Magjia në formën e shkurtër të Annecy: një pamje e botimit të shkëlqyer të vitit 2021

*** Ky artikull fillimisht u shfaq në numrin qershor-korrik '21 të Revista e animacionit (Nr. 311) ***

Edicioni i këtij viti i Festivalit Annecy (14-19 Qershor) ofron një koleksion të pasur me filma të shkurtër shumë origjinalë dhe frymëzues nga e gjithë bota. Këtu është një modelues:

Jo udhëheqës ju lutem
Drejtuar nga Joan Gratz

Autori i famshëm i animacionit me bazë në Portland Joan Gratz është i njohur mirë për pantallona të shkurtra të paharrueshme siç është fituesi i Oskarit Mona Lisa duke zbritur një shkallë Ju jeni (1992), nominuar në Annecy kubla khan (2010) dhe reçel karamelesh (1988). Sigurisht, ai gjithashtu ka punuar në karakteristika si Profeti, Kthehuni tek Oz e Aventurat e Mark Twain. Këtë vit artisti i shkëlqyer kthehet në qarkun e festivalit me animacion balta Jo udhëheqës ju lutem, një nderim për veprat e Basquiat, Banksy, Keith Haring dhe Ai Weiwei.

"Unë u frymëzova nga poezia e Charles Bukowski," na tregon ajo përmes postës elektronike. "Megjithëse ai ishte një cinik dhe" Laureati i Amerikës së Ulët të Jetës ", kjo poezi feston individualizmin, ndryshimin dhe krijimtarinë."

Gratz filloi të animonte filmin e tij të shkurtër në 26 maj, 2020 dhe i përfundoi imazhet në 29 korrik, 2020. "Filmi evoluoi nga interesi për artistët e grafiteve dhe motivet e tyre", vëren ai. “Mjetet e mia të animimit përbëhen nga gishti im, një argjilë e butë dhe me bazë vaji. Shkrepur në mënyrë dixhitale dhe më pas është redaktuar në Pas Efektet. Unë isha përgjegjëse për dizajnin, animacionin, redaktimin dhe prodhimin, dhe Judith Gruber-Stitzer ishte përgjegjëse për muzikën dhe efektet ".

Ai thotë se një nga përfitimet e të qenit producent, regjisor dhe animator është se ai mund të zgjedhë të mos ketë buxhet! "Unë e di që pantallonat e shkurtra të pavarura nuk do të jenë fitimprurëse, prandaj pse të konsiderojmë një buxhet?" Pyet Gratz. “Isha i kënaqur që bëra një film të shkurtër bazuar në një poezi kaq të fuqishme të shkurtër të lexuar me kaq elokuencë. Pjesa më e vështirë e filmit ishte gjetja e muzikës së duhur që nuk konkurronte me fjalët dhe imazhet. Unë mendoj Jo udhëheqës ju lutem është një film kaq pozitiv. Dhe Vetëm Bëje të filmave të shkurtër të animuar! "

Regjisori i shquar, i cili mbushi 80 vjeç prillin e kaluar, thotë se ajo është një adhuruese e madhe e punëve të artistit tjetër të pavarur Theodore Ushev (Vaysha e verbër, Fizika e dhimbjes) Gratz thotë se ai gjithashtu admiron filmat e animuar nga Aardman Animations dhe Cartoon Saloon. "Si një regjisor i pavarur i filmit të shkurtër në Portland, gjatë një epidemie, nuk kam një pasqyrë," shton ai. “Gjithë çka di është se Netflix po prodhon dy filma artistikë në Portland, i cili bashkon animatorë, regjisorë, producentë dhe artizanë nga e gjithë bota. Nëse nuk do të ishte COVID, unë do të kënaqesha me shoqërinë e tyre! "

Fletorja e Darvinit
Drejtuar nga Georges Schwizgebel

Gjithmonë është një arsye për të festuar kur kemi një film të ri të animuar nga Georges Schwizgebel. Mjeshtri zviceran i animacionit, i njohur më mirë për vepra të famshme si p.sh. lojë, Romanza e Njeriu pa hije, është përsëri me një vepër të shkëlqyer të titulluar Fletorja e Darvinit, e cila gjurmon mizoritë e kryera nga kolonët ndaj njerëzve të Tierra del Fuego, provinca më jugore e Argjentinës.

