Zgodovina Walta Disneyja od 1923 do 1937

Članke o zgodovini podjetja Walt Disney Company začenjamo s prvim delom, ki se nanaša na leta od 1923 do 1937.

Od 1921 do 1927

Davnega leta 1921, v obdobju, ki so ga zaznamovala goreča stremljenja in umetniško eksperimentiranje, sta dva mlada ameriška animatorja, Walt Disney in Ub Iwerks, ustvarila Laugh-O-Gram Studio v Kansas Cityju v Missouriju. Ta studio se je kljub lokalnemu uspehu svojih kratkih filmov kmalu znašel pred bankrotom, kar je Disneyja potisnilo v iskanje novih priložnosti v Hollywoodu, kjer je skupaj s svojim bratom Royem O. Disneyjem leta 1923 ustanovil Disney Brothers Studio.

S prelomnico, ki jo je predstavljal nakup "Alice's Wonderland", kratkega filma, ki je mešal animacijo in akcijo v živo, s strani newyorške distributerke Margaret J. Winkler, sta se brata Disney lotila produkcije Alicine komedije. Ta serija kratkih filmov je bila le začetek niza inovacij in uspehov, ki bodo zaznamovali pot nastajajočega podjetja.

Selitev v večji studio na ulici Hyperion leta 1926 je pomenila začetek nove dobe, s spremembo imena v Walt Disney Studio. Ravno v tem obdobju se je rodil lik Oswald Srečni zajec (Oswald the Lucky Rabbit), prva animirana serija, ki jo je v celoti ustvaril Disney, distribuira pa Universal Pictures. Toda po pogodbenih sporih s Charlesom Mintzom in izgubi pravic do Oswalda sta bila Disney in Iwerks prisiljena na novo izumiti sebe in ustvariti lik, ki je postal svetovna ikona: Mickey Mouse.

Od 1928 do 1937

"Mickey Mouse" je debitiral leta 1928 z "Parobrod Willie“, prvi kratki animirani film s sinhroniziranim zvokom, ki označuje začetek zlate dobe za Studio Walt Disney. Takojšen uspeh Mickeyja Mousea je privedel do ustvarjanja široke palete kratkih filmov, pa tudi do začetka serije Silly Symphonies, ki je izkoriščala nove pripovedne in tehnološke tehnike, kot je uporaba Technicolorja.

V naslednjem desetletju se je Disney razširil na nova področja, vključno z mednarodno distribucijo, proizvodnjo trgovskega blaga in uvedbo novih likov, kot je npr. Donald Duck Donald Duck. Strategija diverzifikacije in pozornost do kakovosti sta vodila Disney do podpisa ekskluzivnih pogodb za uporabo barv in razvoja prvega animiranega celovečernega filma, “Biancaneve ei sette nani«, s čimer je otvoril žanr animiranega filma, kot ga poznamo danes.

Hkrati je Disney revolucioniral trgovsko tržišče s proizvodnjo igrač, ur in drugih tematskih predmetov ter ustvaril poslovni model, ki je združeval zabavo, inovacije in komercialno strategijo. Rojstvo revije Mickey Mouse v Italiji je pomenil prelomnico v mednarodni prepoznavnosti blagovne znamke Disney, kar je pričalo o široki privlačnosti njenih junakov onkraj ameriških meja.

Od skromnih začetkov studia Laugh-O-Gram do ustanovitve imperija animacije, ki še naprej očara generacije, je zgodba o zgodnjih letih Walta Disneyja fascinantna pustolovščina ustvarjalnosti, vztrajnosti in podjetniške vizije. Potovanje, ki je izzive spremenilo v priložnosti in zaznamovalo začetek legendarnega poglavja v zgodovini kinematografije in animacije.

Alicine komedije: Pionirski kratki filmi Walta Disneyja

Na začetku svoje kariere je Walt Disney predstavil serijo revolucionarnih kratkih filmov, ki bodo zaznamovali zgodovino animacije: Alice Comedies. Ta pionirska dela, nastala med letoma 1924 in 1927, so prvič združila živo akcijo z animacijo in mlado protagonistko Alice predstavila animiranemu svetu čudes.

Izvor: Alicina čudežna dežela

Genezo Alice Comedies je mogoče izslediti nazaj v Laugh-O-Gram Studio, ki ga je Disney ustanovil v Kansas Cityju leta 1922. Z ekipo, ki je vključevala prihodnje velikane animacije, kot sta Ub Iwerks in Friz Freleng, je Disney produciral "Wonderland of Alice" , kratki pilotni film, ki je na inovativen način združil resničnost in domišljijo. Kljub finančnim izzivom, ki so privedli do zaprtja studia, bi ta kratki film postavil temelj za Disneyjev prihodnji uspeh.

