Magija v kratki obliki Annecy: predogled čudovite izdaje 2021

*** Ta članek je bil prvotno objavljen v številki junija in julija '21 Animacija (Št. 311) ***

Letošnja izdaja festivala Annecy (14. – 19. Junij) ponuja bogato zbirko zelo izvirnih in navdihujočih kratkih filmov z vsega sveta. Tu je vzorčevalnik:

Brez vodje prosim
Režija Joan Gratz

Slavna avtorica animacije iz Portlanda Joan Gratz je najbolj znana po nepozabnih kratkih hlačah, kot je oskarjevka Mona Lisa se spušča po lestvi (1992), nominiran v Annecyju Kubla Khan (2010) in bonbonska marmelada (1988). Seveda je delal tudi na funkcijah, kot je Prerok, Vrnitev v Oz e Dogodivščine Marka Twaina. Letos se je briljantni umetnik vrnil v festivalski krog z glineno animacijo Brez vodje prosim, poklon delom Basquiat, Banksy, Keith Haring in Ai Weiwei.

"Navdihnila me je poezija Charlesa Bukowskega," nam pove po e-pošti. "Čeprav je bil cinik in" nagrajenec ameriškega nizkega življenja ", ta pesem slavi individualizem, spremembe in ustvarjalnost."

Gratz je začel animirati svoj kratki film 26. maja 2020, slike pa je končal 29. julija 2020. "Film se je razvil iz zanimanja za grafitarje in njihove motivacije," ugotavlja. »Moja orodja za animacijo sestavljajo moj prst, stojalo in glina na oljni osnovi. Posneto digitalno in nato urejeno v After Effects. Jaz sem bil zadolžen za oblikovanje, animacijo, montažo in produkcijo, Judith Gruber-Stitzer pa za glasbo in učinke. "

Pravi, da je ena od prednosti producenta, režiserja in animatorja ta, da se lahko odloči, da ne bo imel proračuna! "Vem, da neodvisne kratke hlače ne bodo donosne, zakaj bi torej razmislili o proračunu?" Vpraša Gratz. »Z veseljem sem posnel kratki film, ki temelji na tako močni kratki pesmi, prebrani s tako zgovornostjo. Najtežje v filmu je bilo najti pravo glasbo, ki ni tekmovala z besedami in slikami. mislim Brez vodje prosim to je tako pozitiven film. In Samo naredi kratkih animiranih filmov! "

Slavna režiserka, ki je lani aprila dopolnila 80 let, pravi, da je velika oboževalka del neodvisnega umetnika Theodora Usheva (Slepa Vaysha, Fizika bolečine). Gratz pravi, da občuduje tudi animirane filme iz Aardman Animations in Cartoon Saloon. "Kot neodvisni režiser kratkega filma v Portlandu med epidemijo nimam pregleda," dodaja. »Vem le, da Netflix v Portlandu producira dva celovečerca, ki združujejo animatorje, režiserje, producente in obrtnike z vsega sveta. Če ne bi bilo COVID-a, bi lahko užival v njihovi družbi! "

Darwinov zvezek
Režija Georges Schwizgebel

Vedno je razlog za praznovanje, ko imamo nov animirani kratki film Georgesa Schwizgebela. Švicarski mojster animacije, najbolj znan po znanih delih, kot so igra, Romanza e Človek brez sence, se je vrnil s čudovitim delom z naslovom Darwinov zvezek, ki sledi grozotam, ki so jih naseljenci zagrešili prebivalcem Tierre del Fuego, najjužnejše argentinske province.