Schwizgebel u frymëzua të bazohej në këto incidente pasi vizitoi një ekspozitë për Charles Darwin në muzeun e kampusit të Universitetit Notre Dame pranë Çikagos. "Kishte disa dokumente në lidhje me këtë fatkeqësi që u ndodhi tre vendasve të Tierra del Fuego që Darvini tregon në ditarin e tij," thotë ai. “Por vetëm disa vjet më vonë fillova këtë projekt dhe lexova libra të tjerë me këtë temë që më ndihmuan të kuptoj më mirë se çfarë kishte ndodhur në Alacaluf. Skenari fillestar ka ndryshuar shumë dhe ka arritur në post-prodhim, dhe pandemia COVID gjithashtu ka vonuar vijën e finishit. Në fakt m'u deshën tre vjet të shpërndara në pesë vjet për të përfunduar të shkurtër ".

Krijuar për rreth 250.000 dollarë, gjatësia e filmit të shkurtër është zgjeruar nga shtatë minuta në nëntë minuta. “Unë jam ende duke punuar në mënyrën e vjetër, kështu që mjetet e mia janë furçat, akrilikët dhe celes. Po përdor një tavolinë animacioni me një aparat fotografik dixhital dhe programin Dragonframe në vend të një aparati 35 mm, i cili tani është i ruajtur në një dollap me kyç, ”na thotë regjisori.

Ai thotë se pjesa më e vështirë e realizimit të vizionit të tij ishte fillimi. “Sfidat e mëdha janë provat në vijën e parë, duke ardhur me ide për të treguar këtë histori pa përdorur dialog dhe si të kalosh midis shkrepjeve në një mënyrë elegante. Atëherë sa më shumë që vazhdon puna, aq më shumë ide çojnë tek të tjerët. Unë jam shumë i kënaqur me muzikën që Judith Gruber-Stitzer kompozoi për filmin ".

Si shumë animatorë në të gjithë botën, Schwizgebel duhej të luftonte me kufizimet në punë gjatë pandemisë. “Gjithçka ndodhi kur mbaruan imazhet për filmin e shkurtër, por studiot e regjistrimit u mbyllën. Kështu, ndërkohë, fillova një film tjetër në shtëpi pa qenë nevoja të shkoja në studion time ”.

Regjisori i cili është nominuar katër herë për punën e tij në Annecy na lë me disa këshilla për drejtorët aspirues të filmave të shkurtër. “Së pari, jini të apasionuar pas imazheve lëvizëse. Mjetet kanë evoluar shumë dhe ju lejojnë të bëni filma shumë të këqij, por edhe të bukur. Kjo është ajo që nuk e kuptova kur u prezantua për herë të parë animacioni dixhital. Në atë kohë mendova se ishte e dobishme vetëm për lojëra video dhe për ushtrinë! "

Si të jesh në shtëpi
Drejtuar nga Andrea Dorfman

Një film i shkurtër për izolimin shoqëror të epokës globale të pandemisë është mbase vepra e përsosur e artit për vitin 2021. Andrea Dorfman bashkëpunoi ngushtë me producenten Annette Clarke të Bordit të Filmit të Kanadasë, poeten-muzikant Tanya Davis dhe stilistin Sacha Ratcliffe për të krijuar Film i shkurter Si të jesh në shtëpi. Siç na tregon Dorfman përmes postës elektronike, "Në fillim të pandemisë, shoqja ime dhe nganjëherë bashkëpunëtore, poetja e shkëlqyer Tanya Davis, më dërgoi poezinë e saj të re për jetën në izolim, e cila është një pjesë e butë, e dhimbshme, e njohur. të poezisë që duhej të dilte dhe unë e dija që animacioni do t'i jepte krahët për të fluturuar ".

