Udhëzues Ultimate për Animacion Mentor Fillestar Animation

Po konsideroni një karrierë në industrinë e animacionit? Ky udhëzues i Mentor animacioni do t'ju tregojë se çfarë bëjnë animatorët profesionistë dhe do të tregojë se si të filloni karrierën tuaj në animacion. Ai do të përshkruajë aftësitë dhe arsimimin që ju nevojiten, si dhe hapat kryesorë për të gjetur një punë si një animator profesionist.

Studiot e Animacionit dhe Tubacioni i Animacionit

Animacioni është një disiplinë e gjerë me shumë aspekte dhe specialitete. Para se të hyjmë, le të hedhim një vështrim në disa hapa prapa skenës që studiot ndjekin për të bërë filmat tuaj të preferuar të animuar.

Së pari, imagjinoni që një studio animacioni është një makinë e përbërë nga shumë pjesë lëvizëse. Në këtë rast pjesët janë departamente, njerëz dhe projekte dhe së bashku ata ndërtojnë histori vizuale. Ju mund ta ndani linjën e montimit të kësaj makine, le ta quajmë Tubacioni i Prodhimit të Filmit, në tre grupe të mëdha:

• Para-prodhimi është faza e parë e filmit dhe përfshin gjëra të tilla si shkrimi i skenarëve, skenari i skenarit, zhvillimi vizual, etj. Kjo është ajo ku janë krijuar shumë prej blloqeve ndërtimore të tregimit.
• prodhim është faza e mesme dhe përfshin pjesë si modelimi i karakterit, manipulimi dhe animacioni. Këtu zhvillohet pjesa më e madhe e ndërtesës, duke përdorur ato blloqe fillestare për të formuar historinë.
• Pas prodhimit është faza përfundimtare, duke përfshirë përbërjen, efektet vizuale dhe korrigjimin e ngjyrave. Ky hap i fundit ka të bëjë me detajet, lustrimin e historisë dhe përgatitjen e saj për audiencën.

Studio është një mjedis bashkëpunues, kështu që ndërsa njerëzit dhe departamentet kanë fushat e tyre specifike, një vendim në një fushë mund të ndikojë në të gjitha ekipet e mëposhtme në të ardhmen.

Në këtë artikull, ne kryesisht përqendrohemi në pjesën e animacionit të tubacionit të prodhimit të filmit, por ju inkurajojmë të mësoni edhe për elementët e tjerë.

Farë bëjnë animatorët

Animatorët janë artistë, por në vend të mjeteve si furça, ata përdorin personazhet që shohim në ekran për të treguar një histori vizuale. Jobshtë detyra e animatorit të marrë skenarin dhe vizionin e regjisorit dhe t'i sjellë personazhet në jetë. Nëse e bëjnë siç duhet, audiencat mund të harrojnë se po shikojnë atë që në thelb është një kukull dixhitale dhe jo një person i gjallë, që merr frymë.

Argëtuesit mund të jenë akrobatë, komedarë dhe aktorë, ndonjëherë të gjithë në të njëjtën skenë! Detyra e tyre është të krijojnë shfaqje dinamike dhe interesante të personazheve për filma, shfaqje TV, lojëra dhe reklama.

Animatorët zakonisht përfshihen në dy kategori kryesore: Animatorë 2D përdorni teknika tradicionale të tërhequra me dorë ose mjete dixhitale moderne për të treguar histori. Ata përdorin bazat e kohës, hapësirës dhe hijeshisë për të sjellë karaktere në jetë në ekran. Animatorë 3D përdorni softuer 3D për të përmbushur shumë nga të njëjtat gjëra që bëjnë animatorët 2D. Përveç parimeve themelore të animacionit, animatorët 3D përdorin përfitimet e softverit modern për të shtyrë formën e tyre të artit në lartësi të reja. Këta artistë janë përgjegjës për animimin e gjithçkaje, nga anijet kozmike, te dragonjtë, te personazhet kryesore.

Në thelbin e tyre, animatorët 2D dhe 3D përdorin të njëjtat parime, por mjete të ndryshme. Le t'i hedhim një vështrim animatorëve 3D pak më afër ...

