Revizione Teknike Prill: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts, dhe FXPHD

Blender 2.91
Të mësosh të jesh një artist 3D përfshin të kuptosh teknikën, rrjedhën e punës dhe praktikat më të mira sesa të njohësh programe specifike. Sigurisht, ju mund të zhyteni në Maya ose Houdini ose 3ds Max ose Cinema 4D, etj. Por si një artist që lulëzon, kostoja e këtyre programeve mund të jetë jashtë diapazonit tuaj të çmimeve. Këtu hyn Blender - është i fortë, gjithëpërfshirës, ​​i përdorur në të vërtetë në prodhim, dhe është burim i hapur, që do të thotë se është plotësisht falas.

Blender 2.91 është ndërtimi i fundit dhe, sinqerisht, unë jam pak në siklet që nuk i dhashë vëmendjen e duhur. Lista e karakteristikave është shteruese dhe varion nga modelimi në skulpturë, tek animacioni, nga pëlhura te vëllimet, te gjërat që programet e tjera 3D kanë shumë pak: kompozimi i brendshëm, gjurmimi, redaktimi dhe mjetet hibride të vizatimit 2D / 3D.

Për mua, disa nga pikat kryesore të shkëlqyera në 2.91 janë si më poshtë: Karakteristika Grease Pencil është krijuar për animacion 2D, ndërsa ekziston në hapësirën 3D. Goditjet bëhen objekt i redaktueshëm. Plus, mjetet tradicionale 2D si lëvorja e qepës sigurojnë një rrjedhë pune të njohur. Karakteristikat e reja në Grease Pencil në 2.91 përfshijnë aftësinë për të importuar imazhe bardh e zi dhe t'i shndërroni ato në objekte Grease Pencil. Për më tepër, ju mund të pikturoni maska ​​që do të veprojnë si një pengesë midis animacioneve të planit të parë dhe sfondit.

Mjetet e rrobave u prezantuan në versionet e mëparshme, por zhvilluesit e kanë zgjeruar këtë funksionalitet edhe më tej. Skulptura e rrobave është bërë më e fortë duke përfshirë përplasje. Përdoruesit tashmë kishin mënyra për të tërhequr sipërfaqet përreth për të krijuar rrudha dhe prishje në pëlhurë duke ruajtur sipërfaqen, por përplasjet tani lejojnë që pëlhura të mbështillet mbi karaktere.

Ekzistojnë gjithashtu efekte të sofistikuara me vëllime ku mund të shndërroni vëllimet e lëngjeve në rrjetë ose anasjelltas, rrjetën në vëllime. Dhe mund t'i zhvendosni këto vëllime me tekstura procedurale.

Lista mund të vazhdojë e të zgjatet. Por, pavarësisht nga fakti që një përmbledhje e Blender është vonuar shumë, dhe unë po hedh një sy se sa i fuqishëm është programi, arsyeja ime kryesore për ta ngritur atë tani - në një çështje të fokusuar në arsim - është sa i arritshëm është. Çdokush me një kompjuter mund ta përdorë atë, që do të thotë se çdokush mund të mësojë animacion 3D (dhe 2D) pa shpenzimet e licencës së softuerit. Ndërsa ka shumë oferta arsimore ose të pavarura të licencimit të programeve konkurruese 3D, 750 dollarë mund të jenë akoma jashtë mundësive për dikë që sapo ka filluar. Blender heq këto kufizime.

Si një këshillë e dobishme që e aplikoja shpesh kur isha duke filluar, kam përdorur udhëzime nga paketa të tjera softuerësh dhe kam mësuar se si t'i përdor ato në paketën që po përdorja. Për shembull: Unë fillimisht kisha mësuar 3ds Max, kështu që kur u lirua Maya, do të përdorja udhëzimet e Max për të më detyruar të rimendoja qasjen dhe ta rikrijoja atë në Maya. Blender është po aq i fuqishëm sa shumica e programeve të tjera atje. Ka qindra orë trajnim për këtë. Por provoni të shikoni udhëzime për Maya ose Cinema 4D ose 3ds Max dhe përpiquni t'i rikrijoni ato në Blender. Në këtë mënyrë, ju mësoni teknikat dhe metodologjinë për të punuar në 3D dhe jo vetëm aty ku janë butonat e saktë në softuer.