Krijuar me një buxhet prej rreth 70.000 dollarë Kanadezë (57.000 dollarë amerikanë), filmi i shkurtër përdor faqe librash për të ilustruar disponimin dhe idetë e shumta të poezisë në kohë të Davis. "Doja të punoja me akrilikë, por furnizimi dhe transporti u ndërpre nga pandemia dhe nuk munda të merrja letrën për animacion, por kisha shumë libra," kujton Dorfman. “Unë i dua projektet e animuara që përdorin libra (veçanërisht Loja e të kundërtave nga Lisa LaBracio) dhe unë isha kurioz. Gjithashtu, motivi i një libri - i leximit, një aktivitet të cilit mund t'i drejtohemi ndërsa jemi të izoluar në shtëpi - i hodhi mirë temës së poezisë. Vetë librat ishin një histori tjetër. Doja libra të vjetër me faqe të zverdhura. Unë gjeta disa libra në bodrumin e nënës së të dashurit tim dhe pjesa tjetër erdhi nga një mik që punon në një librari të dorës së dytë. Kam përdorur gjithsej rreth 15 libra ”.

Prodhimi i filmit të shkurtër filloi në fillim të qershorit 2020 dhe përfundoi në mes të gushtit. Dorfman ndërthuri pikturën në libra me animacionin e prerë të letrës me lëvizje. Ai shkrepi libra me një aparat fotografik me lente fikse Canon 7D Nikon me 12 korniza në sekondë, duke përdorur softuerin popullor të ndaluar të lëvizjes Dragonframe. Pjesa më e vështirë, sipas drejtorit, ishte përballja e motit jashtëzakonisht të nxehtë të verës në Nova Scotia vitin e kaluar. "Më pëlqente ta bëja këtë film, por po animoja në një dhomë të vogël me dritaren e mbyllur!" kujton ajo.

Duke përmendur punimet e Amanda Forbis dhe Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu dhe Signe Bauman si disa nga të preferuarat e saj, Dorfman thotë se ajo gjithmonë tërhiqet nga animacione të bëra me dorë, ku audiencat mund të shohin dhe dëgjojnë. prania e animatorëve. Ai gjithashtu thotë se e donte shumë mirë përgjigjen pozitive ndaj filmit të tij të shkurtër. "Pandemia ka qenë kaq e ashpër për kaq shumë dhe poezia e Tanya jehon thellë," vëren ai. "Muzika, e kompozuar nga Daniel Ledwell, është emocionuese dhe mbështjellëse, dhe dizenjimi i tingullit të Sacha Ratcliffe tërheq vizitorin për të krijuar një përvojë tërheqëse dhe tërheqëse."

Në lamtumirë, ai gjithashtu na lë disa këshilla të shkëlqyera. "Nëse keni një ide për një animacion të shkurtër, fillojeni!" ajo tha. “Mos u mërzitni nga sa mundësi ka për materiale, stil ose qasje për t'u përdorur. Sapo të filloni, edhe nëse nuk e dini saktësisht se ku po shkoni, do ta kuptoni! "

Në natyrë
nga Marcel Barelli

Artisti zviceran Marcel Barelli ka qenë gjithmonë i magjepsur nga natyra. Por për aventurën e tij të fundit të animuar, ai vendosi të bënte një film për homoseksualitetin për një audiencë të madhe. "Kam lexuar shumë artikuj që kanë theksuar se homoseksualiteti është shumë i zakonshëm midis kafshëve", thotë ai. “Mendova se ishte një ide interesante dhe një temë pak e njohur. Në fakt, ka shumë pak libra dhe dokumentarë mbi këtë temë, ndoshta tre ose katër libra në anglisht dhe një në frëngjisht ”.

