Фантазија је много више од анимираног филма; то је права визуелна симфонија која је разбила границе између класичног света музике и иновативног универзума анимације. Продуцирао и објавио Валт Диснеи Продуцтионс 1940. године, овај антологијски филм означио је прекретницу у анимираној кинематографији и наставља да очарава генерације својом хармоничном фузијом слика и звукова.

Постанак пројекта

Рођен из идеје о ревитализацији лика Микија Мауса кроз кратки филм „Чаробњаков шегрт“, пројекат Фантазија убрзо је еволуирао у нешто веће. Волт Дизни, заједно са Беном Шарпстином, Џоом Грантом и Диком Хјумером, схватио је да се све већи трошкови кратког филма не могу надокнадити једноставним кратким филмом. Тако је рођен концепт играног филма који би комбиновао низ анимираних сегмената са познатим комадима класичне музике.

Технолошке и звучне иновације

Један од најреволуционарнијих аспеката Фантазије била је употреба Фантасоунд-а, звучног система развијеног у сарадњи са РЦА. Захваљујући томе, Фантазија је постала први комерцијални филм који је пројектован у стерео звуку, постављајући темеље будућем сурроунд звуку. Музичка режија поверена Леополду Стоковском и наступи Филаделфијског оркестра учинили су филм прекретницом у историји кинематографије.

Рецепција и културни утицај

Иако је филм наишао на одушевљење критичара, економске препреке везане за Други светски рат и високи трошкови производње спречили су Фантазију да одмах постигне успех на благајнама. Међутим, током година, филм је поново вреднован и данас се сматра једним од највећих анимираних филмова свих времена. Амерички филмски институт ставио га је на своју листу 100 најбољих америчких филмова, а 1990. изабран је за чување у Националном филмском регистру Конгресне библиотеке.

Наслеђе и наставци

Фантазија је превазишла своју кинематографску инкарнацију. Са наставком, Фантазија 2000, видео игрицама, атракцијама у Дизниленду и низом концерата уживо, дело је показало безвременску виталност.

Музички програм: визуелни и звучни плес између класике и фантазије

Увод и отварање

Филм почиње низом живих акционих сцена у којима се чланови оркестра окупљају на плавој позадини, подешавајући своје инструменте у игри светлости и сенке. На сцену излази мајстор церемоније Димс Тејлор, који уводи музички програм који ће уследити.

Токата и фуга у д-молу Јохана Себастијана Баха

У овом сегменту стварност се раствара у апстрактне слике. Оркестар, осветљен у нијансама плаве и златне, бледи у анимиране линије и облике који плешу пратећи ритам и звук Баховог ремек-дела.

Орашар Петра Иљича Чајковског

Овде музика постаје обрис природе која се непрестано мења: од лета до јесени, до доласка зиме. Вилинске плесачице, рибе, цвеће, печурке и лишће крећу се у нотама познатих игара као што су "Плес виле шећерне шљиве" и "Валцер цвећа".

Чаробњаков шегрт, Паул Дукас

Заснован на Гетеовој песми „Дер Зауберлехрлинг“, овај сегмент приказује Микија Мауса као младог чаробњачког шегрта, Јен Сида. Прожет магијом и несташлуком, овај сегмент нуди авантуру у којој протагониста мора да укроти чаролије које су заживеле сопственим животом.

Обред пролећа Игора Стравинског

Епска визија историје Земље и њених најранијих облика живота, која је кулминирала у доба диносауруса. Визуелна прича која напредује од формирања планете до њене еволуције, праћена моћним звучним записом Стравинског.

Интерлудија и састанак са звучном подлогом

После кратког прекида, други део филма почиње џез сесијом. Затим се представља забаван и стилизован сегмент који показује како се звук приказује на филму, кроз анимирани лик који представља звучни запис.

Пасторална симфонија Лудвига ван Бетовена

У овом сегменту преносимо се у грчко-римски митолошки свет, насељен живописним кентаурима, срцима, фаунима и другим фигурама из класичне митологије. Све кулминира фестивалом у част Бахуса, прекинутим божанском интервенцијом Зевса.

Плес сати Амилкареа Понкијелија

Ово је комични балет у четири дела, од којих сваки изводи друга група животиња, од нојева до нилских коња, слонова до алигатора. Спектакуларан закључак проналази све ликове у френетичном плесу.