Uebfaqja: blender.org
Çmimi: falas!

Stan Winston Shkolla e Arteve të Karakterit
Le të largohemi në mënyrë rigoroze nga efektet animuese dhe vizuale, të paktën nga një këndvështrim dixhital, dhe të kalojmë në anën praktike të gjërave: efekte speciale, krijesa, miniatura dhe kukulla. Në këtë botë të dominimit të CG, ne ndonjëherë humbasim gjurmët e vëllezërve dhe motrave tona duke bërë gjëra në të vërtetë. Këta artistë jashtëzakonisht të talentuar kanë aftësi që janë zhvilluar përmes praktikës dhe përvojës.

Atëherë, ku do të shkonit të mësonit këto aftësi? Nëse shkoni në Best Buy dhe blini një kompjuter, ju keni hedhur hapin e parë për t'u bërë një artist dixhital. E tëra që nevojitet tani është 10.000 orë punë në kompjuter. Për të bërë në të vërtetë një gjë, ka shumë më shumë për të bërë. Ka balta, silikoni, përpunimi i metaleve, falsifikimi i blindave dhe më shumë sesa thjesht hapja e ZBrush dhe fillimi i skalitjes.

Për fat të mirë, Stan Winston i ndjerë - një nga mbretërit e efekteve praktike - ka një Shkollë eponime të Arteve të Karakterit në internet, e cila ka qindra orë materiale trajnimi që mbulojnë gjithçka, nga dizajni te protezat, animatronika, parukat (!) Te skulpturat dhe më gjerë. Kurset mësohen nga njerëz që në të vërtetë po e bëjnë atë në filma dhe në televizion dhe duke përdorur teknikat më të fundit. Besimi i trurit është i madh.

Ngjashëm me diçka si Pluralsight, ju mund të kërkoni për manualin e saktë që po kërkoni, por fuqia e vërtetë qëndron në Pathways, ku ju udhëzoheni nëpër një seri kursesh si një zhytje e thellë në një temë të veçantë: Dizajni, Fabrikimi, Sytë , Dhëmbët, Bërja e Modelit, Bërja e Modelit, Bërja e Filmit, etj. Unë e dua këtë qasje sepse ju po e mësoni atë si një aftësi dhe një zanat, sesa thjesht duke zgjidhur një problem.

Për më tepër, komuniteti në faqen e internetit të shkollës është aktiv dhe shumë i përgjegjshëm. Instruktorët ndërveprojnë me studentët kur kanë pyetje. Nxënësit bashkëveprojnë me njëri-tjetrin. Pra, njohuritë nuk vijnë në mënyrë rigoroze nga udhëzimet - po merrni reagime nga kolegët tuaj, ashtu si në shkollë.

Në fakt, unë jam anëtar i Shkollës jo sepse dua të ndryshoj karrierë dhe të jem një artist i efekteve speciale (në krahasim me efektet vizuale), por më tepër sepse unë duhet të di se çfarë mund (dhe nuk mund të bëjnë) këta djem , në mënyrë që të mund të punojmë së bashku për të përfituar nga pikat e forta të njëri-tjetrit. Dituria gjithashtu më lejon të kuptoj gjuhën e botës së tyre në mënyrë që të komunikoj më mirë.

Për ata që janë në anën dixhitale të gjërave, ju mund të mësoni shumë nga krijimi i gjërave reale. Skulpturimi në argjil ju jep më shumë kuptim kur skalitni në ZBrush. Wig Design ofron informacion mbi kujdesin e flokëve në XGen. Bërja e rrobave të vërteta ndihmon artistët e Marvelous Designer. Pikturimi i miniaturave të vërteta ndihmon artistët e strukturës. Për të mos përmendur mënyrën e funksionimit të modeleve dixhitale me printerët 3D që ofrojnë pjesë për të bërë efekte speciale, si dhe ndihmë kompjuterike kur dizajnoni animatronics. Ka shumë për të mësuar!