Hapi tjetër ishte të kontaktojmë autoritetin francez për çështjen, etologun dhe gazetarin Fleur Daugey. "Ajo pranoi të më ndihmojë të shkruaj filmin e shkurtër, si një ekspert francez për këtë temë," vëren ajo. “Shkrimi ishte shumë i shpejtë. Vendosa ta kthej filmin në një film për fëmijë, duke përdorur një gjuhë të thjeshtë. M'u desh një vit për ta bërë të shkurtër pesë minutësh. Zakonisht vizatoj në letër, por për herë të parë, për të punuar më shpejt, vendosa ta animoj filmin me Toon Boom Harmony. Kam përdorur vajzën time si rrëfyese për versionin frëngjisht! Në të gjitha kushtoi rreth 100.000 euro [rreth 121,2000 dollarë] ".

Regjisori thotë se sfida e tij më e madhe ishte mbajtja e shkurtër dhe e thjeshtë, pavarësisht nga kompleksiteti i temës. "Të flasësh për homoseksualitetin pa folur për seksualitetin dhe seksin ishte paksa një sfidë," vëren ai. "Unë jam shumë i kënaqur me rezultatin, sepse ndiej që ne mund t'i tregojmë të gjithëve për faktin se homoseksualiteti është i pranishëm në të gjithë botën, dhe është diçka që po ndodh natyrshëm në natyrë."

Barelli thotë se filmi i tij i preferuar i animuar i të gjitha kohërave është Frédéric Backdé i fituar Oskar Njeriu që mbolli pemë. "Unë i dua filmat që na bëjnë të mendojmë për ndikimin që ka mënyra jonë e jetës", thotë ai. “Dhe përpiqem të bëj të njëjtën gjë me pantallonat e shkurtra. Shpresoj që filmi ynë i shkurtër do t'ju bëjë të buzëqeshni, sepse është gjithashtu një film qesharak (shpresoj) por gjithashtu ju bën të mendoni pak!

nënë

nënë
Drejtuar nga Kajika Aki

Kur Kajika Aki ishte 16 vjeç, ajo luftoi kundër anoreksisë sepse, siç na thotë, trupi i saj nuk kuptonte më se si të jetonte. "Pastaj, në moshën 18 vjeç, kuptova shumë shpejt se vizatimi për mua kishte të bënte me mbijetesën dhe introspeksionin, kam punuar shumë shumë për një kohë të gjatë," kujton ai. "Nëse nuk do ta bëja punën, në fund të ditës nuk mund të haja ose të flija".

Ideja për filmin e tij të ri të animuar të shkurtër nënë ajo erdhi tek ajo një natë kur filloi të mendonte për fotografi të kuajve dhe qenve, kështu që i vizatoi ato. Pasi la studimet në Universitetin Gobelins në Francë në vitin 2017, artisti bëri filmin e shkurtër duke përdorur TVPaint dhe After Effects, duke anashkaluar plotësisht procesin e storyboard. "Unë do të vizatoja një goditje pas tjetrit bazuar në atë që më erdhi lirisht në mendje", kujton Aki. “Më duhet liria për të krijuar dhe nuk mund të punoj për një audiencë. Unë punoj me "ndezje" të provave dhe intuitës; nuk ka asnjë kufizim për ndershmërinë time ndërsa krijoj sepse nuk jam në kontroll: është një akt i pastër dhe egoist ".

Aki thotë se ajo u hodh në projekt dhe punoi pa u lodhur për të. "Atëherë u desh një kohë e gjatë për të gjetur muzikantë dhe mjete financiare," thotë ai. “Kompozitorët e mi (Théophile Loaec dhe Arthur Dairaine) bënë një punë mbresëlënëse, ndihem kaq me fat që i kam takuar në kohën e duhur. Unë e di sa e rëndësishme është audio në një film ”.

