Kako je mehiški studio otroške risbe spremenil v animacije za berlinski zmagovalni film & # 39; Los Lobos & # 39;

Za začetek so bili mladi igralci pozvani, da narišejo ta bitja. Te seanse so animacijski ekipi omogočile neposreden dostop do njihove neovirane umetniške občutljivosti. "Kot odrasli si volkov tako ne bi predstavljali," je o pisanih risbah, ki so jih predstavili, dejala Paula Quintanar, koordinatorka animacije in umetnica snemalnih knjig.

Ezequiel Garibay in Alonso Navarro, režiserja soanimacije, sta ta modela uporabila kot osnovo za otroško estetiko likov, ki so prispeli na zaslon. Nekatere spremembe so bile narejene, da olajšajo animacijo in ohranijo doslednost, hkrati pa zmanjšajo čas delovanja. Umetniki platypusa so razlikovali oblike volkov, ne da bi spremenili njihovo bistvo: eden je postal krog, drugi pa kvadrat.

Sprva sta Kishi in ekipa načrtovala ustvariti štiri animirane segmente, na koncu pa so bili dokončani le trije. Prvi kot platno uporabi eno od sten majhnega stanovanja, v katerem Max in Leo preživita večino svojega časa. Ta trenutek služi kot vstopna točka za posnetke akcij v živo v animirani svet. Medtem ko je ekipa Platypusa delala na projektih, je režiser streljal z igralci.

V glavni pripovedi mati med iskanjem službe najde papirnate letake. Odpelje jih domov in potem, ko sta Maxa in Lea grajala, ker sta risala po steni, narišeta letake. Preostala dva animirana segmenta, pa tudi četrti, ki je bil izrezan, sta predstavljena kot narisana na strganem papirju. Posledično ni zapletenih pokrajin ali ozadij.

Uničeno zaporedje bi pokazalo volkove, ki se borijo proti pošasti s področja resničnosti. Zlobniki v tej bitki bi bili elementi letal, na primer hladilnik iz garažnega oglasa ali breztelesni trup promocije masaže v slogu Oaxace. Z oglasom "izgubljeni pes" naj bi se soočili s čivavo.

To zaporedje je bilo opuščeno, ker je bilo videti preveč podobno drugemu prizoru, ki je naredil zadnji rez, kjer se volkovi borijo z opicami. To soočenje posnema nasilje in zločin, ki obkroža otroke v resnici: njihov dom je v marginalizirani soseski.

V prisrčnem tretjem segmentu vidijo, da se volkovi bratje spopadajo s svojimi zapletenimi občutki do matere, ki jih je odpeljala v tujino po boljše življenje, a jih mora ves dan pustiti pri miru, medtem ko dela. S skrajšanjem in poenostavitvijo nekaterih animiranih prizorov je ekipa okrepila otrokovo čustveno napredovanje.

Ekipa za vizualni razvoj je ustvarila letake, ki jih vidimo na nadzorni plošči skupnosti, s telefonskimi številkami ljudi, ki iščejo svojega ljubljenčka ali ponujajo storitve. "Trudimo se na najboljši možen način posnemati zlitje med resničnostjo otrok in njihovo domišljijo s pomočjo teh oprijemljivih elementov in animacij," je dodal Roberto Miller, oblikovalec ozadja.

Izziv tako za ekipe za animacijo kot za akcijo v živo je bil ustvariti iluzijo, da so modeli dejansko na steni ali v letakih. To je vplivalo na stvari, kot je uporaba barve animacije in zaključek njihovih vrstic. Med snemanjem filma so bili v stalnem stiku z režiserjem in njegovo ekipo.

"Podatki, ki smo jih dobili iz nabora akcij v živo, so nam pomagali pri odločitvi, kakšna dejanja bodo izvajali animirani liki," je pojasnil Machuca. »Faza oblikovanja je bila za nas ključnega pomena tik pred začetkom animacije, saj nam je omogočila, da smo dobro premislili o gibih likov, številu posnetkov ter težavnosti in zahtevnosti vsakega ter omejenem času pred zaslonom smo ga morali predvajati ".

Sprva je ekipa preizkušala TVPaint in razmišljala o njegovi uporabi, ker so bili njeni čopiči in bitne slike bolj usklajeni z naravo projekta. Vendar pa celoten portfelj studia obstaja na Toon Boom. Na koncu je bilo lažje prilagoditi ščetke v Toon Boom, kot pa preusmeriti proizvodnjo na TVPaint. Prej v tem procesu so umetniki poskušali uporabiti pravi papir in pastele, da bi dosegli resnične teksture, vendar so jih stroški prisilili, da so postali digitalni.

Drug izziv je bil, da so slike videti tako, kot da so jih ustvarili otroci, ne da bi pri tem odstopali od osnovnih animacijskih parametrov in stvari preveč oteževali. Del rešitve je bila uporaba dvojne osvetlitve za simulacijo premikanja črte, ko so bili znaki še vedno.

"Vsaka dva kadra prerisujemo posnetek, tako da je črta videti, kot da poskakuje," je dejal Navarro, sourednik animacije. "Ko se znaki premaknejo, nam jih ni treba znova risati, ker jih razstreljujemo skozi dejanje, ko pa so bili statični, smo jih preoblikovali, da smo ustvarili ta učinek." Kasneje v postopku sem izvedel, da v Toon Boom obstaja vtičnik, ki to naredi samodejno. "

"Za lažji vstop v prostor glave [otroške risbe]" je dodal Garibay, sem odkril staro škatlo risb iz otroštva, ki jo moja mama hrani kot zaklad, in ure in ure opazoval logiko in značilnosti teh risb, da bi jih povezal. s staro menoj. Poleg tega, da sem bila zabavna izkušnja, mi je pomagala razrahljati roko z risanjem likov in sveta v animaciji. "

Približno 15 ljudi v Platypusu, tako rekoč celotnem studiu, je posodilo svoje talente Volkovi ki zajema vse, od snemalnih knjig in animacije do oblikovanja likov, barv, čistoče, animacije in kompozicije. Platypus je bil zadolžen tudi za animirane kreditne sekvence filma.

Drugi nedavni projekti vključujejo prispevek animacije k seriji promocijskih napovedi za Disney + "Untold", v kateri se ugledne osebnosti spominjajo nepozabnih anekdot, povezanih s svojim ustvarjanjem. Platypus je prvi latinskoameriški studio, ki so ga najeli za delo na nedavno predstavljeni platformi za pretakanje. Lani so za mednarodni filmski festival v Guadalajari izdelali tudi tribute video, ki temelji na delu mehiškega lika animacije Jorgeja Gutiérreza.