Violaine Briat na slikovni plošči v Parizu in Los Angelesu

Zgodba Violaine Briat se je začela v Dreuxu v Franciji. Kot najstnica se je preselila v Redlands v Kaliforniji, se vrnila, da bi diplomirala na Gobelinsu in od takrat delala kot umetnica kratke zgodbe v Franciji, na Japonskem in v ZDA. Violaine je Storyboard Pro - različica 1.2, prvič srečala med vkrcanjem v Zagtoon. Njegove zasluge za IMDB vključujejo serijska dela za Cartoon Network, Nickelodeon in Warner Brothers, trenutno pa sodeluje s Sony Pictures Animation. Violaine v prostem času na svojem blogu objavlja stripe in risbe.

Zanimali so nas Violaine vizija ameriške animacije, lekcije, ki se jih je naučila pri delu na različnih trgih, in njeno upanje za prihodnost naše industrije. Spodaj najdete naš dialog z Violaine Briat.

Primer plošče zgodbe, ki jo je zagotovila Violaine Briat.

Kaj vas je v zgodovini pripeljalo do umetnika in kaj vam je od poklica najbolj všeč?

Ko sem leta 2011 diplomiral pri Gobelinih, sem prvo delo dobil koncert koncertnih umetnikov v oddaji ZagToon Ko-Bushi. Nisem imel močnega občutka, kaj je takrat zajemalo pripovedovanje zgodb na televiziji, zato sem z delom na tej oddaji spoznal, koliko ustvarjalne svobode in oblikovanja risb je bilo vključenih v ta poklic!

Ko sem se začel ukvarjati z animacijo, me je skrbelo, da bom moral izravnati zlitine za znake CGI, zato sem bil prav navdušen, da lahko dejansko rišem! Storyboarding je tudi animacija, ki jo lahko naredite za stripe, kar so bile moje prvotne sanje kot otroka.

Kaj vas je pripeljalo do selitve iz Pariza v Los Angeles?

Od leta 2011 do 2016 sem delal v francoski industriji televizijske animacije, v tem času pa sem delal za več kot 10 različnih televizijskih programov in projektov. Pravzaprav sem eno leto delal na Japonskem za vizum za delovne počitnice (2014 do 2015), kar mi je pomagalo zgraditi svoj portfelj in svojo spletno prisotnost. Zahvaljujoč temu trudu me je opazila ekipa Loud House in opravila preizkus za predstavo! Kot samostojni sodelavec sem z njimi začel sodelovati leta 2014 in po nekaj letih so mi uspeli dobiti vizum O1, da sem se poglobil.

#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed sta napisala mene in @kpax4snax + režija @jpolgar1 ! To je bilo najbolj smešno, kar sem jih kdaj načrtoval in se spravil na noro zaporedje. Tukaj je nekaj mojih kart za končno primerjavo. Prvih 6 sekund so @jpolgar1 potem sem to jaz! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

- violain briat (@violainebriat) 15 marca 2020

Kako se storyboarding razlikuje v francoski in ameriški industriji animacije? Vas je kaj presenetilo?

Presenetljivo je, da je zbirka zgodb za francoske oddaje v primerjavi s pripovedko za Glasna hiša bilo je zelo podobno! Glavna razlika je bil čas, določen za eno epizodo: Glasna hiša bi dobili enakovredno 6 tednov, da zaključimo 11-minutno epizodo, medtem ko bi francoska oddaja omogočila 3 ali 4 tedne za isto službo.

Vendar, ko sem začel delati naprej Craig of Creek - v prvi oddaji snemalnih knjig, pri kateri sem kdaj delal, sem začel opažati veliko razlik v pripravi - najprej obstajajo revizionisti! Še nikoli nisem delal v oddaji z revizionisti. Loud House jih ima zdaj nekaj, a jih v resnici ni bilo, ko smo začeli.