Ajo e sheh zbavitëse që vetëm në fund të gjyqit e kuptoi se e shkurtër e saj kishte të bënte me dashurinë. “Bëhet fjalë për formën e parë të dashurisë që kam marrë në Tokë, prandaj e thirra nënë"shpjegon Aki." Titulli vjen gjithmonë në fund, sepse nuk e di se çfarë po flas derisa të mbarojë. Liria dhe ndershmëria janë pjesë thelbësore e përkufizimit tim për dashurinë; dhe fillon me të qenit i vërtetë ndaj vetes. "

Duke parë prapa, ajo thotë se sfida më e madhe për të ishte respektimi i trupit gjatë prodhimit të filmit të shkurtër. “Unë mund të punoj si kompjuter dhe të harroj të ha ose të lëviz. Pas dy muajsh pune nënë, U ngrita nga shtrati dhe rashë në dysheme sepse këmbët e mia nuk lëviznin më. Isha vetëm në banesën time dhe për pesë minuta mendova se kisha humbur këmbët. Pastaj, unë duhej të stërvitesha për 30 minuta çdo ditë ... Unë nuk jam një shembull i mirë i dikujt që bën një jetë të shëndetshme! Të punosh vetëm dhe të krijosh është si të marrësh frymë ose të jetosh, dhe gjithçka duket logjike kur jam vetëm: Unë luftoj më shumë kur jam me pushime! "

Nën lëkurë, leh
Drejtuar nga Franck Dion

Artisti francez Franck Dion ka qenë duke skicuar në Annecy vitet e fundit me filmat e tij të shkurtër Edmondi ishte gomar (2012) dhe Koka zhduket (2016) Këtë vit ai është rikthyer me një projekt të ri që thotë se e bëri si përgjigje ndaj punës së tij të mëparshme. "Unë mendoj se ishte një dështim pasi kalova një vit e gjysmë duke punuar drejt një rezultati që nuk ishte aspak ai që doja të bëja," kujton ai. “Ishte jashtëzakonisht zhgënjyese dhe trishtuese. Unë fajësoja veten shumë, dhe kjo kishte efekt të shpejtojë procesin e një depresioni që më kishte varur për një kohë të gjatë. '

Frymëzimi erdhi dy vjet më parë kur Dion punoi në një projekt të hartës video me Gael Loison dhe zbuloi muzikën e Quartet Dale Cooper & The Dictaphones. "Unë menjëherë njoha një emocion shumë stimulues në muzikën e tyre," thotë regjisori. "Në të njëjtën kohë, ndërsa isha duke shkruar filmin tim të parë me metrazh të gjatë, më lindi ideja e një filmi të shkurtër që shfaqte një personazh që nuk e donte autori i tij."

Pandemia e vitit 2020 e shtyu Dion të përqëndrohet në filmin e tij të shkurtër dhe të bashkëpunojë me Loison dhe grupin e tij. Por gjyqi i tij ishte ndryshe nga iniciativat e tij të mëparshme. "Për këtë projekt, unë e ktheva të gjithë procesin përmbys", vëren ai. “Fillova të ndërtoj kukullën demiurge pa e ditur vërtet se cila do të ishte historia e saj. Unë e ndryshova pamjen e tij dhjetëra herë për të kuptuar më në fund se nuk ishte historia e tij që doja të tregoja por më tepër historia e krijimit të tij, karakteri i gjuetarit që vizaton ".

Dion përdori vizatime të skanuara të bojës dhe punoi si në modelimin 3D ashtu edhe në atë dixhital 2D për të mbledhur modelin. Ai shton: “Sigurisht, ekziston talenti i Kuartetit Dale Cooper që kompozoi muzikën për filmin, si dhe Chloé Delaume dhe Didier Brunner, zërat e të cilëve i dëgjojmë në telefonin. Pastaj është mbështetja e palëkundur e gruas sime, e cila është veçanërisht e çmuar për mua ".