Schwizgebel je bil navdihnjen za to, da se je osredotočil na te dogodke, potem ko je obiskal razstavo o Charlesu Darwinu v muzeju univerze Notre Dame v bližini Chicaga. "O tej nesreči, ki se je zgodila trem domorodcem Ognjene zemlje, je bilo več dokumentov, o katerih Darwin pripoveduje v svojem dnevniku," pravi. »Toda šele nekaj let kasneje sem začel s tem projektom in prebral druge knjige na to temo, ki so mi pomagale bolje razumeti, kaj se je zgodilo v Alacalufu. Začetni scenarij se je zelo spremenil in dosegel postprodukcijo, pandemija COVID pa je tudi upočasnila ciljno črto. Pravzaprav so mi bila potrebna tri leta, razdeljena na pet let, da sem dokončala kratko. "

Dolžina kratkega filma, narejena za približno 250.000 dolarjev, se je s prvotno načrtovanih sedmih minut povečala na devet minut. »Še vedno delam po starem, zato so moja orodja ščetke, akril in celes. Namesto 35-milimetrske kamere, ki je zdaj shranjena v omarici, uporabljam animacijsko mizo z digitalno kamero in programom Dragonframe, «nam pove režiser.

Pravi, da je bil najtežji del uresničitve njegove vizije začetek. »Veliki izzivi so prve vaje, priprave idej za pripovedovanje te zgodbe brez uporabe dialoga in kako na eleganten način preklopiti med posnetki. Potem bolj ko delo poteka, več idej vodi do drugih. Zelo sem zadovoljen z glasbo, ki jo je za film sestavila Judith Gruber-Stitzer. "

Kot mnogi animatorji po vsem svetu se je tudi Schwizgebel med pandemijo na delovnem mestu spopadal z omejitvami. »Vse se je zgodilo, ko so bile slike za kratki film končane, a so snemalni studiji zaprli. Tako sem medtem doma začel drug film, ne da bi šel v svoj studio. "

Režiser, ki je bil za svoje delo v Annecyju nominiran štirikrat, nam pusti nekaj nasvetov za ambiciozne režiserje kratkih filmov. »Najprej bodite strastni do gibljivih slik. Orodja so se zelo razvila in omogočajo snemanje zelo slabih, a tudi čudovitih filmov. Tega se nisem zavedal, ko je bila digitalna animacija prvič predstavljena. Takrat sem mislil, da je to koristno samo za video igre in za vojsko! "

Kot bi bil doma
Režija Andrea Dorfman

Kratek film o socialni izolaciji dobe globalne pandemije je morda popolno umetniško delo za leto 2021. Andrea Dorfman je tesno sodelovala s producentko Nacionalnega filmskega odbora Kanade Annette Clarke, pesnico-glasbenico Tanjo Davis in oblikovalko zvoka Sacha Ratcliffe, da bi ustvarila čudovito kratek film Kot bi bil doma. Kot nam po elektronski pošti pove Dorfman, "mi je na začetku pandemije moja prijateljica in včasih sodelavka, briljantna pesnica Tanya Davis, poslala svojo novo pesem o življenju v izolaciji, ki je nežen, boleč in prepoznaven del. pesmi, ki je morala izhajati, in vedel sem, da bo animacija letela s krili. "

Narejen s proračunom približno 70.000 kanadskih dolarjev (57.000 ameriških dolarjev), kratki film na straneh knjig ponazarja številna razpoloženja in ideje Davisove pravočasne pesmi. "Hotel sem delati z akrilnimi snovmi, vendar je pandemija prekinila dobavo in pošiljanje in papirja za animacijo nisem mogel dobiti, imel pa sem veliko knjig," se spominja Dorfman. »Obožujem animirane projekte, ki uporabljajo knjige (predvsem Igra nasprotij Lisa LaBracio) in bila sem radovedna. Tudi motiv knjige - branja, dejavnosti, na katero se lahko obrnemo, medtem ko smo doma osamljeni - se dobro poda temi pesmi. Knjige same so bile druga zgodba. Želel sem stare knjige z rumenimi stranmi. V kleti mame mojega fanta sem našel več knjig, ostalo pa je prišel od prijatelja, ki dela v rabljeni knjigarni. Skupaj sem uporabil približno 15 knjig. "

Produkcija kratkega filma se je začela v začetku junija 2020 in je bila končana sredi avgusta. Dorfman je slikanje v knjigah kombiniral z animacijo cut-motion papirja. Knjige je fotografiral s fotoaparatom Canon 7D Nikon s fiksnimi objektivi s hitrostjo 12 sličic na sekundo z uporabo priljubljene programske opreme za ustavitev gibanja Dragonframe. Najtežje je bilo po besedah ​​režiserja lani obvladati nenavadno vroče poletno vreme v Novi Škotski. "Všeč mi je bilo snemati ta film, ampak sem animiral v majhni sobi z zaprtim oknom!" se spominja.

