Režiser Glen Keane in posadka razkrivajo nove informacije o filmu "Over the Moon"

Netflix in Pearl Studio sta danes sporočila, da je novinka Cathy Ang, dobitnica grammyja Phillipa Soo (Hamilton, Moana), novinec Robert G. Chiu, Ken Jeong (Noro bogata Azijka), John Cho (iskanje), Ruthie Ann Miles (Vstanite vsi), Nominacija Emmy Margaret Cho, Kimiko Glenn (Spider-Man: v Spider-Verse), Artt Butler in dvakratna dobitnica zlatega globusa Sandra Oh (Ubij Evo) se bo pridružil glasbeni zasedbi animiranega filma režiserja Glena Keanea Na Luni.

Študentski partnerji so objavili tudi uradni fotoserzor, ki ga najdete spodaj, za njim pa AnimacijaEkskluzivni intervju s Keanejem iz revije Annecy Festival.

Film, ki bo na Netflixu izšel to jesen, producira Gennie Rim (Draga košarka) in Peilin Chou (Gnusna), v režiji Johna Kahrsa (Papirničar) in napisala ga pokojna Audrey Wells (Sovraštvo, ki ga dajete pod toskanskim soncem) Vsebuje skladbe Christopherja Curtisa, Marjorie Duffield in Helen Park ter zvočni posnetek Stevena Pricea (Resnost)

Producirala Pearl Studio in Netflix, Na Luni Sledite dogodivščinam mlade ženske po imenu Fei Fei, ki zgradi raketo na Luno, da bi dokazala obstoj legendarne boginje lune. Tam konča na nepričakovanem iskanju in odkrije ekstravagantno deželo fantastičnih bitij.

"Obožujem like, ki verjamejo, da je nemogoče mogoče," je med nedavnim spletnim dogodkom dejal Keane. "V življenju mi ​​je všeč. Vsi se v življenju soočamo z nemogočimi verjetnostmi, zdaj bolj kot kdaj koli prej, in nič ne more ustaviti človeka, ki vidi cilj. Za Ariel je živel nekako od morja, Fei Fei pa je gradil raketa na luno Zdelo se mi je, da moram posneti ta film.

Keane, ki je za režijo prejel oskarja kratki film pokojnega Kobeja Bryanta Draga košarkaDodal je, da je bilo v odkrivanju države, kot je Kitajska, z vidika tega mladega protagonista nekaj zelo vznemirljivega. "Mislim, da je nekaj čudovitega v pripovedovanju zgodbe od točke odkritja, kjer se učiš nekaj novega," je dejal. »Peilin nas je popeljal na majhno turnejo po Kitajski in obiskali smo to čudovito majhno vodno mesto, ki je postalo mesto Fei Fei. Ljudje so nas povabili domov in večerjali smo s kitajsko družino doma. Nikoli nisem vedel, kako je bilo v resnici na Kitajskem in ljudje so bili tako topli in prijazni. In kar se mi je zdelo najbolj navdihujoče, je, kako se vse dogaja okoli hrane in mize. "

Chou je opozoril, da je bil film zadnji projekt Audrey Wells, preden je umrla zaradi raka leta 2018. "Bila sem zelo navdušena nad to idejo z močno deklico, ki ljubi znanost in jo je zanimalo," pravi producentka. »A poleg tega se je resnično tematsko povezala z zgodbo, ker je v življenju preživela svojo pot. Šele približno eno leto v razvoju projekta smo z njo ugotovili, da je z nami delila, da je bolna in ji ni ostalo veliko časa. In zato je resnično želela zapustiti ta film kot ljubezensko pismo hčerki in možu, da se pogovori o tem, kaj se zgodi, ko ljudje umrejo, da ljubezen še vedno traja večno. In imeli smo veliko srečo, da je bil še na prvi projekciji z nami. Tako je resnično videla različico tega filma, ki ji je bila všeč, in bila je zelo, zelo vesela in navdušena. "

Rim je dejal, da se je ideja za film porodila v šanghajskem studiu Pearl Studio in je postala resničnost po zaslugi partnerstva z Netflixom. "Pravzaprav je bilo to neverjetno potovanje," je dejal. "Spremljamo Glenov ustvarjalni proces in se pogovarjamo o pripovedovanju zgodb in svobodi ustvarjalnosti. Mislim, da je to zagotovo film Glena Keaneja od začetka do konca in je imel veliko podpore obeh strani. Mislim, da smo zelo navdušeni, ko vidimo svet. živi ta film na ta način ".

Azijska pristnost

Tako Rim kot Chou sta poudarila pomen dela na filmu, ki ponuja iskreno in izvirno predstavitev kitajskih družin in kulture v ZDA in po svetu.

"Vsekakor sem odraščal v času, ko v ZDA še nisem videl nikogar, ki bi bil podoben meni, v filmih ali na televiziji," je dejal Chou. "Zame je torej smiselno, da lahko prinašam tudi tovrstno zgodovino in kulturo, ki je del tega, kdo sem in kako sem odraščal."