Animatorë 3D me karakter sjell personazhet në jetë në ekran. Ka shumë karriera të ndryshme në të cilat mund të përqendrohen, por këtu janë rolet më të kërkuara:

• Animatorë të filmave artistikë punoni në filma dhe shfaqje televizive për të krijuar shfaqje tërheqëse dhe argëtuese. Këta animatorë janë përgjegjës për shfaqje të paharrueshme të personazheve në filma si psh Ngrira, Spider-Man: Into the Spider-Verse e Si të stërviteni dragoin tuaj.
• Argëtuesit e lojës zakonisht përqendrohet në mekanikën e trupit dhe performancën fizike, me një theks në peshën dhe ndikimin. Ata krijojnë një animacion dinamik që e bën lojën dhe narrativën tërheqëse.
• Animatorë VFX përdor nivele të ndryshme ekzagjerimi dhe hollësie për të gjallëruar karakteret dixhitale së bashku me homologët e tyre të veprimit live. Ata shpesh lindin superheroes, robotë gjigantë dhe krijesa fantastike.

Lloje të ndryshme të punës në industrinë e animacionit

Më parë në këtë artikull kemi përshkruar tubacionin e prodhimit të filmit dhe tre fazat e prodhimit: para-prodhimi, prodhimi dhe pas-prodhimi. Ne jemi adhurues të mëdhenj të animacionit, por vizatuesit do të jenë të parët që do t'ju tregojnë se arti i tyre është bashkëpunues dhe se duhen shumë njerëz të talentuar që punojnë së bashku për të sjellë në jetë filma, lojëra video dhe projekte të tjera. Më poshtë është një listë e shkurtër e disa titujve specifikë të punës që mund të hasni edhe në një mjedis tipik prodhimi në botën e animacionit.

Tituj pune para-prodhimi:

• Drejtor Artistik
• Artist sfondi
• Designer Karakteri
• Koncept Artist
• Designer Efektet
• Projektuesi i mjedisit
• Parashikimi Artist
• Story Artist
• Artist i zhvillimit vizual

Titujt e punëve të prodhimit:

• Modelues 3D
• Animator
• Artist CG
• Mbikëqyrës i CG
• Animator karakteri
• Artist i simulimit të pëlhurave
• Artist dhëndri
• Layout artist
• Drejtori Teknik i Layout (TD)
• Artist i ndriçimit
• Mbikëqyrës i dritës
• Piktori Matt
• Mbikëqyrës i modelimit
• Modelimi i TD
• Artist i manipuluar
• Mbikëqyrës i manipulimit
• Manipulimi TD
• Hijëzimi i TD
• Mbikëqyrësi i hijeve / i strukturës
• Artist i tekstit

Titujt e punës pas prodhimit:

• Renditje 3D
• Kompozitor
• Redaktori i lëvizjes
• Artist grafik
• Artist Roto
• Efektet e Tingullit Artist
• Artist VFX
• Mbikëqyrës i efekteve vizuale

Mënyra më e mirë për të marrë informacion mbi aftësitë dhe kërkesat specifike për lloje të ndryshme të vendeve të animacioneve është të mbikqyrni listat e punëve. Shumica përcaktojnë kërkesat në detaje të hollësishme së bashku me çdo trajnim ose përvojë të specializuar që mund të kërkohet. Mund të gjeni njoftime për punë në një larmi vendesh, përfshirë Bordin e Punës të Revistës Animacion, Sportin e Animacioneve, faqet e internetit individuale të studios, LinkedIn dhe faqet e ndryshme të tjera që kërkojnë punë.

A është animacioni 3D një zgjedhje e mirë në karrierë? Ne mendojmë kështu, por është e rëndësishme të sigurohemi që është e përshtatshme për ju! Shikoni këtë faqe për më shumë informacion mbi pagat dhe rritjen e industrisë. Ne gjithashtu pamë nga afër punën e animacionit që po bëjnë disa nga studentët dhe tutorët tanë, duke përfshirë edhe arsyen pse ata e duan punën e tyre.