Uebsajt: stanwinstonschool.com
Çmimi: 19,99 $ (bazë mujore), 59,99 $ (premium mujor), 359,94 $ (vit)

Zgjatja FXPH

Zgjatja FXPH
Kanë kaluar pesë vjet që kur kam bërë një rishikim për herë të fundit në FXPHD dhe që atëherë kam vazhduar të jem një anëtar pagues sepse e ndiej që përmbajtja është aq e mirë për artistët VFX të cilët kërkojnë të përmirësojnë lojën e tyre.

FXPHD punon në një model pajtimi, ku ju keni qasje në pothuajse çdo kurs në çdo kohë për një tarifë mujore. Këto kurse variojnë nga fillestarë të lidhur me artistë që kanë qenë në këtë fushë për vite me rradhë. Dhe ato përfshijnë një mori teknikash (kompozim, modelim, skulpturë, animacion, efekte, ambiente, pikturë mat, redaktim, gjurmim, ju e vendosni emrin) dhe përmes akoma më shumë paketave softuerësh (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etj, etj, etj).

Ka edhe kurse të thelluara për vlerësimin e ngjyrave në Zgjidh për një tarifë shtesë. Por më besoni, ata ia vlen. Sinqerisht, unë besoj se çdo artist i efekteve vizuale duhet të marrë të paktën një kurs rudimentar në vlerësimin e ngjyrave.

Kurset mësohen të gjitha nga instruktorë të cilët kanë qenë dhe janë akoma në industri, duke përdorur të njëjtat teknika në rrjedhat e punës aktuale të prodhimit që po ju mësojnë. I preferuari im është ndoshta Victor Perez, një mbikëqyrës i efekteve vizuale në Meksikë, njohuritë e të cilit janë të thella dhe prezantimi i tij është i gjerë. Nëse doni të mësoni më shumë se si të tërhiqni ekranet e gjelbërta në vend që të hidhni një dritë kryesore dhe ngjyrën e marrjes së mostrave, Victor shpjegon jo vetëm cilat mjete të përdorni, por pse, matematikisht, ju vendosni t'i përdorni ato mjete. Dhe kjo lloj qasje përfshin kurset: nuk ka të bëjë vetëm me mënyrën, por edhe me perché.

Po, përmbajtja është e shkëlqyeshme. Abonimi juaj FXPHD ju ofron një licencë VPN për shumë prej paketave të softuerëve që po mësoni. Houdini dhe NukeX (si dhe shumica e programeve të tjerë) vijnë me një çmim të lartë nëse sapo keni filluar të mësoni dhe nuk po fitoni para ende në aftësitë tuaja. FXPHD ju jep mjetet për të mësuar. Ka shumë faqe trajnimi në internet, por nuk mund të mendoj për ndonjë që ofron këtë lloj përfitimi.

Kohët e fundit, unë mbikëqyrja një xhirim video me 360 ​​gradë, për të cilin nuk dija asgjë. FXPHD ishte ndalesa ime e parë për të filluar përdorimin e teknikave para fillimit të projektit dhe më duhej të paktën të dukesha sikur e dija se çfarë po bëja. Një nga kurset mësohet pjesërisht nga veterani i efekteve vizive Scott Squires. (Shikoni për të! Ai bëri disa gjëra.)

Pra, nëse jeni duke filluar ose jeni veteran i një viti, industria kurrë nuk ndalet së ndryshuari dhe ne kurrë nuk ndalemi së mësuari. FXPHD ka qenë dhe do të vazhdojë të jetë një nga burimet e mia kryesore për mbajtjen e aftësive të mia në hap me kohën.

Uebfaqja: fxphd.com
Çmimi: Duke filluar nga 79,99 dollarë (në muaj)

Todd Sheridan Perry është një mbikëqyrës i efekteve vizuale dhe artist dixhital i vlerësuar me çmime, kreditet e të cilit përfshijnë Pantera e Zezë, The Avengers: Age of Ultron e Kronikat e Krishtlindjeve. Mund ta kontaktoni në todd@teaspoonvfx.com.