Regjisori thotë se i pëlqente të improvizonte dhe të eksploronte kënaqësitë e zejtarisë. “Më pëlqente të kaloja nga vizatimi tradicional në skulpturë, nga animacioni te kompozimi, me gjithnjë të njëjtin gëzim. Unë i shoh këto teknika të ndryshme kaq tërheqëse dhe plotësuese. Unë, i cili kam njohur animacion në Super 8, shpesh i them vetes se është një mundësi e shkëlqyer të jem në gjendje të përfitoj nga mjetet e sotme dixhitale me kaq lehtësi ”.

Sigurisht, çdo udhëtim krijues ka shpërblimet e tij. Për Dion, i shkurtër e lejoi atë të luante me një mënyrë rrënjësisht të ndryshme të punës. “Unë mësova të lëshoj rastet e zakonshme: Unë mendoj se duhej të lëshoja pak avull! Ishte një përvojë shumë e fortë dhe e lumtur që më lejoi të vazhdoja punën në filmin tim me metrazh të gjatë me shumë qetësi! "

Bisedat me një balenë
Drejtuar nga Anna Bergmann

Edhe letrat e tmerrshme të refuzimit nga festivalet e filmit mund të shërbejnë si burime të pamundura frymëzimi. Thjesht pyesni Anna "Samo" Bergmann, e cila ka krijuar një dosje të veçantë për të ruajtur të gjitha email-et e refuzimit që ka marrë nga festivalet e animacionit në të gjithë botën. “Unë isha i prishur nga suksesi i festivalit të kaluar nga ditët e mia të studentëve, dhe prisja që gjërat të ishin të njëjta për filmin tim të ri. I tronditur nga dështimi im, unë po përpiqesha të kuptoja arsyet e shkallës së depresionit tim dhe të gjeja motivime të reja për të vazhduar punën si artist dhe regjisor ".

Shkurtër e tij e re Bisedat me një balenë e lejoi atë të rishpikonte procesin e saj krijues. "Unë u përpoqa ta mbaj krijimin më intuitiv, duke lejuar që gjërat të rriten në lëvizje", shpjegon ai. “Unë nuk kisha asnjë tabelë historike ose animacion, thjesht një ide të përafërt, një ndjenjë. Idetë për filmin kanë lindur në tryezën e animacionit, gjatë bërjes së animacionit. Ishte e frikshme dhe e bezdisshme për mua të mos dija saktësisht se si do të zhvillohej filmi, por gjithashtu solli më shumë eksitim në çdo hap të krijimit të filmit ".

Sipas drejtorit, Bisedat me një balenë u krijua direkt nën thjerrëzën e kamerës. "Po vizatoja me lapsa qymyr druri dhe pastel të thatë në letër kraft, duke përdorur animacione të prera dhe me pikselacion, përveç objekteve që ndërtova", vëren ai. “Unë kryesisht po punoja në një shtresë, por nganjëherë kisha një shtresë të dytë qelqi për të shtuar thellësinë e kornizës. Kam përdorur gjithashtu mirë blloqet Duplo dhe stuko ngjitëse të bardhë për të siguruar dhe mbajtur objektet në animacionin tim. Sa për softuerin dhe pajisjet, unë përdora Dragonframe së bashku me një kamerë Nikon D800 dhe bëra redaktimin në Adobe After Effects dhe Premiere. "

Bergmann, i cili zgjedh fqinji im Totoro, Qyteti i magjepsur, Shtëpia e ujkut, Kur vjen dita e Tregim historish si disa nga të preferuarat e saj në fushën e animacionit, ajo thotë se ndihet e bekuar që është në gjendje të zgjidhë enigmën e projektit të saj të animuar. "Nuk isha e sigurt deri në fund se do të isha në gjendje të gjeja të gjitha pjesët që mungonin," vëren ajo. “Ndihem me fat që të gjitha funksionuan! Ky film është letra ime e dashurisë për artistët, artin, audiencën e tij dhe veçanërisht animacionin. Shpresoj që njerëzit që shikojnë këtë film ta ndiejnë këtë dashuri dhe të ndiejnë shijen e magjisë që ndodh sa herë që personazhet e mi fillojnë të jetojnë jetën e tyre ".