Keni nevojë për një diplomë për të marrë një punë në animacion? Jo! Lajmi i mirë është se nuk keni nevojë për një kolegj apo universitet për të marrë një vend pune si një animator profesionist. Filmat artistikë dhe studiot e lojërave video nuk interesojnë vërtet për gradat, por për aftësitë tuaja.

A keni mekanikë të mirë të trupit? A mund të interpretoni një larmi emocionesh dhe skenash? Tregoni aftësitë tuaja duke bashkuar një mbështjellës demo për të shfaqur punëdhënësit e ardhshëm. Një mbështjellës demo është një seri klipesh të shkurtra, zakonisht të gjata 15-30 sekonda, që shfaqin punën tuaj më të mirë të animuar ndonjëherë. Për informacione më specifike se çfarë kërkojnë rekrutuesit në një demo, shih këshillat nga bashkë-themeluesi i Animation Mentor Shawn Kelly, së bashku me shumë artikuj dhe video të tjerë në lidhje me këtë temë.

Shikoni Vitrinën e Studentëve të Animation Mentor, e cila është në thelb një demo shkollore. Showcase thekson punën më të mirë të studentëve tanë, shumë prej të cilëve e filluan programin tonë me përvojën e animacionit zero.

Ç'pritet më tej? Mësoni të gjallëroni.

Animation Mentor ofron një seri gjashtë kursesh trainimi për njerëz që janë të rinj në animacion dhe duan të mësojnë se si të bëheni një animator profesionist. Kurset bazohen në 12 parimet e animacionit në mënyrë që ndërsa përparoni përmes programit të krijoni detyra më komplekse dhe dinamike.

Të gjitha kurset tona mësohen nga profesionistë të industrisë - nga studiot si Disney, Pixar, DreamWorks dhe Blue Sky - të cilët do t'ju japin reagime mbi animacionin tuaj dhe do t'ju drejtojnë drejt suksesit. Ju do të bashkoheni në një komunitet të kujdesshëm në internet të kolegëve me të njëjtin mendim që ndajnë detyra, reagime dhe mbështetje dhe ndërtojnë miqësi dhe lidhje të përjetshme. Ju gjithashtu do të keni qasje në platformat profesionale që mund të përdorni për detyrat e shtëpisë dhe demon tuaj mbështjell, me qasje të vazhdueshme pas diplomimit.

Në total, seriali kërkon 18 muaj për t'u përfunduar. Pas përfundimit të gjashtë kurseve kryesore të animacionit, ju gjithashtu mund të regjistroheni në shumë seminare që mësojnë aftësi të tjera të specializuara.

Animacioni është një art që kërkon pasion, durim dhe praktikë. Ju nuk mund ta falsifikoni pasionin, ose e keni ose nuk e keni, por pjesa tjetër është thjesht punë e vështirë. Sekreti i vërtetë i suksesit të një animatori është ky: sa më shumë kohë që kaloni në animacion, aq më mirë do të bëheni.

Si të gjallëroni për fillestarët

Ndryshe nga animatorët tradicionalë 2D, animatorët 3D përdorin kompjuterë dhe teknikisht nuk kanë nevojë të dinë se si të vizatojnë për të bërë punën e tyre. Sidoqoftë, mësimi i aftësive themelore të vizatimit mund t'ju ndihmojë të skiconi dhe planifikoni idetë tuaja para se t'i sillni ato në kompjuter, duke ju kursyer kohë në planin afatgjatë. Meqenëse animatorët duhet t'i bëjnë personazhet e tyre të lëvizin, të veprojnë dhe të reagojnë, kjo ndihmon për të kuptuar bazat e anatomisë dhe lëvizjen njerëzore. Ka shumë libra të shkëlqyeshëm që ne rekomandojmë, të cilat përfshijnë ushtrime dhe mësime për t'ju ndihmuar të filloni të mësoni menjëherë.

