Магија у кратком облику Аннеци: преглед сјајног издања из 2021. године

*** Овај чланак се првобитно појавио у издању од јуна до јула '21 Аниматион магазине (Бр. 311) ***

Овогодишње издање фестивала Аннеци (14.-19. Јун) нуди богату колекцију врло оригиналних и инспиративних кратких филмова из целог света. Ево узоркивача:

Без вође, молим вас
Режија: Јоан Гратз

Прослављена ауторица анимације из Портланда Јоан Гратз најпознатија је по незаборавним кратким филмовима попут оскаровке Мона Лиса силази низ лестве (1992), номинован у Аннецију Кубла Кхан (КСНУМКС) и џем од слаткиша (1988). Наравно, радио је и на карактеристикама попут Пророк, Повратак на Оз e Авантуре Марка Твена. Ове године бриљантни уметник враћа се на фестивалско коло са анимацијом од глине Без вође, молим вас, омаж делима Баскијата, Бенксија, Кит Харинга и Аи Веивеија.

„Инспирисала ме поезија Чарлса Буковског“, каже нам путем е-маила. „Иако је био циник и„ Лауреат америчког лајфуала “, ова песма слави индивидуализам, промене и креативност.

Гратз је почео да анимира свој кратки филм 26. маја 2020., а слике је завршио 29. јула 2020. „Филм је настао из интересовања за графитере и њихове мотивације“, примећује он. „Моји алати за анимацију састоје се од мог прста, штафелаја и глине на бази уља. Снимљено дигитално, а затим уређено у Афтер Еффецтс. Ја сам била задужена за дизајн, анимацију, монтажу и продукцију, а Јудитх Грубер-Ститзер за музику и ефекте “.

Каже да је једна од добробити продуцента, режисера и аниматора то што може да одлучи да нема буџет! „Знам да независне кратке хлаче неће бити исплативе, па зашто онда размишљати о буџету?“ Пита Гратз. „Одушевило ме што сам снимио кратки филм заснован на тако снажној краткој песми која је прочитана с таквом речитошћу. Најтежи део филма било је пронаћи праву музику која се није такмичила са речима и сликама. ја мислим Без вође, молим вас то је тако позитиван филм. И Само уради краткометражних анимираних филмова! "

Славна редитељка, која је прошлог априла напунила 80 година, каже да је велики обожавалац дела колеге независног уметника Теодора Ушева (Слепа Ваисха, Физика бола). Гратз каже да се такође диви анимираним филмовима из Аардман Аниматионс и Цартоон Салоон. „Као независни редитељ кратког филма у Портланду, током епидемије, немам преглед“, додаје он. „Знам само да Нетфлик у Портланду производи два играна филма који окупљају аниматоре, редитеље, продуценте и занатлије из целог света. Да није било ЦОВИД-а, могао бих уживати у њиховом друштву! "

Дарвинова свеска
Режија: Георгес Сцхвизгебел

Увек је разлог за славље када имамо нови анимирани кратки филм Георгес Сцхвизгебел-а. Швајцарски мајстор анимације, најпознатији по познатим делима као што су игра, романза e Човек без сенке, вратио се са сјајним делом под насловом Дарвинова свеска, који прати зверства која су досељеници починили над људима Тиерра дел Фуего, најјужније провинције Аргентине.

Сцхвизгебел је био надахнут да на основу ових инцидената заснива своје кратке коментаре након посете изложби о Цхарлесу Дарвину у музеју кампуса Универзитета Нотре Даме близу Чикага. „Било је неколико докумената о овој несрећи која се догодила тројици урођеника Огњене земље које Дарвин препричава у свом дневнику“, каже он. „Али само неколико година касније започео сам овај пројекат и прочитао друге књиге на ову тему које су ми помогле да боље разумем шта се догодило у Алацалуфу. Почетни сценарио се много променио и достигао је постпродукцију, а пандемија ЦОВИД такође је одложила циљ. Заправо су ми требале три године, распоређене у пет година, да употпуним кратко ".

Направљен за око 250.000 америчких долара, дужина кратког филма проширила се са првобитно планираних седам минута на девет минута. „И даље радим на стари начин, тако да су ми алати четке, акрил и целес. Користим сто за анимацију са дигиталном камером и програмом Драгонфраме уместо камере од 35 мм, која је сада ускладиштена у ормарићу “, каже нам директор.

