Акира - јапански анимирани филм из 1988
Акира (Јапански оригинал: ア キ ラ) је анимирани филм постапокалиптичног јапанског аниме циберпунк-жанра из 1988. године у режији Катсухиро Отомо, а у продукцији Риохеи Сузуки и Схунзо Като. Филм је заснован на истоименом манга стрипу који је Отомо написао 1982. године, а за филм прилагодио Изо Хасхимото.
Смештено у дистопијску будућност 2019, Акира прича причу о Схотаро Канеди, вођи мотоциклистичке банде чији пријатељ из детињства Тетсуо Схима стиче невероватне телекинетичке вештине након мотоциклистичке несреће. Тетсуо Схима својим моћима угрожава читав војни комплекс између хаоса и побуне у замршеној футуристичкој метрополи Нео-Токио. Иако је већина дизајна и поставки ликова прилагођена манги, прича се увелико разликује и не укључује већи део друге половине манге. Соундтрацк, који се у великој мери ослања на традиционални индонежански гамелан и јапанску нох музику, компоновао је Схоји Иамасхиро, а извео Геинох Иамасхирогуми.
Акира је премијерно приказан у Јапану 16. јула 1988. у Тохо-у. Следеће године га је у Сједињеним Државама емитовао пионир дистрибутера анимације Стреамлине Пицтурес. Прикупио је међународни култ након различитих издања филмова и ВХС-а, на крају зарадио преко 80 милиона долара широм света од продаје кућних видео записа. Критичари га сматрају једним од највећих анимираних и научно-фантастичних филмова свих времена икада снимљених, као и оријентир у јапанској анимацији. Такође је кључни филм у циберпунк жанру, посебно у јапанском циберпунк поџанру, као и у анимираним филмовима за одрасле. Филм је имао значајан утицај на популарну културу широм света, утирући пут за раст јапанске аниме и популарне културе у западном свету, као и утицај на бројна дела анимације, стрипова, филмова, музике, телевизије и видео игара.
Акирина прича
16. јула 1988, трећи светски рат уништио је јапански град Токио. Комплетна обнова догодила се 2019. године. Сада позната као Неококио, метропола је захваћена корупцијом, антивладиним протестима, тероризмом и насиљем банди и на ивици је колапса. Током масовног протеста, ватрени Схотаро Канеда предводи своју банду бајкера против ривалске банде Цловн. Канедин најбољи пријатељ, Тетсуо Схима, нехотице сруши свој мотоцикл на Такасхија, еспера (особу са екстрасензорном перцепцијом), који је побегао из владине лабораторије уз помоћ организације отпора. Инцидент буди необичне психичке моћи у Тетсуу, скрећући пажњу на тајни владин пројекат који су водиле јапанске снаге самоодбране пуковника Схикисхиме. Уз помоћ Еспер Масару-а, Схикисхима поново заузима Такасхи-ја, води Тетсуо-а са собом и хапси Канеду и његову банду. Током испитивања у полицији, Канеда упознаје Кеи, активисткињу из покрета отпора, и превари власти да пусте њу и њену банду.
Схикисхима и његов шеф истраживања, др Онисхи, откривају да Тетсуо поседује моћне психичке способности сличне Акири, есперу одговорном за уништење Токија. Такасхи-јев колега Еспер, Кииоко, упозорава Схикисхима-у на предстојеће уништење Нео-Токија. Међутим, новотокијски парламент одбацује забринутост Шикисхиме, наводећи га да размисли о убиству Тетсуа, како би спречио нову катаклизму.
У међувремену, Тетсуо побеже из болнице, украде Канедин мотоцикл и спреми се да побегне из Нео-Токија са својом девојком Каори. Кловнови их заседају, али након грубог премлаћивања спашава их Канедина банда. Током операције, међутим, Тетсуо почиње да пати од јаких главобоља и халуцинација и враћен је у болницу. Канеда се придружује Кеијевој ћелији отпора, након што је чула њихов план за спас Тетсуа и осталих еспера.
У болници се стручњаци суочавају са Тетсуом, који се агресивно бори са својим психокинетичким моћима и бежи. Те моћи почињу да га чине себичним и нестабилним. Канеда, Кеи и група отпора инфилтрирају се у болницу, а пуковник Схикисхима их вуче у покушају стручњака да зауставе Тетсуа. Све их претекне и побегне из болнице након што је од Кииока сазнао да помоћ може добити од Акире, која се налази у хроничном складишту испод градилишта Олимпијског стадиона.