Keane je opozoril, da je sodelovanje z Netflixom, Pearl in Sony Pictures Animation ponudilo veliko ustvarjalne svobode glede vizualnih slogov filma. "Netflix je zelo edinstven studio v smislu, da ni domačega sloga," je pojasnil. "Obstaja naklonjenost k osebni viziji vsakega kreativca. Ta film smo posneli z neverjetno hitrostjo. Bili smo prvi v tem malem animacijskem studiu na Netflixu. V štirih ali petih mesecih sem imel cel film z osem pesmi, napisanih in napisanih. Vse se je zgodilo tako hitro. Zaupali smo, da bomo ostali. To je bil naš film. "

Chou je dodal, da čeprav so liki in izkušnje v filmu zelo specifični za Kitajsko, je film na splošno univerzalen in ga je mogoče povezati po vsem svetu. »Občinstvo bo lahko videlo pravo kitajsko družino, resnične like poglobljeno in enake želje ter želje in upanja za svoje otroke in sebe kot vsi ostali na svetu. Vsi smo ljudje in smo povezani na enak način. Zato upam, da ga ljudje vidijo in se počutijo povezane s tem. Na nek način je to tako, kot da bi lahko skozi animirani film obiskal Kitajsko in resnično doživel ljudi in kulturo. "

Luna za spomin: vprašanja in odgovori z režiserjem Glenom Keaneom

Animacija: čeprav smo videli le nekaj risb Na Luni, o vašem novem filmu je veliko prvih govoric. Nam lahko poveste nekaj o tem, kako ste se vključili v projekt?

Glen Keane: Zanimivo je, ker smo morali ponuditi stalno delovno sejo

filma na letošnjem filmskem festivalu v Annecyju in moje sodelovanje pri projektu se je začelo v Annecyju leta 2017. Govoril sem o razmišljanju kot otrok in o tem, kako je ključ do ustvarjalne dolgoživosti v vaši otroški ustvarjalnosti in verovanju da je nemogoče mogoče. Kasneje sem ugotovila, da sta se v nekem trenutku med mojim govorom Peilin Chou (vodja oddelka Pearl Studio in nekdanja direktorica Disneyjevega razvoja) in Melissa Cobb (podpredsednica za otroke in družino na Netflixu) priklonili drug drugemu. in rekli so: "Ta film moraš režirati!"

Junakinja Na Luni Je 12 letno dekle, ki na luni gradi raketo in me je spominjalo na številne druge like, ki sem jih animiral med kariero. Ko sva s producentom Genniejem Rimom in jaz prebrala scenarij, sva se počutila prisiljena. To je labodja pesem Audrey Wells. [Scenarist je leta 2018 umrl za rakom v starosti 58 let.] Povej tako lepo zgodbo. Tako je ta film postal eden prvih animiranih projektov, ustvarjenih na Netflixu.

Veliko ste govorili o svoji ljubezni do risane animacije. Ali želite izvajati to računalniško animirano funkcijo?

Včasih je Peilin rekel: Želimo, da posnamete ta film, in vemo, da imate radi ročno narisane. Toda po tem zapleten Razumem, koliko risbe vlijemo v CG, če želite. Lahko je temelj vsega, kar počnete. Zato smo se odločili izkoristiti vso moč risanja in oblikovanja, lepoto osvetlitve in oblikovanja, barve in teksture, ki jih lahko prinese CG. Za to smo se odločili v CG. Zdaj gledam film in si ne predstavljam, da bi lahko naredili drugače.

Kako je delo razdeljeno med študijami?

Gennie Rim (producent): Trenutno je večina naše ekipe na Sony Pictures Imageworks v Vancouvru. Tam končujemo film. Kar zadeva Pearl Studio v Šanghaju, je bila večina naše ekipe prisotna že v zgodnjih fazah, in sicer je pomagala pri oblikovanju in svetovanju ves čas.

Glen Keane: Gre za zelo mednarodno produkcijo. Ljudje imamo na Nizozemskem, v Španiji, Franciji, Kanadi, na Kitajskem. To je bil resnično nov model animacije, ne samo mednarodni, ampak tudi znotraj studijskega sistema, edinstven v načinu sodelovanja Netflixa in Pearla pri tem projektu.

Katere so nekatere izjemne lastnosti tega filma, zaradi katerih je poseben za vas?

Moj najljubši animirani film je Peter Pan: Obstaja čudovit trenutek, ko Peter Pan odpelje Wendy, Jonathana in Michaela skozi okno njihove hiše in odletijo skozi London. Zamisel, da lahko letiš, je bila zame vedno pomemben del. Imam leteče sanje! Med prebiranjem scenarija je ideja o izdelavi rakete na Luni resnično prevzela mojo domišljijo.