Каже да је најтежи део остварења његове визије био почетак. „Велики изазови су прве пробе, проналажење идеја за испричавање ове приче без употребе дијалога и како се на елегантан начин пребацује између кадрова. Тада што више посао иде, више идеја води другима. Презадовољан сам музиком коју је Јудитх Грубер-Ститзер компоновала за филм “.

Као и многи аниматори широм света, Сцхвизгебел се морао борити са ограничењима на послу током пандемије. „Све се догодило кад су завршене слике за кратки филм, али су сниматељски студији били затворени. Тако сам у међувремену код куће покренуо још један филм, а да нисам морао да идем у свој студио “.

Редитељ који је четири пута био номинован за свој рад у Ансију оставља нам неколико савета за амбициозне редитеље кратког филма. „Прво, будите страствени према покретним сликама. Алати су се много развили и омогућавају вам да снимате врло лоше, али и лепе филмове. То је оно што нисам схватио када је дигитална анимација први пут представљена. У то време сам мислио да је то корисно само за видео игре и за војску! "

Као да сам код куће
Режија: Андреа Дорфман

Кратки филм о социјалној изолацији глобалне пандемијске ере можда је савршено уметничко дело за 2021. Андреа Дорфман блиско је сарађивала са продуцентком Националног филмског одбора Канаде Аннетте Цларке, песником музичаром Таниа Давис и дизајнером звука Сацха Ратцлиффеом како би створила дивно краткометражни филм Као да сам код куће. Као што нам Дорфман каже путем е-поште, „На почетку пандемије, моја пријатељица, а понекад и сарадница, бриљантна песникиња Таниа Давис, послала ми је своју нову песму о животу у изолацији, која је нежан, болан, препознатљив комад. песме која је морала да изађе, а знао сам да ће јој анимација дати крила да лети. "

Направљен са буџетом од приближно 70.000 канадских долара (57.000 америчких долара), кратки филм користи странице књига како би илустровао многа расположења и идеје из Дависове правовремене песме. „Желео сам да радим са акрилима, али пандемија је прекинула испоруку и испоруку и нисам успео да набавим папир за анимацију, али имао сам пуно књига“, сећа се Дорфман. „Волим анимиране пројекте који користе књиге (посебно Игра супротности Лиса ЛаБрацио) и био сам радознао. Даље, мотив књиге - читања, активности којој бисмо се могли обратити док смо изоловани код куће - добро се приклонио теми песме. Саме књиге биле су друга прича. Желео сам старе књиге са пожутјелим страницама. Пронашла сам неколико књига у подруму мајке мог дечка, а остатак је дошла од пријатеља који ради у рабљеној књижари. Укупно сам користио око 15 књига “.

Производња кратког филма започела је почетком јуна 2020. године, а завршена средином августа. Дорфман је комбиновао сликање у књигама са стоп-мотион анимацијом изрезаног папира. Снимао је књиге фотоапаратом Цанон 7Д Никон са фиксним сочивима брзином од 12 кадрова у секунди, користећи популарни Драгонфраме стоп-мотион софтвер. Најтежи део, према директору, био је носити се са необично врућим летњим временом у Новој Шкотској прошле године. „Волео сам да снимам овај филм, али анимирао сам у малој соби са затвореним прозором!“ сећа се она.

Наводећи дела Аманде Форбис и Венди Тилби, Лиззи Хоббс, Даиси Јацобс, Даниел Брусон, Але Абреу и Сигне Бауман као неке од својих омиљених, Дорфман каже да је увек привлачи ручно израђена анимација, где публика може да види и чује. присуство аниматора. Такође каже да је волео изузетно позитиван одговор на свој кратки филм. „Пандемија је била толико тешка за толико људи и Тањина поезија дубоко одјекује“, примећује он. „Музика, коју је компоновао Даниел Ледвелл, је емотивна и обавијајућа, а дизајн звука Сацха Ратцлиффе привлачи гледаоца да створи дирљиво и привлачно искуство.“