Pa pagesë Video Tutoriale për Animime 3D për fillestarët: Nëse doni të mësoni animacion 3D për fillestarët, shikoni serinë tonë falas të videove, të udhëhequr nga një nga bashkëthemeluesit tanë, Bobby Beck. Jo vetëm që ai ndihmoi në krijimin e një shkolle për të trajnuar brezat e ardhshëm të animatorëve, por ai ishte gjithashtu një nga animatorët kryesorë Monsters Inc. e Gjetja Nemo! Bobby do t'ju ndjekë me një shkarkim pa pagesë Maya dhe do t'ju tregojë se si të përdorni një version studentor të softuerit Autodesk Maya, në mënyrë që të mund të punoni përmes ushtrimeve dhe të krijoni një animacion të thjeshtë.

Ju gjithashtu mund të shikoni në blogun e mentorëve të animacioneve për të gjetur mijëra artikuj falas të shkruar nga mentorët dhe të diplomuarit tanë - ata janë plot me këshilla dhe truke të animacioneve!

Programe animacioni për fillestarët: Animatorët përdorin shumë mjete të ndryshme për të gjallëruar, dhe përderisa nuk është e mundur t'i rendisni të gjitha këtu, ne do të dëshironim të përshkruajmë ato më të njohurat për ju (ato përdoren nga studiot e animacionit në të gjithë botën).

Mjetet softuerike 3D të animacionit

• Autodesk Maya - Nëse ekziston një standard i artë për softuerin e animacionit 3D është Maya. Ky është mjeti ideal për animatorët dhe studiot profesionale dhe është e domosdoshme që animatorët e rinj të mësojnë se si ta përdorin atë. Ndërsa licencimi mund të jetë i shtrenjtë, Autodesk ofron një version arsimor falas.
• Blender - Blender po fiton popullaritet si një mjet i animacionit 3D me cilësi të lartë dhe është ende falas. Ky program është rritur gjatë viteve të fundit për të përfshirë përdorueshmëri më të mirë dhe karakteristika interesante. Nëse çmimi i Maya është shumë i lartë për ju, kjo është zgjedhja juaj e radhës.
• Houdini - Houdini është i famshëm për dhënien e aftësisë artistëve për të krijuar efekte vizuale të mahnitshme. Ashtu si Maya, është pak më e vështirë për të mësuar, por një version falas është në dispozicion për studentët.
• Kinema 4D - Tregtuar si një nga mjetet më të thjeshta për modelimin 3D dhe efektet vizuale, Houdini është i përshtatshëm për këdo që intereson të përmirësojë filma me veprim të drejtpërdrejtë me efekte realiste.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max është një program tjetër Autodesk që mbulon disa hapa të tubacionit të animacionit. Ai është i njohur më shumë për animacionin dhe modelimin e lojërave.

Mjetet softuerike 2D të animacionit

• Harmonia Toon Boom - Harmony nga Toon Boom është një mjet animacioni që mund të përdoret nga profesionistë dhe animatorë të rinj. Ne e rekomandojmë atë për seminarin tonë të animacionit 2D për fillestarët.
• Adobe Animate CC - Adobe ka krijuar këtë softuer në mënyrë që të jetë e lehtë për fillestarët për ta kuptuar, por gjithashtu mjaft komplekse që profesionistët të vlerësojnë.
• Adobe Character Animator - Qëllimi kryesor i këtij programi është të bëjë animacionin e fytyrës sa më të thjeshtë të jetë e mundur. E bën këtë duke u lidhur me kamerën tuaj të internetit dhe duke gjallëruar një karakter 2D bazuar në shprehjet tuaja të fytyrës. Ndërsa ky është një mjet i shkëlqyeshëm për fillestarët, ne ende rekomandojmë të mësoni vetë animacionin e fytyrës.
• Adobe Pas Efektet - Ky program është përdorur në industri për animacion karakter dhe manipulim.