Ko sem bil star sedem let, sem imel rojstnodnevno zabavo in oče je rekel: "Ne vem, ali bi koga od vas to zanimalo, toda jaz sem se pogovarjal z NASA-jem in zgradili so raketo. Vse je tajno, zato vam ne morem pokazati. Ampak to je na našem dvorišču in lahko jim povežem oči ter jih odpeljem vsem. "Tako smo si zavezali oči in odšli ven, sedeli v kabini in čutili zemeljsko kontrolo, ko je raketa vzletela in na obrazu ste čutili veter. Potem smo končno pristali, mama je slekla povez. Moji starši so namestili vrtni stol in nas dvignili v zrak. Z radioamaterjem so poustvarili zvok zemeljskega nadzora. Bilo je nekaj najbolj čudovitega in te izkušnje nisem nikoli pozabil.

Zdi se mi, da je animacija takšna. Popelje vas na to pot, ki ji bodo vsi verjeli. Velik del zgodbe v Na Luni in kako Čarovnik iz Ozain verjamejo, da se Dorothy povzpne na tornado in obišče Oz. Naš film je enaka pustolovščina, ki jo želimo predstaviti občinstvu. Obožujem fantazijo, domišljijo, željo, da bi ljudje verjeli, toda globlje od tega je Audrey pisala iz te globoke in iskrene potrebe. Naš glavni lik bo šel na Luno, da bi spoznal Boginjo Lune in tako kot Doroteja mora skozi to izkušnjo rešiti težave, s katerimi se sooča doma.

Nam lahko poveste nekaj o slikah iz filma in svojih virih navdiha za celoten videz?

Film je videti povsem unikatno. Šli smo na Kitajsko in preživeli čas v teh mestih na vodi, ker smo želeli, da ima film pristen videz in resnične lastnosti, ki smo jih animirali. Naša produkcijska oblikovalka Celine Desrumaux (Mali princ, Starost jadranja) se je pravkar vrnil s potovalnega potovanja na Kitajsko. Zaljubil se je v zaplete in podrobnosti resnične Kitajske, ne v stereotipne predstave o tem, kakšni so si ljudje predstavljali.

V drugem dejanju filma smo na Luni. Celine sem pokazal naslovnico albuma Pink Floyd Temna stran lune, kjer v to prizmo prihaja bela svetloba in vidite vse te svetle barve. Celine je ustvarila tako edinstven in impresiven svet, da je čiste barve. Ideja je, da je svet na Zemlji odsev svetlobe, medtem ko je svet na Luni vir svetlobe. Drugi vpliv je bilo delo španske umetnice Joan Miró z začetka 20. stoletja. Kot navdih uporabljamo njegove domiselne barve in organske oblike.

Kaj pa oblikovanje likov?

No, vedel sem, da želim risati in narisati nekatere like v filmu, in to sem tudi storil. Disney se je tako globoko zakoreninil v vas, ko ste tam preživeli 40 let. Gledal sem risbe in razmišljal, skoraj je že, a mora biti še kaj drugega. Na internetu sem videla Brittany Myers: delala je čudovito sliko Ariel (Mala morska deklica) V njegovem pristopu je bilo nekaj drugačnega in boljšega. Stiskal sem in raztezal stvari na nov način. Potem sem začel posnemati njegov način risanja in všeč mi je bilo, kar je počel zame.

Naš producent Gennie me je vprašal, ali bi si želel, da bi delal film. Ima način, kako zgraditi pravo ekipo. Tako sva pripeljala njo in Jin Kim, s katero sem sodeloval zapletenin oblikovali smo te znake. So mehki in tridimenzionalni liki, ki čutijo, da imajo kri v žilah. To sem se naučil od stare devetke v Disneyju. Gre za iskrenost v očeh likov. Velik del igranja je namenjen animaciji trenutka odkritja, ko se ideja zgodi in jo resnično vidite v njihovih očeh.

Za vse je bilo tako čudno in težko leto. Kaj pričakujete, da bo občinstvo odvzelo film, ko bo prikazan jeseni?

Zame je Gennie neverjetna in uspel sem posneti ta čudovit film s Kobejem Bryantom, Draga košarka, ki je zanj izrazil nekaj tako osebnega in življenjskega sporočila. Za ta film je Audrey Wells napisala to zgodbo, vedoč, da ne bo minilo veliko časa, in ta film nam je dala v roke, da bi sporočilo sporočilo. To je privilegij in jemljemo ga zelo resno, saj želimo, da bi bil ta film tako zabaven, zabaven, čustven in globoko uporaben za naše življenje.

Sčasoma se film poskuša odpreti, da bi ljubil nekoga novega. Vedeli smo, da naj bi šlo za muzikal, zato vsebuje osem pesmi naše ekipe (Christopher Curtis, Marjorie Duffield in Helen Park). Zgodba je povedana skozi te pesmi. Želim si, da bi ljudje prišli iz filma in prepevali pesmi, ki so res čudovite. Želel bi tudi, da bi cenili pomen ljubezni in spoštovanja ljudi v vašem življenju.