alebo onak, máme väčšiu silu udržať show v rámci jej pôvodného účelu a harmonogramu, čím dávame umelcom čas na nájdenie zdravej rovnováhy medzi pracovným a súkromným životom, bez toho, aby sme museli obetovať kvalitu nášho konečného vykreslenia.“

Prečítajte si viac o tajomstvách v zákulisí Zlé cestovanie navštíviť chaos blog. Viac informácií o V-Ray pre 3ds Max nájdete na chaos.com.