Dela Amande Forbis in Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniela Brusona, Alêja Abreuja in Signe Bauman kot nekatera izmed svojih najljubših, Dorfman pravi, da jo vedno privlači ročno izdelana animacija, ki jo občinstvo lahko vidi in sliši. prisotnost animatorjev. Pravi tudi, da mu je bil všeč nadvse pozitiven odziv na njegov kratki film. "Pandemija je bila že tako težka za mnoge in Tanjina poezija globoko odmeva," ugotavlja. "Glasba, ki jo je sestavil Daniel Ledwell, je čustvena in zajema, zvočna zasnova Sache Ratcliffe pa gledalca pritegne k ustvarjanju ganljive in privlačne izkušnje."

V slovo nam pusti tudi nekaj odličnih nasvetov. "Če imate idejo za kratko animacijo, jo začnite!" pravi. »Naj vas ne prevzame, koliko možnosti je na voljo za materiale, slog ali pristop. Ko začnete, tudi če ne veste natančno, kam greste, boste razumeli! "

V naravi
avtor Marcel Barelli

Švicarski umetnik Marcel Barelli je bil vedno navdušen nad naravo. Toda za svojo zadnjo animirano pustolovščino se je odločil, da bo posnel film o homoseksualnosti za veliko občinstvo. "Prebral sem veliko člankov, ki poudarjajo, da je homoseksualnost med živalmi zelo pogosta," pravi. »Zdela se mi je zanimiva ideja in malo znana tema. Dejansko je na to temo zelo malo knjig in dokumentarcev, morda tri ali štiri knjige v angleščini in ena v francoščini. "

Naslednji korak je bil, da se v zvezi s tem obrnete na francosko oblast, etologinjo in novinarko Fleur Daugey. "Strinjala se je, da mi bo kot francoski strokovnjak na to temo pomagala pri pisanju kratkega filma," ugotavlja. »Pisanje je bilo zelo hitro. Odločil sem se, da v preprostem jeziku film spremenim v otroški. Pet minut sem potreboval eno leto. Ponavadi rišem na papir, toda prvič sem se za hitrejše delo odločil, da film animiram s Toon Boom Harmony. Hčerko sem uporabila kot pripovedovalko za francosko različico! Vse skupaj je stalo približno 100.000 EUR [približno 121,2000 USD]. "

Režiser pravi, da je bil njegov največji izziv, da je bil kljub zahtevni temi, kratek in preprost. "Govoriti o homoseksualnosti, ne da bi se pogovarjali o spolnosti in seksu, je bil malce izziv," ugotavlja. "Zelo sem zadovoljen z rezultatom, saj se mi zdi, da lahko vsem povemo o tem, da je homoseksualnost prisotna po vsem svetu in je to nekaj, kar se naravno pojavlja v naravi."

Barelli pravi, da je njegov najljubši animirani film vseh časov z oskarjem nagrajeni Frédéric Backdé Človek, ki je sadil drevesa. "Obožujem filme, zaradi katerih razmišljamo o vplivu našega načina življenja," pravi. “In isto poskušam narediti s kratkimi hlačami. Upam, da vas bo naš kratki film nasmejal, ker je tudi smešen film (upam), a vas tudi malo razmisli!