Natën e qershorit
Drejtuar nga Mike Maryniuk

Fytyrat e shumta të legjendës së filmit të heshtur Buster Keaton dhe bota natyrore janë shumë të pranishme në filmin e shkurtër të fundit të artistit Mike Maryniuk. Regjisori thotë se dëshiron të eksplorojë ëndrrën pandemike në projekt. “Logjika e ëndrrës është diçka që më pëlqen shumë si spektator dhe ëndërrimtar; siguron hapësirë ​​të lirë artistike dhe lejon që një univers kinematografik të lulëzojë ”, shpjegon ai. Unë gjithashtu kisha rritur fidanë për kopshtin dhe imagjinoja se ata dëshironin të dilnin jashtë. Doja të shqyrtoja marrëdhënien tonë me natyrën, e cila mund të rregullohet vetëm duke rikalibruar, duke njohur kotësinë e disa profesioneve dhe duke zhytur njëkohësisht një gisht nga secili gisht në pishinat e së kaluarës dhe të ardhmes, ndërsa ngul sytë në petë e ndërlikuar që është të pranishëm! "

Projekti Kombëtar i Bordit të Filmit të Kanadasë, i prodhuar me një buxhet prej 68.000 CAD (afërsisht 55.400 dollarë amerikanë), përfundoi verën e kaluar për një periudhë katër-mujore. "Përdora shumë thika X-Acto, shumë bojë printeri, kartonë, miniatura, llamba UV, bimë në rritje të kohës - të gjitha të kapura duke përdorur Dragonframe dhe disa kamera Sony", kujton Maryniuk. “Prodhuesi im, Jon Montes (NFB), ndihmoi në përpunimin e disa prej ideve dhe imazheve arkivore nga kanë ardhur. Departamenti i prodhimit ishte një ushtri me një person. Ne kishim një ekip të shkëlqyeshëm të zërit dhe muzikës (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch dhe Aaron Funk). Shumë njerëz të NFB-së kanë punuar në prapaskenë me magjinë e tyre. "

Regjisori thotë se është mjaft i kënaqur me nivelin e lirisë artistike që i është dhënë për projektin e tij të pasionit. "Përjetoni ndërhyrje krijuese sinkronike nga bota përreth jush, shumë të çuditshme dhe emocionuese për të mos i përfshirë ato në procesin krijues," thotë ai. "Unë mendoj se procesi i bërjes së këtij filmi ishte në të vërtetë pjesa më e këndshme, dhe të bësh homazhe për Buster Keaton, regjisorin origjinal indie, ishte mjaft i veçantë." Dhe pjesa më e vështirë e punës? Ai përgjigjet: "Më duhet të them se ai ndoshta po priste 16.000 teke të Buster Keaton nga karta!"

Kur u pyet për disa nga veprat e tij të preferuara të animuara, ai përmendi atë të Caroline Leaf Dy motra, nga Virgil Widrich Filmi i shpejtë, Ed Ackerman dhe Greg Zbitnew's 5 cent për kopje, si dhe gjithçka nga David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill dhe Winston Hacking. Ai është gjithashtu mrekullisht i hapur kur bëhet fjalë për këshilla për formën e artit. "Animacioni mund të jetë shumë gjëra", thekson ai. “Teknologjitë e fundit janë të shkëlqyera, megjithatë puna me duart tuaja, teknologjitë e modës së vjetër dhe një mendim artizanal mund të bëhen antidot për t'u ulur para një ekrani. Kjo lejon që redaktimi, ngjyrosja dhe kompozimi të bëhen antidot i punës së lodhshme të dorës. Në fund të fundit, gjetja e një lloj ekuilibri është e rëndësishme kur punoni. Ju nuk duhet të jeni të mirë, thjesht duhet të punoni shumë dhe të jeni vetvetja ”.

Për më shumë informacion mbi zgjedhjen e këtij viti në Annecy, vizitoni www.annecy.org.