Pajisjet më të mira të animacionit

• Tabletë vizatimi - Një tabletë grafikë është një mjet që përdoret për të krijuar skica dixhitale. Kjo është e domosdoshme nëse doni të bëheni një artist konceptues ose thjesht dëshironi të krijoni një skenë për një tabelë tregimesh. Wacom bën disa nga produktet më të njohura në këtë industri.
• Një kompjuter i mirë - Animimi i skenave me litarë kompleksë, ndriçim atmosferik dhe objekte të shumta lëvizëse kërkon shumë fuqi përpunimi. Do t'ju duhet memorie e shpejtë dhe një kartë grafike e mirë. Nëse nuk jeni i sigurt se çfarë të blini, PC-të e lojrave të niveleve të larta ose të mesme duhet të kenë atë që ju nevojitet. Kjo faqe në internet ka disa artikuj të mirë për kompjuterat më të mirë për animacion.

Burimet për animacion

Një vend i shkëlqyeshëm për të filluar është seksioni i Burimeve në AnimationMentor.com, me lidhje me libra elektronikë falas, këshilla dhe truke dhe uebinar për ata që eksplorojnë një karrierë të ardhshme në animacion.

Disa site të tjera të shkëlqyera përfshijnë:

• 11 Klubi i Dytë
• Gjithsej 3d
• Revista e animacionit
• Rrjeti i animacionit në të gjithë botën
• BlenderNation
• Karikaturë Brew
• CGSocience

Librat e animacionit për fillestarët dhe ekspertët njësoj

Mësoni nga legjendat e animacionit me këto libra nga animatorë të famshëm së bashku me libra nga mentorët tanë dhe themeluesit e shkollës.

Burimet e karrierës në animacion

• Këshilla dhe truket e animacionit të Vëllimit I dhe Vëllimit II nga Shawn Kelly dhe mentorët e animacionit Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman dhe Wayne Gilbert
• Animation Cracking: Libri Aardman i Animacioneve 3D nga Peter Lord dhe Brian Sibley
• Si të merrni një punë në animacion kompjuteri nga Ed Harriss

Animacion i përgjithshëm

• Animacion: nga skenari në ekran nga Shamus Culhane
• Animacion vizatimor (Seria e Koleksionistit) nga Preston Bler
• Të tërhequr në jetë: 20 Vjet e Artë të Klasave Masterë të Disney, Vëllimet I dhe II: Leksione të Walt Stanchfield nga Walt Stanchfield
• Iluzioni i jetës nga Frank Thomas dhe Ollie Johnston

Anatomia dhe vizatimi

• Atlasi i Anatomisë Njerëzore i Artistit nga Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Një udhëzues në terren për sjelljen njerëzore nga Desmond Morris
• Vizatim i thjeshtuar për planifikimin e animacionit nga Wayne Gilbert

referim

• Kafshët në lëvizje nga Eadweard Muybridge
• Shprehjet e fytyrës: një referencë vizuale për artistët nga Mark Simon
• Teste nga Alex Kayser
• Figura e njeriut në lëvizje nga Eadweard Muybridge

Performanca dhe aktrimi

• Të vepruarit për Animatorët: Një Udhëzues i plotë për Animacionin në Performancë nga Ed Hooks
• Një manual praktik për aktorin nga Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler dhe David Mamet

Vendosja, ndriçimi, interpretimi dhe përbërja

• Ndriçimi dhe interpretimi dixhital nga Jeremy Birn
• Materiale dhe pikturë dixhitale nga Owen Demers
• Ndriçimi i filmit: bisedime me kineastë dhe xhirime të Hollivudit nga Kris Malkiewicz
• Arti dhe shkenca e kompozimit dixhital, botimi i dytë nga Ron Brinkmann

Blog i mentorëve të animacioneve: Në animationmentor.com/blog, do të gjeni një mori informacionesh mbi industrinë e animacioneve, duke punuar në studiot e animacioneve dhe duke punuar në lojëra dhe filma të shkruar nga animatorë profesionistë. Ju gjithashtu do të gjeni artikuj të thelluar mbi rëndësinë e rrotullave demo; dhe uebinar për mënyrën e gjallërimit të sfidave specifike të tilla si animimi i krijesave të gjalla ose skenat e luftimeve; ose seria jonë se si të gjallërojmë gjashtë emocionet themelore si zemërimi, frika, lumturia, trishtimi, befasia dhe neveritja - dhe shumë më tepër.