Mama

Mama
Režija Kajika Aki

Ko je bila Kajika Aki stara 16 let, se je borila proti anoreksiji, ker, kot nam pove, njeno telo ni več razumelo, kako živeti. "Potem sem pri 18 letih zelo hitro spoznal, da gre pri risanju zame za preživetje in introspekcijo, dolgo sem se zelo trudil," se spominja. "Če nisem opravil dela, na koncu dneva nisem mogel jesti in spati."

Ideja za njegov novi animirani kratki film Mama neke noči je prišla k njej, ko je začela razmišljati o slikah tečejočih konj in psov, zato jih je narisala. Po odhodu s študija na univerzi Gobelins v Franciji leta 2017 je umetnik posnel kratki film z uporabo TVPaint in After Effects ter popolnoma preskočil postopek snemanja. "Risal bi strel za strelom na podlagi tistega, kar mi je prišlo na misel," se spominja Aki. »Potrebujem svobodo ustvarjanja in ne morem delati za občinstvo. Delam z "bliski" dokazov in intuicije; moja iskrenost ni omejena, medtem ko ustvarjam, ker nisem pod nadzorom: to je čisto in sebično dejanje. "

Aki pravi, da se je vrgla v projekt in neumorno delala na njem. "Takrat je bilo treba veliko časa iskati glasbenike in finančna sredstva," pravi. »Moji skladatelji (Théophile Loaec in Arthur Dairaine) so opravili impresivno delo, imam srečo, da sem jih spoznal ob pravem času. Vem, kako pomemben je zvok v filmu. "

Zabavno se ji zdi, da je šele na koncu sojenja ugotovila, da gre v njeni kratki ljubezni. »Gre za prvo obliko ljubezni, ki sem jo prejel na Zemlji, zato sem jo poimenoval Mama"razloži Aki." Naslov se vedno konča, ker ne vem, o čem govorim, dokler se ne konča. Svoboda in poštenost sta bistvena dela moje definicije ljubezni; in začne se z zvestobo sebi. "

Ko se ozira nazaj, pravi, da ji je bil največji izziv spoštovanje telesa med produkcijo kratkega filma. »Lahko delam kot računalnik in pozabim jesti ali se gibati. Po dveh mesecih dela na Mama, Vstal sem iz postelje in padel na tla, ker se moje noge niso več premikale. Bil sem sam v svojem stanovanju in pet minut sem mislil, da sem izgubil noge. Potem sem moral vsak dan trenirati 30 minut ... Nisem dober primer nekoga, ki živi zdravo življenje! Delati sam in ustvarjati je kot dihati ali živeti in vse se zdi logično, ko sem sam: bolj se borim, ko sem na počitnicah! "

Pod kožo, lubje
Režija Franck Dion

Francoski umetnik Franck Dion je v zadnjih letih s svojimi kratkimi filmi risal v Annecyju Edmond je bil osel (2012) in Glava izgine (2016). Letos se je vrnil z novim projektom, za katerega pravi, da ga je naredil kot odgovor na svoje prejšnje delo. "Mislim, da je šlo za neuspeh, saj sem si leto in pol prizadeval za rezultat, ki sploh ni bil tisto, kar sem si želel," se spominja. »Bilo je zelo frustrirajoče in žalostno. Veliko sem se obtoževal in to je imelo za posledico pospešitev procesa depresije, ki je že dolgo visela nad mano. '

Navdih je prišel pred nekaj leti, ko je Dion sodeloval pri projektu video mappinga z Gaelom Loisonom in odkril glasbo kvarteta Dale Cooper & The Dictaphones. "Takoj sem v njihovi glasbi prepoznal zelo spodbudno čustvo," pravi režiser. "Hkrati, ko sem pisal svoj prvi celovečerni film, sem se domislil kratkega filma, v katerem je bil lik, ki ga avtor ni maral."