Ноћ на Ћелавој гори Модеста Мусоргског и Аве Марије Франца Шуберта

У завршном делу, у поноћ, ђаво Чернабог буди зле духове и немирне душе из гробова ради оргије зла и кварења. Са зором звоњава звона Анђела распршује сенке, а поворка монаха пева Здраво Маријо, доносећи наду и искупљење.

Производња

У другој половини 30-их, Волт Дизни се нашао на креативној раскрсници. Мики Маус, анимирани лик који је прославио Дизни, доживљава опадање популарности. Са својом авангардном визијом, Дизни је почео да негује смелу идеју: комбиновање уметности анимације са класичном музиком у амбициозном пројекту који би могао да револуционише оба света.

Чаробни приправник Мицкеи

Све је почело са кратким филмом „Чаробњаков шегрт“, који је осмишљен као самостално дело са Микијем Маусом у главној улози, инспирисан Гетеовом песмом, а музички је поставио Паул Дукас. Дизни је имао срећу да упозна Леополда Стоковског, директора Филаделфијског оркестра, са којим је поделио своју револуционарну визију. Стоковски није само понудио да бесплатно диригује оркестром, већ је поделио и иновативне идеје о боји инструмената који би били савршени за анимацију.

Економски проблеми филма

Економска реалност је, међутим, почела да оптерећује пројекат. Трошкови продукције за "Чаробњаков шегрт" порасли су на неодрживе цифре, што је навело Дизнија и његовог брата Роја, шефа финансија студија, да размотре проширење пројекта у играни филм. Рој је био забринут, али Дизни је видео прилику: да направи визуелни концерт одвојених бројева, нешто ново и квалитетно.

Избор песама

Одабир песама за нови филм, првобитно назван „Тхе Цонцерт Феатуре“, постао је заједнички процес који укључује музичке критичаре, композиторе и инсајдере Дизнијевог студија. Деемс Таилор, познати музички критичар, доведен је да представи сваки сегмент филма, пружајући додатни слој ауторитета и фасцинантну контекстуализацију.

Неке идеје су одбачене, а друге модификоване. На пример, део заснован на „Цидалисе ет ле Цхевре-пиед” Габријела Пјернеа замењен је деловима из Бетовенове Шесте симфоније, што је изазвало интерну дебату о томе колико је Дизни могао да се удаљи од првобитних намера композитора.

Промена наслова

Назив филма је промењен из „Тхе Цонцерт Феатуре” у „Фантасиа”, назив који је добро представљао амбицију и обим пројекта. Са „Фантазијом“, Дизни је желео да уради нешто веће од свега што је радио раније: желео је да музика буде протагониста, а слике да служе музици, а не обрнуто. Био је то храбар покушај да се класична музика приближи широј публици, публици која би, како је сам Дизни признао, нормално „игнорисала овакве ствари“.

На тај начин, „Фантазија“ је постала не само прекретница у историји анимације, већ и експеримент у представљању класичне музике у приступачном и привлачном формату, стварајући мултимедијално искуство које је и данас без премца.

Фантазија: Одисеја дистрибуције – од Роадсхов-а до дигиталних формата

Фантазија је анимирано ремек-дело које се протеже деценијама, али како је доспело у позоришта? Хајде да откријемо историју дистрибуције Фантазије, од сајма из 1940. до дигиталних формата.

Роадсхов: Лансирање Фантазије 1940

Године 1940. Волт Дизни је кренуо неконвенционалним путем за дистрибуцију Фантазије. Објављен као атракција у ограниченој серији, филм је дебитовао у чувеном Бродвејском театру у Њујорку. Са најсавременијим Фантасоунд објектима, филм је постао друштвени догађај, а карте су биле толико тражене да је осам телефонских оператера ангажовано само да се изборе са потражњом.

Други сајмови и комерцијални резултати

Након отварања у Њујорку, још дванаест америчких градова дочекало је Фантазију. Упркос почетном ентузијазму, Фантасоундови високи трошкови производње и инсталације довели су до тога да Дизни премаши границе задуживања, што је компликовало финансијску ситуацију студија.

Други светски рат: Неочекивана препрека

Почетак Другог светског рата прекинуо је планове за даљу дистрибуцију, посебно у Европи, која је чинила значајан део прихода студија. Ово је додатно успорило комерцијални успех филма.

