Bukuria dhe metaversi: Mamoru Hosoda në "Belle"

*** Ky artikull u shfaq fillimisht në numrin e dhjetorit '21 të Revista e animacionit (Nr. 315) ***

I konsideruar filmi i tij më ambicioz dhe më i pasur deri më sot, bukuroshe (Nga Ryū në Sobakasu no Hime - "Dragoi dhe Princesha me Freckled") konfirmon vendin e regjisorit japonez Mamoru Hosoda ndër regjisorët më të talentuar që punojnë në animacion sot. Përralla futuriste ndjek filma të animuar të mirënjohur, përfshirë të nominuarin për Oscar Mirai (2018), Djali dhe bisha (2015), fëmijë ujqër (2012) dhe Vajza që u hodh në kohë (2006).

Duke u mbështetur në filmat e tij të mëparshëm, Hosoda tregon edhe një herë talentin e tij të jashtëzakonshëm për kombinimin efektiv të animacionit të vizatuar dhe CG-së dhe përzierjen e botëve fantazi dhe realitetit të përditshëm në një tregim të qetë. "Campanaështë filmi që kam dashur gjithmonë të krijoj", tha Hosoda në një intervistë të fundit." Unë arrita ta bëj këtë film vetëm për shkak të punës sime të kaluar."

Siç sugjeron titulli, bukuroshe është një riinterpretim i përrallës franceze të shekullit të XNUMX-të E bukura dhe bisha. “Kam hulumtuar shumë interpretime të ndryshme të E bukura dhe bisha, por versionet Disney dhe Cocteau janë shtyllat për mua, "shpjegoi Hosoda." Kjo histori është interpretuar dhe riinterpretuar kaq shumë gjatë viteve: kjo më tregon se ekziston një e vërtetë shumë njerëzore që E bukura dhe bisha dhurata. Por duhet transformuar dhe përditësuar për t'iu përshtatur nevojave të shoqërisë moderne”.

Ndërtimi i një heroine moderne

Hosoda beson se vendimi i artistëve të Disney-t për ta bërë Belle një grua të re bashkëkohore përfaqësonte një ndryshim të madh që theu modelin e heroinave. “Ndihesha shumë e re: të mos bëja atë që pritet nga një film i animuar më emocionoi. Kur mendon për protagoniste femra në filmat e animuar, gjithmonë shkon në tropat e përrallave”, vazhdon ai.” Po kështu, në bukuroshe po përpiqemi të marrim shprehjet e mëparshme dhe t'i kapërcejmë ato. Ne nuk po ndërtojmë një personazh, po ndërtojmë një person, dikë që pasqyron realitetin e shoqërisë ku jetojmë. Kjo është ajo që i jep kuptim projekteve të reja për mua.”

Por heroina e historisë së Hosodës nuk është as e bukur dhe as e kërkuar. Suzu Naito është një studente e vetmuar dhe e tërhequr që jeton në një qytet të vogël në rënie në fshatin Shikoku. Vite më parë, nëna e tij u mbyt duke shpëtuar nga lumi aty pranë një vajzë, “një fëmijë që as nuk ia dinte emrin”. E traumatizuar nga vdekja e nënës së saj, Suzu nuk mund ta shprehë talentin e saj muzikor para miqve të saj (ose askujt tjetër).

Alter egoja/avatari sekrete e Suzus, Belle, është diva mbretërore e botës imagjinare virtuale të këngës së U. Belle, duke kënaqur miliona fansa, ndërsa numrat e saj të përpunuar të prodhimit i mahnitin ata dhe audiencën e filmit. Me flokët e saj të gjatë rozë që rrjedhin pas saj, Belle shfaqet fillimisht me një fustan të bërë me lule të gjalla, e vendosur në sqepin e një balene me gunga të pajisur me fole - një hyrje që as Lady Gaga nuk mund t'i përshtatet.

Për të realizuar vizionin e tij, Hosoda dhe producenti Yuichiro Saito mblodhën një ekip ndërkombëtar artistësh. Tomm Moore dhe artistët e Cartoon Saloon në Irlandë vizatuan fantazitë që shërbëtorët e Dragoit përdorën për të ngatërruar Belle kur ajo mbërriti në kështjellën e saj. Arkitekti londinez Eric Wong krijoi pamjen e U-së, ndërsa artisti koreano-jugor Jin Kim, i cili punoi në I ngrirë, Moana e Përtej Hënës, projektoi avatarin CG të Belle. Kim përmbledh ndjenjat e artistëve të filmit kur thotë: "Unë jam një fanse e madhe e filmave të Hosodës; ai i kupton emocionet e adoleshencës dhe i portretizon ato në mënyrë të përsosur. Kur lexova skenarin, u mahnita nga sa e freskët dhe e ndryshme qasja e tij ishte.".

Ashtu si Hosoda Digimon Adventure: loja jonë e luftës! (2000) dhe Luftërat e Verës (2009), pjesa më e madhe e veprimit në bukuroshe zhvillohet në një botë kibernetike. Por sferat elektronike në këto filma të mëparshëm ndiheshin të sigurta dhe mikpritëse. Në Luftërat e Verës, OZ është një vend fantazi me ngjyra të ndezura dhe forma të rrumbullakosura që duket mikpritëse, tërheqëse dhe naive. Në të kundërt, kompleksi i ndërlikuar U është i drejtë, i gjerë dhe jopersonal, si pamja e sipërme e një rrokaqiell në një qytet të panjohur. Një gjysmëhënë e madhe e përmasave dominon megapolin e përhershëm krepuskular.