На растанку нам оставља и неколико изврсних савета. „Ако имате идеју за кратку анимацију, покрените је!“ она каже. „Нека вас не савлада колико опција постоји за употребу материјала, стила или приступа. Једном кад започнете, чак и ако не знате тачно куда идете, разумећете! "

У природи
аутор Марцел Барелли

Швајцарски уметник Марцел Барелли одувек је био фасциниран природом. Али за своју најновију анимирану авантуру одлучио је да сними филм о хомосексуалности за велику публику. „Прочитао сам много чланака који су истицали да је хомосексуалност врло честа међу животињама“, каже он. „Мислио сам да је то занимљива идеја и мало позната тема. У ствари, постоји врло мало књига и документараца на ту тему, можда три или четири књиге на енглеском и једна на француском ”.

Следећи корак био је контактирање француске власти по том питању, етолога и новинарке Флеур Даугеи. „Пристала је да ми помогне да напишем кратки филм, као француски стручњак за ту тему“, напомиње она. „Писање је било врло брзо. Одлучио сам да филм претворим у дечји, једноставним језиком. Требала ми је година да скратим пет минута. Обично цртам на папиру, али први пут сам, да бих брже радио, одлучио да филм анимирам са Тоон Боом Хармони. Користио сам своју ћерку као приповедач за француску верзију! Све у свему коштало је око 100.000 евра [око 121,2000 америчких долара] “.

Режисер каже да му је највећи изазов био да буде кратак и једноставан, упркос сложености теме. „Разговор о хомосексуалности без разговора о сексуалности и сексу био је помало изазов“, примећује он. „Веома сам задовољан резултатом, јер сматрам да свима можемо рећи о чињеници да је хомосексуалност присутна у целом свету и да је то нешто што се природно јавља у природи.“

Барелли каже да је његов омиљени анимирани филм свих времена освајач Фредериц Бацкде Човек који је садио дрвеће. „Волим филмове због којих размишљамо о утицају који има наш начин живота“, каже он. „И ја покушавам да урадим исто са својим шортсама. Надам се да ће вас наш кратки филм насмејати, јер је то такође смешан филм (надам се), али вас такође натера да мало размислите! "

Мамма

Мамма
Режија: Кајика Аки

Када је Кајика Аки имала 16 година, борила се против анорексије јер, како нам каже, њено тело више није разумело како да живи. „Тада сам са 18 година врло рано схватио да се цртање за мене односи на преживљавање и интроспекцију, дуго сам радио напорно“, сећа се он. „Ако нисам обавио посао, на крају дана нисам могао да једем ни да спавам.

Идеја за његов нови анимирани кратки филм Мамма дошла јој је једне ноћи кад је почела да размишља о сликама трчећих коња и паса, па их је нацртала. Након напуштања студија на Универзитету Гобелинс у Француској 2017. године, уметник је снимио кратки филм користећи ТВПаинт и Афтер Еффецтс, потпуно прескачући поступак снимања прича. „Цртао бих по метак на основу онога што ми је слободно пало на памет“, сећа се Аки. „Потребна ми је слобода стварања и не могу да радим за публику. Радим са „бљесковима“ доказа и интуиције; нема ограничења за моје поштење док стварам јер нисам под контролом: то је чист и себичан чин “.

Аки каже да се бацила на пројекат и неуморно радила на њему. „Тада је требало дуго времена да се пронађу музичари и финансијска средства“, каже он. „Моји композитори (Тхеопхиле Лоаец и Артхур Даираине) одрадили су импресиван посао, осећам се тако срећно што сам их упознао у право време. Знам колико је аудио важан у филму “.

Забавно јој је што је тек на крају суђења схватила да се у њеној краткој речи ради о љубави. „Ради се о првом облику љубави који сам добио на Земљи, па сам га тако и назвао Мамма"објашњава Аки." Наслов се увек завршава, јер не знам о чему причам док се не заврши. Слобода и искреност су суштински делови моје дефиниције љубави; и започиње истинитошћу према себи. "

