Tomm Moore vo filme „Zlodej a obuvník“
Keď sme začali Cartoon Saloon, boli sme tak hlúpy, že by sme mali Zlodej pozorovanie sviatkov: pijeme a analyzujeme scény jednotlivo. Film nie je štruktúrovaný klasickým spôsobom, ani sa nezameriava na postavu ako v tom čase vychádzajúce filmy Pixar. História je skôr háčikom na sériu komplikovaných kúskov Kniha džungle o Yellow Submarine.
Tento film pôsobil ako prepracovaná verzia niektorých z umeleckých filmov, ktoré som z východnej Európy miloval Maďarské ľudové rozprávky, ktorí mali podobný (i keď menej prepracovaný) prístup k používaniu populárneho umenia a všetkým zvláštnym štylistickým osobitostiam týchto štýlov v animácii. Zarazil ma dizajn a prístup k filmovému jazyku, ako aj k animácii. Miloval som, ako sa pohrával s pravidlami perspektívy a Dickovým prístupom, že všetko, čo sa dalo nakresliť, sa dalo animovať.
Veľký vplyv tam mal aj Roy Naisbitt. Skutočne to vytvorilo neuveriteľné umelecké smerovanie a pohyby kamery - veľká časť toho, čo ma zasiahlo.
Film pre mňa pôsobil ako jasný smer pre ručne kreslenú animáciu pred CGI - spôsob, ako sa pohrať so silnými stránkami prirodzeného 2D vzhľadu a urobiť z neho funkciu, nie chybu. Prial by som si, aby to Dick skôr dokončil, ako aby na tom pokračoval v šialene vysokej úrovni. Keby to bolo vydané skôr, ako by sa cgi stalo bežnou vecou, rád by som videl, ako to zmení históriu animácie.
Miloval som, ako Dick zmenil svoje štúdio na akúsi školu, akési úložisko vedomostí od animátorov Golden Age ako Art Babbitt a Ken Harris. Jej nebojácna a vytrvalá snaha o dokonalosť bola veľkým zdrojom inšpirácie pre moje mladšie ja. Za tie roky som počul príbehy temných stránok, ktoré sú podľa mňa nevyhnutné u niekoho tak motivovaného. Dúfam, že sa vyhnem chybám, ktoré možno boli urobené, keď tvrdo pracoval a pracoval so svojím tímom. Výroba bola tiež smutnou lekciou poznania, kedy treba urobiť kompromis, aby sa niečo podarilo.