Siç kujton Wong, “Hosoda tha se donte shumë që qyteti të kishte një atmosferë mbrëmjeje. Ndërsa zhvillova U-në, u bë ky qytet linear që vazhdoi përgjithmonë. Do të zvogëlohej dhe do të merrje këtë vijë të përsosur të horizontit ku ekuatori do të ulej ndërsa shikon në këtë qytet të pafund."

Animatori / regjisori i CG Ryo Horibe shton: "bukuroshe shpreh se si mund të ndihet shumë i vetmuar brenda këtyre imazheve të mëdha metropolitane. Disa herë, Hosoda tha: "Unë dua që të duket sikur i gjithë ekrani po gëlltitet nga këto ndërtesa."

bukuroshe

Hosoda krijoi këtë mbretëri më të ftohtë për të reflektuar sesi njerëzit armatosën internetin, duke e kthyer atë në një fushë beteje për luftëra kulturore, fushata dezinformuese dhe sulme anonime. "Kur Luftërat e Verës u lirua, ka pasur shumë krahasime me Digimon: "Po hyjmë në këtë botë kibernetike - aww, është i njëjti film", "komenton Hosoda." Janë mjedise krejtësisht të ndryshme dhe filma të ndryshëm. Kur interneti me të vërtetë filloi të shpërthejë në vitet 2000, dukej si një vend shprese, ku brezi i ri do të priste rrugën përpara”.

"Gjatë 20 viteve të fundit, ne kemi marrë më shumë mjete dhe media sociale," vazhdon drejtori. “Shumë njerëz përdorin internetin për të dëmtuar të tjerët nën një vello anonimiteti. Por besoj se do të ketë mënyra të reja të përdorimit të internetit për kauza më të mira. Dua të përcjell këtë mesazh: pavarësisht gjithçkaje, fëmijët do të hapin rrugën për këtë botë të re. Kjo ide çoi në bukuroshe. Njerëzit e përdorin internetin në mënyra të ndryshme në film, por tema kryesore është shpresa."

Kur Belle performon në U, ajo takon krijesën e frikshme të njohur si Dragoi. Në aspektin e tij të frikshëm, ai ndjen një dhimbje të thellë. Por Dragoi nuk është princi i pashëm që lufton për t'i shpëtuar një magji të keqe nga historia tradicionale. Përbindëshi i zymtë është avatari i Keit, një djali i dhunuar që lufton për të mbrojtur vëllain e tij më të vogël nga babai i tyre brutal.

“Nëse nuk i përfshin këto tema në filmat e tu, është e barabartë me shikimin larg nga një problem”, thotë Hosoda seriozisht. “Unë kam dy fëmijë dhe më habit se si mund të ketë dhunë në mjedisin e tyre. Në atë kohë ishte e zakonshme t'u jepje shuplakë fëmijëve nëse ata silleshin keq. Tani jemi dakord që është një gjë e keqe, por kjo nuk do të thotë se problemi është zhdukur. Më duket se krijuesit kanë pothuajse një detyrim, qoftë në muzikë, në romane, në çdo gjë për të çuar përpara këto mesazhe. Ndoshta tema është paksa tronditëse, por a është tronditëse të përfaqësosh realitetin në një film të animuar? Nuk mund të injorojmë atë që po ndodh”.

Zëri i një engjëlli

Artistët e Disney-t që punuan në versionin e përrallës të nominuar për Oscar të vitit 1991 të studios besonin se mësimi i E bukura dhe bisha ishte “mos e gjyko një libër nga kopertina e tij”. Belle duhej të mësonte të shikonte përtej formës së shëmtuar të Bishës për të parë zemrën e mirë që fshihte. Por ndërsa ajo dhe miqtë e saj luftojnë për të shpëtuar Kein, Suzu zbulon se maksima vlen jo vetëm për Dragoin e dhimbshëm, por edhe për veten e saj. Pa veshjet magjepsëse të Belle, Suzu këndon me një pastërti që ndihmon në shërimin e plagëve të Keit dhe të zemrës së saj të dhembshme. Avatari i tij vezullues ishte po aq maskë sa përbindëshi i Keit. Ashtu si Suzu, ajo i prek më thellë dëgjuesit e saj.

Pavarësisht kufizimeve të lidhura me pandeminë në madhësinë e audiencës në Japoni, Goxha - prodhuar nga Hosoda dhe Saito's Studio Chizu në bashkëpunim me Cartoon Saloon të Irlandës, ai u bë shpejt filmi më i suksesshëm i Hosodës deri më sot. Në gjashtë ditët e para të shfaqjes së tij, ai u pa nga më shumë se 923.000 njerëz në 416 kinema, duke fituar 1.312.562.000 ¥ (rreth 12 milionë dollarë). Në premierën e filmit në Festivalin e Filmit në Kanë, ajo mori një ovacion 14-minutësh.

“Nuk e prisja të merrja duartrokitje kaq të ngrohta nga publiku i parë ndërkombëtar që e pa filmin. Reagimi i tyre u lehtësua jashtëzakonisht, “përfundon Hosoda.” e kuptova bukuroshe është një film mjaft unik në listën e filmave të Kanës, por fakti që ai mundi ta ndante këtë imazh në një teatër plot me adhurues të filmit është shumë emocionues dhe emocionues. Nuk mund të isha më i lumtur me këtë film.”

GKIDS do të lëshojë bukuroshe në Shtetet e Bashkuara në kinema më 14 janar.

Libri i radhës i Charles Solomon Burri Kush kaloi përmes filmit: Arti i Mamoru Hosoda do të publikohet vitin e ardhshëm nga Abrams.