Кеи и Канеда беже из војног притвора због Кииоко, који се нада да ће спречити Тетсуа да Кеи користи као медијум. Пуковник Шикишима организује пуч против новотокијске владе и наређује свим својим војним снагама да униште Тетсуо. Тетсуо се враћа у некадашње седиште своје банде, Харукииа Бар, да би набавио лекове за контролу својих моћи. Убија бармена, а у међувремену бар уништава. Када његови бивши пријатељи Иамагата и Каи стигну и супротставе му се, он хладнокрвно закла Иамагату пред Каи; Канеда обавести Канеду о томе шта се догодило и заветује се да ће се осветити свом пријатељу. Тетсуо подивља кроз Нео-Токио, стигавши у Акирин термос за складиштење криогена испод стадиона. Кииоко се Кеи бори против Тетсуо-а, али он је лако савлада и ексхумира Акирине остатке. Користећи ласерску пушку, Канеда се у дуелу бори са Тетсуом и пуковник Схикисхима пуца у свемирско оружје, али обојица не успевају да га зауставе.
Схикисхима и Каори прилазе стадиону како би пронашли Тетсуа у стању велике патње; Схикисхима се нуди да Тетсуа врати у болницу, излечи повреде и помогне му да контролише своје способности, док Каори покушава да обузда Тетсуа. Међутим, Канеда стиже и поново игра дуеле са Тетсуом. Не могавши да контролише своје моћи, Тетсуо се трансформише у гигантску масу, која поједе сву материју, прогутавши Канеду и убивши Каорија. Како маса расте, еспери буде Акиру да би је зауставили. Након поновног уједињења са пријатељима, Акира ствара још једну посебност која Тетсуа и Канеду одводи у другу димензију. Еспери телепортују Схикисхима на сигурну удаљеност док сингуларност уништава Нео-Токио као и у претходном разарању у Токију и пристају да спасу Канеду, знајући да као резултат неће моћи да се врате у ову димензију.
У посебности, Канеда доживљава детињство Тетсуа и еспера, укључујући Тетсуову зависност од Канеде током њиховог детињства, и како су деца обучавана и модификована пре уништења Токија. Еспери враћају Канеду у његов свет, обавештавајући га да ће Акира одвести Тетсуа на сигурно и да Кеи развија психичке моћи.
Сингуларност нестаје и вода преплављује град. Онисхи је смрвљен на смрт кад се лабораторија сруши на њега. Канеда открива да су Кеи и Каи преживели и крећу према рушевинама док Схикисхима посматра излазак сунца. Коначно, Тетсуо се представља на још једном неодређеном нивоу постојања.
Продукција филма
Током рада на стрипу Акира , Катсухиро Отомо није имао намеру да прилагођава своју мангу другим медијима, међутим заинтригирао се када му је понуђена понуда да развије свој рад за анимирани филм. Прихватио је аниме филмску адаптацију серије на основу тога што је задржао креативну контролу над пројектом - ово инсистирање темељило се на његовим искуствима радећи на Армагедон . Комитет Акира назив је добио за партнерство неколико великих јапанских забавних компанија окупљених за продукцију филма. Окупљање групе било је неопходно због неконвенционалног буџета од око 1.100.000.000 јена, предодређеног да достигне жељени епски стандард једнак Отомовој манга причи од преко 2.000 страница.
Акира имао унапред постигнути дијалог (где се дијалог снима пре почетка производње филма, а покрети усана ликова анимирани су у складу с њим; премијера за аниме продукцију и изузетно необична чак и данас за аниме, мада гласовни глумци то чине излажу се уз помоћ анимација ), и супер глатко кретање као што је постигнуто у преко 160.000 целских анимација филма. Компјутерски генерисане слике (креиране од стране Хигх-Тецх Лаб. Јапан Инц. и кооперативних компанија за рачунарску графику, Сумисхо Елецтрониц Системс, Инц. и Вавефронт Тецхнологиес) такође су коришћене у филму, углавном за анимирање коришћеног индикатора узорка. др Онисхи, али је такође коришћен за тражење путева падајућих предмета, моделирање паралаксних ефеката на позадину и модификовање осветљења и рефлексија сочива. За разлику од својих претходника уживо, Акира такође је имао буџет да прикаже потпуно остварени футуристички Токио.