Осврћући се уназад, каже да јој је највећи изазов био поштовање тела током продукције кратког филма. „Могу да радим као рачунар и заборавим да једем или се крећем. После два месеца рада на Мамма, Устао сам из кревета и пао на под јер ми се ноге више нису покретале. Била сам сама у свом стану и пет минута сам мислила да сам остала без ногу. Тада сам морао да тренирам по 30 минута сваки дан ... Нисам добар пример да неко води здрав живот! Радити сам и стварати је попут дисања или живљења и све ми се чини логично када сам сам: више се борим када сам на одмору! "

Испод коже, кора
Режија: Францк Дион

Француски уметник Францк Дион протеклих година цртао је у Аннецију са својим кратким филмовима Едмонд је био магарац (КСНУМКС) и Глава нестаје (2016). Ове године се вратио са новим пројектом који је, како каже, направио као одговор на свој претходни рад. „Мислим да је то био неуспех, јер сам годину и по провео радећи на резултату који уопште није био оно што сам желео да урадим“, сећа се он. „Било је изузетно фрустрирајуће и тужно. Много сам кривио себе, а то је имало за последицу убрзање процеса депресије која је висила нада мном већ дуже време. '

Инспирација је настала пре пар година када је Дион радио на пројекту видео мапирања са Гаелом Лоисоном и открио музику квартета Дале Цоопер & Тхе Дицтапхонес. „Одмах сам у њиховој музици препознао веома подстицајну емоцију“, каже редитељ. „Истовремено, док сам писао свој први дугометражни филм, дошао сам на идеју кратког филма у којем се појавио лик који његов аутор није волео.

Пандемија 2020. подстакла је Диона да се усредсреди на свој кратки филм и сарађује са Лоисон и његовим бендом. Али суђење му се разликовало од претходних иницијатива. „За овај пројекат преокренуо сам читав процес“, напомиње он. „Почео сам да градим демијуршку лутку не знајући заиста која ће бити њена прича. Десетине пута сам му променио изглед да бих коначно схватио да то није његова прича коју сам желео да испричам, већ прича о његовом стварању, карактеру ловца који црта. "

Дион је користио скениране цртеже мастилом и радио је у 3Д моделирању и дигиталном 2Д дизајнирању. Додаје: „Наравно, постоји таленат квартета Дале Цоопер који је компоновао музику за филм, као и Цхлое Делауме и Дидиер Бруннер, чије гласове чујемо на телефонској секретарици. Затим ту је непоколебљива подршка моје супруге, која ми је посебно драгоцена “.

Режисер каже да је уживао у импровизацији и истраживању мајсторских ужитака. „Волео сам да прелазим од традиционалног цртања до скулптуре, од анимације до композиције, са увек истом радошћу. Сматрам да су ове различите технике толико фасцинантне и комплементарне. Ја, који познајем анимацију у Супер 8, често кажем себи да је то сјајна прилика да са таквом лакоћом могу да искористим данашње дигиталне алате “.

Наравно, свако креативно путовање има своје награде. За Диона му је кратки филм омогућио да се поигра са радикално другачијим начином рада. „Научио сам да се ослободим уобичајених непредвиђених околности: мислим да сам морао мало да испустим пару! Било је то врло снажно и срећно искуство које ми је омогућило да са много више ведрине наставим да радим на свом дугометражном играном филму! "

Разговори са китом
Режија: Анна Бергманн

Чак и ужасна писма одбијања са филмских фестивала могу послужити као мало вероватни извори инспирације. Само питајте Анну "Само" Бергманн, која је креирала посебан фолдер за чување свих е-порука са одбијеницама које је добијала са фестивала анимације широм света. „Био сам размажен успехом претходног фестивала из студентских дана и очекивао сам да ће ствари бити исте и за мој нови филм. Шокиран својим неуспехом, покушавао сам да схватим разлоге своје депресије и да нађем нове мотиве да наставим да радим као уметник и редитељ “.

Његов нови кратки Разговори са китом омогућио јој је да поново измисли свој креативни процес. „Трудио сам се да креација буде интуитивнија, омогућавајући да ствари расту у покрету“, објашњава он. „Нисам имао причу ни аниматоре, само грубу идеју, осећај. Идеје за филм родиле су се на столу за анимацију, током израде анимације. Било ми је застрашујуће и досадно што нисам тачно знао како ће се филм развијати, али је унео и више узбуђења у сваку фазу снимања филма “.