Pandemija 2020 je Diona spodbudila, da se je osredotočil na svoj kratki film in sodeloval z Loisonom in njegovo skupino. Toda sojenje se je razlikovalo od prejšnjih pobud. "Za ta projekt sem celoten postopek obrnil na glavo," ugotavlja. »Demigurško lutko sem začel graditi, ne da bi zares vedel, kakšna bo njena zgodba. Desetkrat sem spremenil njegov videz, da sem končno ugotovil, da nisem hotel povedati njegove zgodbe, temveč zgodbo njegovega ustvarjanja, značaja lovca, ki riše. "

Dion je uporabil skenirane risbe s črnilom in sodeloval pri 3D modeliranju in digitalnem 2D za sestavljanje zasnove. Dodaja: "Seveda obstaja talent kvarteta Dale Cooper, ki je sestavil glasbo za film, pa tudi Chloé Delaume in Didier Brunner, katerih glasove slišimo na telefonskem odzivniku. Potem je tu neomajna podpora moje žene, ki je zame še posebej dragocena. "

Režiser pravi, da je užival v improvizaciji in raziskovanju obrtniških užitkov. »Všeč mi je bilo prehajati od tradicionalne risbe do kiparstva, od animacije do kompozicije, z vedno enakim veseljem. Te različne tehnike se mi zdijo tako fascinantne in se dopolnjujejo. Jaz, ki poznam animacijo v Super 8, si pogosto rečem, da je odlična priložnost, da lahko s tako lahkoto izkoristim današnja digitalna orodja. "

Seveda ima vsako ustvarjalno potovanje svoje koristi. Za Diona mu je kratka igra omogočila, da se je poigral z radikalno drugačnim načinom dela. »Naučil sem se izpustiti običajne nepredvidene dogodke: mislim, da sem moral malo izpustiti paro! To je bila zelo močna in srečna izkušnja, ki mi je omogočila, da sem še naprej veliko bolj vedro delala na svojem celovečercu! "

Pogovori s kitom
Režija Anna Bergmann

Tudi grozljiva zavrnilna pisma s filmskih festivalov so lahko neverjeten vir navdiha. Samo vprašajte Anno "Samo" Bergmann, ki je ustvarila posebno mapo za shranjevanje vseh zavrnjenih e-poštnih sporočil, ki jih je prejela z festivalov animacije po vsem svetu. »Uspeh prejšnjega festivala me je razvajal iz študentskih dni in pričakoval sem, da bodo stvari ostale enake za moj novi film. Šokiran nad svojim neuspehom sem poskušal razumeti razloge za svojo depresijo in najti nove motivacije za nadaljnje delo kot umetnik in režiser. "

Njegov novi kratki Pogovori s kitom ji omogočil, da je ponovno ustvarila svoj ustvarjalni proces. "Trudil sem se, da bi bilo ustvarjanje bolj intuitivno, kar bi omogočilo, da stvari rastejo v gibanju," pojasnjuje. »Nisem imel nobene snemalne knjige ali animacije, le groba ideja, občutek. Ideje za film so se rodile na animacijski mizi, med izdelavo animacije. Bilo me je strašljivo in nadležno, če nisem natančno vedel, kako se bo film razvijal, prinesel pa je tudi več navdušenja na vsakem koraku snemanja filma. "

Po besedah ​​direktorja Pogovori s kitom je bil ustvarjen neposredno pod objektivom kamere. "Risal sem s svinčniki za oglje in suhim pastelnim materialom na kraft papirju, poleg predmetov, ki sem jih zgradil, z uporabo izrezanih in pikseliranih animacij," ugotavlja. »Delal sem predvsem na enem sloju, včasih pa sem imel drugi sloj stekla, da sem okvirju dodal globino. Prav tako sem dobro uporabil bloke Duplo in bel lepljiv kit, da sem v svoji animaciji zavaroval in zadržal predmete. Kar zadeva programsko opremo in opremo, sem uporabil Dragonframe skupaj s fotoaparatom Nikon D800 in urejal v Adobe After Effects in Premiere. "