Od Kansas Cityja do Hollywooda: Komedije o rojstvu Alice

Ko se je leta 1923 preselil v Los Angeles, je Disney hitro oživil svoj inovativni projekt. S podporo distributerke Margaret J. Winkler sta Disney in njegov brat Roy ustanovila Studio Disney Bros., s katerim so se rodile Alice Comedies. V seriji, ki vključuje 56 kratkih filmov, se je Alice, ki jo je prvotno igrala Virginia Davis, podala v Deželo risank in sodelovala z animiranimi liki, vključno z mačkom Juliusom, predhodnikom bolj znanega Mikija Miške.

Inovacije in eksperimentiranje

Alicine komedije so bile znane po drzni uporabi mešanih medijev, ki so predvidevali koncepte, ki bodo postali osrednji del Disneyjeve animacije. S temi deli je Disney eksperimentiral in izpopolnil tehnike, ki bodo definirale njegov slog, vključno z zvočno sinhronizacijo, ki bo kasneje revolucionarna v "Steamboat Willie". Serija je služila kot izhodišče za talente, kot je Iwerks, ki je igral ključno vlogo pri razvoju likov in animaciji.

Zapuščina, ki traja

Alicine komedije so pomenile pomembne novosti za Disney in postavile temelje, na katerih bo zgrajen animirani imperij podjetja Walt Disney Company. Ta serija ni predstavljala samo Disneyjevega prvega vdora v hollywoodsko produkcijo, ampak je tudi pokazala izvedljivost in potencial zlivanja igranja v živo in animacije, pristopa, ki se bo v naslednjih desetletjih izpopolnil in razširil.

Ko je Disney prešel s nemega na zvok in s črno-bele animacije na Technicolor, je nadaljeval z inovacijami, vendar Alicine komedije ostajajo ključna zaveza skromnih začetkov in brezčasne vizije Walta Disneyja. Ta dela, ki so zdaj v javni domeni, še naprej slavijo zaradi svoje pionirske vloge in brezčasne ustvarjalnosti, ki jo predstavljajo, ter opominjajo svet na drznost in inovativnost, s katerimi se je začelo čarobno kraljestvo Disney.

Zajec Oswald

Oswald the Lucky Rabbit, znan tudi kot Ozzie, je bil protagonist več kratkih animiranih filmov, ki so bili predvajani v kinematografih od leta 1927 do 1938, s sedemindvajsetimi epizodami, ki jih je produciral studio Walta Disneyja. Oswaldova zgodba je povezana s ključno prelomnico v Disneyjevi karieri: ko je Universal leta 1928 prevzel nadzor nad likom, je Disney ustvaril nov lik, Mickey Mouse, ki je postal ena najbolj znanih risank na svetu.

Zaplet videoigre "Epic Mickey" iz leta 2010 odraža Oswaldovo zgodbo iz resničnega življenja, ki se ukvarja z občutki zapuščenosti s strani Disneyja in zavistjo do Mikija Miške. Po letih odsotnosti se je Oswald vrnil v Disneyjevo vesolje, ko je leta 2006 podjetje Walt Disney ponovno pridobilo pravice do lika prek menjave, ki je vključevala športnega komentatorja Ala Michaelsa. Od takrat se Oswald pojavlja v Disneyjevih zabaviščnih parkih, stripih in nadaljevanjih igre "Epic Mickey".

Pod Disneyjevim ustvarjalnim vodstvom je bil Oswald eden prvih risanih likov, ki so mu dali izrazito osebnost, pri čemer je raziskoval koncept "osebnostno temeljene animacije". Ta pristop je karakteriziral like kot posameznike, opredeljene z njihovimi gibi, manirami in dejanji, ne pa le z oblikovanjem. Oswald je bil energičen, čuječ, predrzen, pustolovski, ohranjal je urejen in fit videz. Njegovo edinstveno osebnost je navdihnil Douglas Fairbanks zaradi njegovega pogumnega in pustolovskega odnosa.

Po izgubi pravic do Oswalda se je Disney osredotočil na Mickeyja Mousea, ki je kmalu zasenčil Oswaldovo priljubljenost in postal osnova svetovnega imperija zabave. Vendar pa je Disneyjeva ponovna pridobitev Oswalda zaznamovala zgodovinsko ponovno srečanje s prvim uspešnim animiranim likom, ki je slavil vrnitev zelo priljubljenega lika v družino Disney.

Oswaldova zgodba odseva zapleteno dinamiko zgodnje industrije animacije in prikazuje, kako lahko ustvarjalnost in inovativnost izhajata tudi iz najzahtevnejših situacij. S svojo vrnitvijo Oswald ne samo obeležuje Disneyjevo zgodovinsko zapuščino, temveč še naprej navdihuje nove generacije s svojo prisotnostjo v video igrah, filmih in tematskih parkih.