Поновна издања и редукције: 1942-1963

Током овог периода, РКО је преузео одговорност за општу дистрибуцију. Филм је претрпео значајне резове, често против Дизнијеве жеље. Међутим, реиздање из 1969. године, рекламирано као психоделично искуство, почело је да чини филм профитабилним.

Дигитална револуција: 80-е и даље

Године 1982. звучни запис филма је дигитално обновљен, а 1990. Фантазија је подвргнута двогодишњој рестаурацији. ВХС и ДВД издања ће уследити, учвршћујући своје место као безвременски класик.

Рецепција и критика фантазије: ремек-дело које се дели

Фантазија, револуционарни анимирани филм из 1940. године, означио је прекретницу у историји кинематографије и музике. На премијери у театру Цартхаи Цирцле, међу публиком су била велика имена попут Схирлеи Темпле и Сецил Б. ДеМилле, што је знак да ово није обичан филм. Едвин Шалерт из Лос Анђелес тајмса, који је присуствовао премијери, назвао је филм "храбрим невероватним", истичући громогласни аплауз који је испунио просторију. Али нису се сви сложили са овом похвалом.

Аплауз и критика

Изабел Морс Џонс, музичка критичарка, похвалила је звучни запис, назвавши га „сном о симфонијском концерту“. Пејтон Босвел из Арт Дигеста назвала је то „естетским искуством које се никада не заборавља“. Међутим, из заједнице класичне музике чули су се различити гласови. Игор Стравински, једини живи композитор чија је музика уврштена у Фантазију, жестоко је критиковао аранжман и извођење његовог дела. Други музички критичари, као што је Олин Даунс из Њујорк тајмса, иако су ценили квалитет звука, открили су да је филм уништио или оштетио оригиналне партитуре.

Модерно гостопримство

Деценијама након објављивања, Фантасиа наставља да добија позитивне критике. На Роттен Томатоес-у има оцену од 95% на основу 56 критика, са просечном оценом 8.6 од 10. Роџер Еберт га је назвао филмом који „помера границе могућег”, док му је часопис Емпире дао само два звезде од пет, подвлачећи његову дисконтинуалну природу.

Награде и почасти

Године 1940. Фантазија је заузела пето место у категорији десет најбољих филмова Националног одбора за рецензијске награде и освојила специјалну награду на додели награда Њујоршког круга филмских критичара. Такође је изабран за очување у Национални филмски регистар Сједињених Држава 1990. године, што је знак његовог културног и историјског значаја.

Спорови и правна питања

Упркос признањима, филм је имао свој део контроверзи. Марк С. Тутелман, рекламни агент из Филаделфије, поднео је тужбу за повреду ауторских права 1939. године, тврдећи да је оригинална идеја за филм потекла од њега; тужба је касније одбачена. Удружење Филаделфијских оркестара такође је поднело тужбу против Дизнија 1992. године, због права на продају филма; случај је решен ван суда 1994. године.

У закључку, Фантазија остаје прекретница у свету биоскопа и музике, упркос контроверзама и супротстављеним мишљењима. То је филм који има подељена мишљења, али је несумњиво оставио неизбрисив траг у историји визуелне и аудио уметности.

Технички лист

Режирао

• Семјуел Армстронг
• Џејмс Алгар
• Билл Робертс
• Паул Саттерфиелд
• Бен Схарпстеен
• Давид Д. Ханд
• Хамилтон Луске
• Јим Хандлеи
• Форд Беебе
• Т. Хее
• Норман Фергусон
• Вилфред Јацксон

Сценарио

• Јое Грант
• Дицк Хуемер

Продуцед би

• Волт Дизни
• Бен Схарпстеен

Интерпретато да

• Леополд Стоковски
• Деемс Таилор

наратор

• Деемс Таилор

Директор фотографије

• Џејмс Вонг Хоу

Соундтрацк

• Види програм

Продуцтион Хоусе

• Валт Диснеи Продуцтионс

Дистрибуира

• РКО Радио Пицтурес

Датум изласка

• КСНУМКС новембра КСНУМКС

Трајање

• КСНУМКС минута

Паесе ди Продузионе

• Сједињене Америчке Државе

Оригинални језик

• engleski

Буџет

• 2,28 милиона долара

Признанице на благајни

• Између 76,4 и 83,3 милиона долара (Сједињене Државе и Канада)

Извор: https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(1940_film)