Продукцијски буџет филма био је 700 милиона јена (5,5 милиона долара). Био је то најскупљи аниме филм до данас, оборивши претходни рекорд у продукцији Лапута: Замак на небу 1986. године Хаиао Мииазаки и Студио Гхибли који су пре тога коштали 500 милиона јена Акира сама је превазиђена. годину дана касније из продукције Мииазаки и Гхибли Кикијева достава (1989) који су коштали 800 милиона јена.
Приколица за Акира је објављен је 1987. Главна продукција филма завршена је 1987, снимање и мешање звука изведено је почетком 1988. Објављен је 1988, две године пре него што је манга званично завршена 1990. године. Отомо је напунио 2.000 страница свесака, у којима су се налазиле разне идеје и дизајни ликова за филм, али коначна прича се састојала од 738 смањених страница. Имао је великих потешкоћа да доврши мангу; Отомо је рекао да је инспирација за његов закључак потекла из разговора са којим је водио Алејандро Јодоровски 1990. Касније се подсетио да је пројекат за филм морао започети писањем завршетка који би довео до правилног затварања главних ликова, заплета и тема, а да није био изванредно дугачак, како би могао да зна обрнутим редоследом који елементи манга би била исечена. аниме, а затим адекватно решава различите елементе манге у поједностављеној двосатној причи.
Кључни аниматор који је радио на Акира је је био бивши аниматор Схин-Еи Иосхији Кигами. Анимирао је неколико реклама за целу сцену Акира , попут радње у канализацији. Касније се придружио Киото Аниматиону и умро у нападу пожара Киото Аниматион 2019. у 61. години.
Акирина приколица
Колико је зарадио филм Акира
Филм је имао буџет за производњу 700 милиона ¥ (5.5 милиона долара), што га чини другим најскупљим аниме филмом до 1988. године у то време (док га годину дана касније није надмашио Кики кућна достава ).
Акира је издао Тохо 16. јула 1988. На јапанској благајни био је то шести јапански филм са највећом зарадом године, који је 750. зарадио приход од дистрибуције (кирије од дистрибутера) од 1988 милиона ¥. То га је поприлично успело Јапанска благајна. Филм је 2000. године зарадио приход од изнајмљивања јапанске дистрибуције од 800 милиона јена, што је еквивалент процењеном бруто приходу од око 2 милијарде јена (19 милиона долара). Филм је ремастериран у 4К је у мају 30,157. године добио ограничену верзију јапанског ИМАКС-а, за бруто ¥ 282.000 милиона (2020 2020 УСД), а велику верзију ће добити у јуну 19. године након одлагања због пандемије ЦОВИД-XNUMX.
Упечатљива северноамеричка дистрибутивна компанија Стреамлине Пицтурес убрзо је стекла постојећу верзију на енглеском језику коју је креирала компанија Елецтриц Медиа Инц. за компанију Кодансха, а која је имала ограничено северноамеричко позоришно издање 25. децембра 1989. вођење расподеле. У време његовог почетног ограниченог издања у Сједињеним Државама, Акира је зарадио око милион долара само у Сједињеним Државама. Поновљено издање ограниченог издања 1. године је у Сједињеним Државама зарадило 2001 долара.
У Великој Британији, Акира је је Острвска визуелна уметност позоришно пустила 25. јануара 1991. године, а поново је објављена 13. јула 2013. године у част прославе 25. годишњице филма и поново 21. септембра 2016. У Аустралији, Акира је је у биоскопима пуштао Ронин Филмс. [КСНУМКС] У Канади је Стреамлине дуб објавио Лионсгате (у то време познат као Ц / ФП Дистрибутион), који ће касније постати власник Манга Ентертаинмент преко њихове јединице за медијске операције Старз Дистрибутион , 1990. Пионеер је 2001. објавио нови Преснимавање Енглески језик произвео Анимазе и ЗРО Лимит Продуцтионс, а премијера је била у одабраним биоскопима од марта до децембра 2001.
У европским биоскопским издањима између 1996. и 2018. продато је 56.995 карата. Ограничена реиздања филма у 2017. години такође су продала 10.574 улазнице у Јужној Кореји и зарадила 4.554 долара на Новом Зеланду. Укључујући позоришна издања, филм је 49. године на светским благајнама зарадио укупно 2016 милиона долара.
Године 2020, Манга Ентертаинмент је најавила да ће објавити Акиру у 4К и ИМАКС у Великој Британији.