Према речима директора, Разговори са китом је створен директно испод сочива камере. „Цртао сам оловкама од угља и сувим пастелом на крафт папиру, користећи изрезане и пикселиране анимације, поред предмета које сам изградио“, примећује он. „Углавном сам радио на једном слоју, али понекад сам имао и други слој стакла да додам дубину кадру. Такође сам добро искористио Дупло блокове и бели лепљиви кит за заштиту и држање предмета у мојој анимацији. Што се тиче софтвера и опреме, користио сам Драгонфраме заједно са Никон Д800 камером и уређивао у Адобе Афтер Еффецтс и Премиере. "

Бергманн, који бира мој комшија Тоторо, Зачарани град, Вучја кућа, Кад дође дан e Причање прича попут неких од својих омиљених на пољу анимације, каже да се осећа благословено што може да реши загонетку свог анимираног пројекта. „Нисам била сигурна до краја да ћу успети да пронађем све делове који недостају“, напомиње она. „Срећна сам што је све успело! Овај филм је моје љубавно писмо уметницима, уметности, публици и посебно анимацији. Надам се да људи који гледају овај филм осете ову љубав и осете укус чаролије која се дешава сваки пут кад моји ликови почну да живе свој живот “.

Јунске ноћи
Режија: Мике Мариниук

Многа лица легенде нијемог филма Бустера Кеатона и света природе врло су присутна у најновијем кратком филму уметника Микеа Мариниука. Редитељ каже да жели да истражи пандемијски сан у пројекту. „Логика сна је нешто што ми се заиста свиђа као гледаоцу и сањару; пружа уметнички слободан простор и омогућава филмском универзуму да процвета “, објашњава он. Такође сам гајио саднице за башту и замишљао да жуде за изласком. Желео сам да испитам наш однос са природом, који се може поправити само калибрацијом, препознавањем бескорисности одређених занимања и истовремено умакањем једног прста сваког прста у базене прошлости и будућности, док буљимо у замршену резанце која је присутан! "

Пројекат Националног филмског одбора Канаде, произведен са буџетом од 68.000 ЦАД (приближно 55.400 америчких долара), завршен је прошлог лета током четворомесечног периода. „Користио сам пуно Кс-Ацто ножева, пуно мастила за штампаче, залихе картица, минијатуре, УВ лампе, засадне биљке - све снимљено помоћу Драгонфраме-а и неких Сони фотоапарата“, сећа се Мариниук. „Мој продуцент Јон Монтес (НФБ) помогао је у разради неких идеја и архивских слика из којих су потекле. Производно одељење је била једночлана војска. Имали смо сјајан звучни и музички тим (Анди Рудолпх, Келсеи Браун, Сарах Јо Кирсцх и Аарон Функ). Многи људи из НФБ-а радили су иза сцене са својом магијом “.

Режисер каже да је прилично задовољан нивоом уметничке слободе која му је додељена за његов пројекат страсти. „Искусите креативне синхронизиране интервенције из света око вас, превише чудне и узбудљиве да их не бисте укључили у креативни процес“, каже он. „Претпостављам да је процес снимања овог филма заправо био најпријатнији део, а одавање почасти Бустеру Китону, оригиналном инди инди режисеру, било је сасвим посебно.“ А најтежи део посла? Одговорио је: "Морам да кажем да је вероватно одсекао 16.000 синглова Бустера Кеатона!"

Када су га питали о неким од његових омиљених анимираних дела, споменуо је оно о Царолине Леаф Две сестре, аутор Виргил Видрицх Брзи филм, Ед Ацкерман и Грег Збитнев 5 центи по копији, као и било шта од Давида Даниелса, Леслие Супнет, Хелен Хилл и Винстона Хацкинга. Такође је дивно отворен када су у питању савети о уметничкој форми. „Анимација може бити пуно ствари“, истиче он. „Најновије технологије су сјајне, а рад са рукама, старомодне технологије и занатски начин размишљања могу постати противотров за седење испред екрана. Ово омогућава да уређивање, бојење и компоновање постану протуотров за заморни ручни рад. На крају, проналажење неке равнотеже је важно током рада. Не мораш бити добар, само се мораш потрудити и бити свој “.

За више информација о овогодишњем избору Аннеци посетите ввв.аннеци.орг.