V Ameriki je tudi več vodstvenih položajev, ki jih v francoščini preprosto ni, predvsem zaradi proračunskih omejitev. Na splošno bi rekel, da francoska animirana industrija sodeluje z okostjaškimi posadkami v nasprotju z ameriškimi posadkami, zato vsak drugačen položaj v francoski oddaji na koncu opravi delo dveh ali treh ljudi v ameriški oddaji. Iz tega razloga je način komunikacije v Franciji tudi veliko bolj neposreden in nimamo časa za velika srečanja ali celo za organizacijo svoje zgodbe, ker je čas zelo tesen.

Ko sem bil prvič pozvan, da govorim, že nekaj časa nisem govoril angleško in sem bil resnično nor! Strašljivo je, ker moraš res nastopati pred občinstvom. Zdaj obožujem pitching. To je eden mojih najljubših delov procesa, ker ste takoj zadovoljni, ko vidite, kako se občinstvo odziva na vaše delo. Na splošno mi je zelo všeč, kako so tukaj organizirane oddaje. Res je lepo imeti več časa in več vložka, da bi lahko več razmišljali o snemalnih deskah in jih polirali.

Katere so največje napačne predstave ali nesporazumi, ki ste jih slišali za snemalno knjigo?

Ljudje res težko vedo natančno količino dela, ki ga morate opraviti v snemalni knjigi, ker se je delo skozi leta zelo spremenilo. Včasih se lahko znajdete samo z eno ploščo scene, včasih pa morate v bistvu zakleniti vse ključne sličice animacije.

Komunikacija je ključnega pomena in navigacija med oddajami bo vedno imela umetnika, ki se bo prilagodil za nekaj tednov, ker se pričakovanja od desk toliko razlikujejo od ene produkcije do druge.

Katere značilnosti Storyboard Pro bi radi vedeli več umetnikov v zgodovini in zakaj?

Mislim, da je bila ena izmed mojih najljubših funkcij, ki jo je Storyboard Pro pred kratkim ponudila, možnost Paste Special Layer, ki omogoča preproste popravke ozadij ali fotografij v dolgi sceni. Prihranilo mi je veliko ur dela! Menim, da je malo uporabljena funkcija zagotovo Spread Layer Motion, ki omogoča zelo preproste popravke, na primer spreminjanje velikosti ali premikanje predmeta na več ploščah. Enako velja za funkcijo Generate Auto-Matte ... Spomnim se težkih dni, ko je nismo imeli.

Primerjalne karte do finala! (na mojih zavihkih @ 0:04 je napaka) od mene v režiji @jpolgar1 ! #ThundercatsRoar za @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg

- violain briat (@violainebriat) 18 februar 2020

Kako bi radi videli, da se sektor raste ali spreminja?

Rad bi videl več risanih oddaj! Nihalo se vedno tako ali drugače niha in trenutno vidim trend lepe realistične animacije. Odraščal sem ob gledanju WB Looney Tunes in originalne risanke Cartoon Network - kot Powerpuff Girls e Dexterjev laboratorij - tako da bodo klofute in pretirane animacije v mojem srcu vedno imele posebno mesto.

Vedno, ko ustvarim ton za animacijo, se vedno vprašam: "Zakaj izberem to zgodbo za animirano in ne za snemanje v živo?"

Ali imate kakšen nasvet za študente, ki jih zanima animacija?

Ja! Ne preskočite klasičnega treninga: s tem mislim na risanje in risanje iz opazovanja. Več kot lahko črpate iz življenja, boljši boste postali in lažje boste risali za animacijo. Odlična stvar pri izkoriščanju življenja je, da lahko to storite kadar koli in kadar koli, in to brezplačno!

Poskusite se tudi spoštljivo, iskreno in iskreno povezovati z ljudmi na spletu. Ne sprašujte ljudi za službo, vendar mislim, da je pošteno, če vprašate svoj portfelj za kritiko.

Ste še kaj želeli povedati našim bralcem?

Ja! Resnično sem navdušen, ko rečem, da prvič delam na projektu za Sony Pictures Animation. Do zdaj sem vedel samo za TV-plinovod, zato je bilo zabavno odkrivati ​​zame novo neznano ozemlje. Komaj čakam, da vsem pokažem, na čem delamo.

Vas zanima kakšna druga dela Violaine Briat? Lahko sledite njegovi umetnosti in oblikovanju žvrgolenje, Instagram in Tumblr.