Пресуда критичара
У агрегатору прегледа, Роттен Томатоес, филм има оцену одобравања од 90% на основу 48 критика, са просечном оценом 7,62 / 10. Критични консензус сајта гласи: " Акира она је изванредно крвава и насилна, али њена феноменална анимација и пука кинетичка енергија помогли су у постављању стандарда за модерну аниме. “
Бамбоо Донг из Аниме Невс Нетворк хвали Лимитед Едитион ДВД због „изврсно преведених“ енглеских титлова и похвалног синхронизовања на енглески језик, који је „врло близак преводу на енглески језик“ и где гласовни глумци испоручују своје линије са емоција ". ЊИХ Аниме'с Рапхаел Сее поздравља филм "запањујућим специјалним ефектима и чистим, оштрим анимацијама". Цхрис Беверидге коментарише јапански звук, који доводи „сцену напријед лепо у игру када је то потребно. Дијалог је добро позициониран, а неколико кључних тренутака усмеравања је савршено искоришћено “. Јанет Маслин из Њујорк тајмс похваљује Отомово уметничко дело, наводећи да су „цртежи Неоктокија ноћу толико детаљни да се сви појединачни прозори огромних небодера чине различитим. А ове ноћне сцене блистају меким и живим бојама “. Рицхард Харрисон из Вашингтон пост коментарише темпо филма, наводећи да је аутор „сажео наративно ширење стрипа како би пружио кохерентност, иако има неке непотпуности“ Повратак у будућност ИИ део "у историји. Нема везе, јер се филм креће с толико кинетичке енергије да ћете га гледати читав живот “.
Разноврсност хвали „маштовити и детаљан дизајн сутрашњег филма због нагло растућих Долби ефеката на звучној подлози“, али критикује „благу крутост у дизајну људског покрета“. Ким Невман из Империја хвали филмске „блиставе анимиране слике, без иједног - ни једног - снимка уз помоћ рачунара“. Цхицаго Трибуне хвали „Отомове изврсне идеје специфичне за анимацију: Средства за остављање малих трагова боје док буче кроз ноћ, а постоји и низ секвенци снова које угодно користе способност медија скале да збуњује и искривљује перспектива ". наводи да аниме „остаје свеж и узбудљив, лако се носећи са производима од две деценије огромног техничког напретка“. У међувремену, у фебруару 2004. године, Дан Персонс оф Цинефантастикуе има уврстио је филм као једну од „10 основних анимација“, једноставно називајући га филмом „филмом који је све променио“.
Филм ремек-дела који је инспирисао друга ремек-дела
Акира сада се широко сматра једним од највећих анимираних филмова свих времена и резултирао је порастом популарности аниме филмова широм света, изван Јапана. Још увек му се диве због његових изванредних слика. У анкети Канала 4 о 2005 најбољих анимација свих времена са филмом и телевизијом из 100. године, Акира је стигао на број 16. На списку часописа Империја од 500 највећих филмова свих времена, Акира налази се на броју 440. Показало се још једном Империја листа 100 најбољих филмова у светској кинематографији, на 51. месту. ИГН га је такође прогласио 14. на листи 25 најбољих анимираних филмова свих времена. Аниме Акира а такође ушао на листи 5 најбољих аниме ДВД-а у часопису ВРЕМЕ . Филм је добио број 16 Тиме оут 'првих 50 на листи анимираних филмова и број 5 на Тотал Мовие са листе 50 најбољих анимираних филмова. Часопис је филм рангирао на XNUMX. место Визард'с Аниме на листи "Топ 50 аниме објављених у Северној Америци" 2001. године. На 10 најбољих анимираних филмова рангиран је на четврто место Холливоод Репортер ". за одрасле “2016. изабран Рогер Еберт дел Цхицаго Сун-Тимес као „Видео Пицк оф тхе Веек“ 1992. године Сискел & Еберт и филмови . За веће издање 2001. године дао је филм „Палац горе“.
Акира сматран је и једним од највећих научно-фантастичних филмова свих времена. Нашао се на 22. месту Гардијан на листи најбољих научно-фантастичних и фантастичних филмова, укључујући листу 50 најбољих научно-фантастичних филмова Филм4-а, и заузео 27. место на Комплекс листа 50 најбољих научно-фантастичних филмова у часопису. Пхелим О'Неилл дел Гардијан повући паралелу о томе како Акира утицати на жанр научне фантастике попут Бладе Руннер и филм Станлеи Кубрицк 2001: Свемирска одисеја . Акира сматра се референтним филмом у жанру циберпунк , посебно подврста Јапански циберпунк . Британски институт за филм описује Акира као прекретницу у циберпунк жанру, заједно са Бладе Руннер e Неуроманцер . Роб Гарратт из Соутх Цхина Морнинг Пост дефинише Акира једна од „најутицајнијих визија научне фантастике икада направљених“ на филму, упоредива са утицајем Бладе Руннер . Акира приписује му се и пробој у анимацији за одрасле, доказујући светској публици да анимирани филмови нису само за децу.
