Përdorimi i një larmie teknikash animacioni për të theksuar tekstura të ndryshme
Vitet e fundit, teknologjia e animacionit është rritur drejt thyerjes së barrierës midis realitetit dhe botës virtuale. Sidoqoftë, cili është qëllimi? Si mund të përfitojnë të gjitha këto teknika të reja dhe tradicionale të animacionit për tregimin e filmit?
Le të marrim animacionin tradicional 2D, animacionin klasik 3D dhe kapjen e performancës (siç shihet në filma si Robert Zemeckis " Beowulf e Karolina e Krishtlindjeve) Çelësi është kontrasti vizual i këtyre teknikave.
Për të gjithë filmat e mëdhenj të bërë në të kaluarën duke përdorur animacion 2D, shikuesi i ka shoqëruar natyrshëm këto teknika në lidhje me historitë historike ose mitologjike. Mund të jetë një shtesë e shkëlqyeshme për filmin tuaj për të kaluar në animacion tradicional 2D.
Supozoni se keni një referencë historike ose kulturore në tregimin tuaj. Në atë rast, veprimi zhvendoset në një kohë të kaluar ose në një mjedis tjetër kulturor, përveç skenarit kryesor. Si në film Kill Bill nga Quentin Tarantino, historia e fëmijërisë së O-Ren Ishi u bë me teknikat e animacionit 2D të përdorura në filmat e animuar të njohur japonezë. Unë jam duke përdorur një qasje të ngjashme në filmin tonë Mjeshtri dhe Margarita për të treguar skenën biblike të tregimit të filmit.
Tradicionalisht, animacioni 3D zakonisht shoqërohet me një mjedis satirik dhe personazhe karizmatikë dhe mund të përdoret në mënyrë të konsiderueshme për të treguar episode komike ose histori komike në kontrast me realitetin e skenarit tjetër të filmit. Mund të jetë një tranzicion i madh, historia të kthehet në të kaluarën ose të ardhmen ose mjedise të ndryshme kulturore, siç është mënyra se si ne përdorim personazhe të animuar 3D në filmin tonë për episodet satirike të historisë që po ndodhin në Moskë.
Përkundër këtyre teknikave, kapja e performancës mund të tregojë kulmin e diçkaje ose episodesh shumë epike ose më realiste për të treguar ndërveprimin më të ngushtë midis personazheve ose për t'i dhënë filmit atë prekje të butë të realitetit virtual që auditorët dëshirojnë.
Përveç kësaj, ju mund të përdorni transformimin midis shkronjave 2D ose 3D ose kapjes së performancës. Personazhi po kalon në diçka më të madhe ose po kalon në një histori tjetër. Mund të arrijë një efekt domethënës dhe element unik vizual të filmit. Pra, për të përmbledhur, për shembull, filmin tonë, ne do të përdorim animacionin tradicional 2D për të treguar pjesën biblike të tregimit, personazhet dhe animacionet klasike 3D për të treguar historinë satirike të Moskës dhe kapjen e performancës për të treguar segmentet e realitetit virtual si "Fluturimi i Margaritës "," Topi i Satanit "dhe" Epilogu "i filmit.
Megjithatë, komplotet e gjalla të Mjeshtri dhe Margarita në mënyrë të jashtëzakonshme ata përshtaten dhe plotësojnë këtë qasje. Një përdorim i tillë shpërthyes i teknikave të ndryshme të animacionit duhet t'i afrohet komplotit të autorit ose skenaristit origjinal dhe nuk duhet të krijojë disonancë në përshtypjen e përgjithshme vizuale të filmit. Në përgjithësi, unë shoh potencial të madh për përdorimin e këtyre stileve të ndryshimit të animacionit si për filmat e animuar ashtu edhe për ato me veprim të drejtpërdrejtë, dhe mezi pres që producentët, regjisorët dhe animatorët të bashkëpunojnë dhe të përdorin këtë teknikë për filmat në të ardhmen.
Alexander Golberg Jero është President dhe Zyrtar Kryesor Kreativ i MediaInVision Films me qendër në Los Angeles. Më shumë informacion në www.mediainvision.com.