Bergmanna, ki izbira moj sosed Totoro, Čudežno potovanje, Volčja hiša, Ko pride dan e Pripovedovanje zgodb kot nekateri njeni najljubši na področju animacije pravi, da se počuti blagoslovljeno, da lahko reši uganko svojega animiranega projekta. "Do konca nisem bila prepričana, da bom uspela najti vse manjkajoče kose," ugotavlja. »Čutim srečo, da se je vse izšlo! Ta film je moje ljubezensko pismo umetnikom, umetnosti, občinstvu in še posebej animaciji. Upam, da ljudje, ki gledajo ta film, občutijo to ljubezen in občutijo čarobnost, ki se zgodi vsakič, ko moji junaki začnejo živeti svoje življenje. "

Junijska noč
Režija Mike Maryniuk

Številni obrazi legende nemega filma Busterja Keatona in naravnega sveta so zelo prisotni v najnovejšem kratkem filmu umetnika Mika Maryniuka. Režiser pravi, da želi raziskati pandemične sanje v projektu. »Logika sanj je nekaj, kar mi je kot gledalcu in sanjaču zelo všeč; daje umetniški manevrski prostor in omogoča cvetenje kinematografskega vesolja, «pojasnjuje. Gojil sem tudi sadike za vrt in si predstavljal, da hrepenijo ven. Želel sem preučiti naš odnos do narave, ki ga je mogoče popraviti le s ponovnim umerjanjem, prepoznavanjem nesmiselnosti nekaterih poklicev in hkratnim potapljanjem enega prsta vsakega prsta v bazene preteklosti in prihodnosti, medtem ko strmimo v zapletene rezance, ki so prisoten! "

Projekt Nacionalnega filmskega odbora Kanade, izdelan s proračunom 68.000 CAD (približno 55.400 ameriških dolarjev), je bil zaključen lansko poletje v štirimesečnem obdobju. "Uporabil sem veliko nožev X-Acto, veliko črnila za tiskalnike, zaloge kartic, miniature, UV-svetilke, rastline s časovnim zamikom - vse zajeto z Dragonframe in nekaterimi Sony fotoaparati," se spominja Maryniuk. »Moj producent Jon Montes (NFB) je pomagal razviti nekatere ideje in arhivske podobe, iz katerih so prišli. Proizvodni oddelek je bila enočlanska vojska. Imeli smo odlično zvočno in glasbeno ekipo (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch in Aaron Funk). Številni člani NFB so s svojo čarovnijo delali v zakulisju. "

Režiser pravi, da je zelo zadovoljen s stopnjo umetniške svobode, ki mu jo je podelil za svoj strastni projekt. "Uživajte v ustvarjalnih sinhroniziranih posegih iz sveta okoli sebe, preveč čudno in razburljivo, da jih ne bi vključili v ustvarjalni proces," pravi. "Mislim, da je bil postopek snemanja tega filma pravzaprav najbolj prijeten del, poklon Busterju Keatonu, prvotnemu indie režiserju, pa je bil prav poseben." In najtežji del službe? Odgovoril je: "Moram reči, da je verjetno odrezal 16.000 samskih Buster Keaton!"

Na vprašanje o nekaterih njegovih najljubših animiranih delih je omenil tisto o Caroline Leaf Dve sestri, avtor Virgil Widrich Hitri film, Ed Ackerman in Greg Zbitnew 5 centov na izvod, pa tudi vse od Davida Danielsa, Leslie Supnet, Helen Hill in Winstona Hackinga. Tudi pri nasvetih glede umetniške oblike je čudovito odprt. "Animacija je lahko veliko stvari," poudarja. »Najnovejše tehnologije so odlične, a delo z rokami, staromodne tehnologije in obrtniška miselnost lahko postanejo protistrup za sedenje pred zaslonom. To omogoča, da urejanje, barvanje in komponiranje postanejo protistrup za dolgočasno ročno delo. Konec koncev je pri delu pomembno najti neko ravnovesje. Ni vam treba biti dober, le potruditi se morate in biti sami. "

Za več informacij o letošnjem izboru Annecy obiščite www.annecy.org.