Акира Многи критичари сматрају значајним аниме филмом, који је утицао на већи део уметности у свету анимеа, а који је након изласка праћен са многим илустраторима у индустрији манга, наводећи филм као главни утицај. Аутор манге Масасхи Кисхимото , на пример, сећа се да је био фасциниран начином израде плаката и желео је да опонаша стил креатора серије Катсухиро Отомо. Филм је имао значајан утицај на поп културу широм света. Филм је отворио пут порасту популарности анимеа изван Јапана и јапанске популарне културе у западном свету. Акира се сматра претечом другог таласа фандом аниме, који је започео почетком 90-их и од тада је стекао огроман култ. Заслужан је за утицај на познате анимее попут Покемон , Змајева кугла e наруто који су пак постали светски културни феномени. Друго Гардијан , "Култни аниме из 1988. научио је западне ствараоце новим идејама у приповедању прича и помогао цртаним филмовима да расту."
Акира утицао је на бројна дела у анимацији, стриповима, филмовима, музици, телевизији и видео играма. Инспирисао је талас јапанских циберпунк дела, укључујући манге и аниме серије Гхост ин тхе Схелл , Баттле Ангел Алита , Цовбои Бебоп e Ланац серијских експеримената , јапански филмови уживо Тетсуо: Гвоздени човек и видео игре попут Хидео Којима Снатцхер e Метал Геар Солид , је Финал Фантаси . Ван Јапана, Акира је наведен као један од главних утицаја на холивудске филмове попут матрица , Дарк Цити , Килл Билл , ТВ емисије попут Батман Беионд, и чудније ствари и видео игре попут Свитцхбладе . Цитирао Јохн Гаета Акира као уметничка инспирација за ефекат метка времена у матрица . Акира приписан му је и утицај Стар Варс , укључујући претквилну филмску трилогију и филмску и телевизијску серију Цлоне Варс . Цитирано Тодд МцФарлане Акира као утицај на анимирану телевизијску серију Мрест .
Цијене
У КСНУМКС, Акира је освојио награду Сребрни врисак на Фестивалу фантастичног филма у Амстердаму.
кира је је била једна од четири номинације за награду Америцан Аниме Авардс 2007 за „Најбољу аниме представу“, али је изгубила од Финал Фантаси ВИИ: Адвент Цхилдрен .
Соундтрацк
АКИРА: Оригинални соундтрацк ( Симпхониц Суите АКИРА ) снимио је Геинох Иамасхирогуми (芸 能 山城 組). Музику је компоновао и режирао музички директор Схоји Иамасхиро (псеудоним Тсутому Охасхи), а извео колектив Геинох Иамасхирогуми. Соундтрацк се у великој мери ослања на традиционалну индонежанску музику гамелана, као и на елементе јапанске нох музике.
Садржи музику која је такође поново снимљена за објављивање. „Канеда“, „Битка против кловна“ и „Излазак из подземне тврђаве“ заиста су део истог циклуса песама - на пример, елементи „Битке против кловна“ могу се чути током уводне секвенце бицикла. Филмска музика се обично секвенцира истим редоследом као и музика у филму. Северноамеричка верзија садржала је опсежне продукцијске белешке Давида Китха Риддицка и Роберта Наптона.
АКИРА: Оригинални јапански соундтрацк ; објављен је и алтернативни звучни запис. Ова верзија је обухватала музику каква се појавила у филму са дијалогом и звучним ефектима, иако сортираним по редоследу.
Соундтрацк је створио албум ремикса електронски из Бване, звани Капсуле Понос
Акирин филм уживо
Од 2002, Варнер Брос. је стекао права да креира римејк уживо Акира као седмоцифрени уговор. Римејк уживо је претрпео неколико неуспелих покушаја да се продуцира, са најмање пет различитих режисера и десет различитих сценариста који су повезани с њим. 2017. редитељ Таика Ваитити именован је за режисера филма за адаптацију уживо. Варнер Брос. је заказао објављивање филма 21. маја 2021, а снимање је требало да почне у Калифорнији у јулу 2019.
