Katten med stövlarna

Efter att bokstavligen ha gjort alla älskare av "Shrek" förälskade tack vare den djupa rösten och den fascinerande spanska accenten (även den av Antonio Banderas, i originalspråkversionen som i tidigare filmer, men för första gången också i språkversionen Italienska) och det klassiska beteendet hos en katt med söta ögon, Puss in Boots har äntligen en egen film, ute på bio från den 16 december 2011.

Historia
Spin-off av den älskade sagan om ogre, Donkey, och det förtjusande och ramshackle bandet av saga karaktärer, "Puss in Boots" spelar kattdjuret D'Artagnan från de första fyra filmerna, men går tillbaka i tiden , före mötet med den eleganta kattdjuret med Shrek, när han fördjupade sig i hans förflutna, när vår ung ständigt på jakt efter romantiska äventyr och alltid mitt i trubbel, kommer vår hjälte in i en salong för att be om en mjölk och kommer ut med ny medvetenhet om att magiska bönor är verklighet och att de, för att vara exakt, ligger i händerna på två ökända brottslingar i området.
Naturligtvis kommer Gatto omedelbart att bestämma sig för att gå på spåren för de två brottslingarna för att fånga deras dyrbara skatt, men äventyret kommer inte att visa sig vara så enkelt som det verkade. Plötsligt kommer Gatto i själva verket att ta itu med Uovo, en gammal vän som tidigare förrått sitt förtroende, och som tillsammans med den charmiga och blinkande katten Kitty Velvet Paws föreslår att han ska återhämta sig byte. Men kan du verkligen lita på honom? Och kommer Gatto så småningom hitta sig själv med sin dyrbara skatt och en hittad vän, eller kommer han att bli besviken för andra gången?
Filmen är riktigt rolig och de nittio minuterna flyger snabbt, speciellt för de små, som filmen riktar sig till: till skillnad från sagan om Shreki själva verket riktas "Puss in Boots" öppet till en barnslig publik, och av denna anledning helt saknar linjer med en dubbel läsning, med vilken de första filmerna prickades. Samtidigt saknas det även den här gången cinematografiska citat, som erövrar de största, eller åtminstone alla som kan känna igen den klassiska "Zorro" eller "The Three Musketeers", för ett resultat som sätter hela familjen överens om en rolig film eftermiddag.
Just för att den riktar sig till en barnpublik saknar filmen dock lite insikt i karaktärerna, som förblir ganska tvådimensionella istället för att beskrivas i rundan, en djupgående studie som faktiskt är mer lämpad för en film riktad till en vuxen publik.
Ändå lyckas Chris Miller, regissör av filmen, inte att få huvudpersonerna att förlora liv och livlighet: Katten är precis vad vi kommer ihåg från de första filmerna, charmig och klumpig, romantisk och skrytande, utmärkt svärdman och obotlig casanova, lojal mot vänner och alltid redo att hoppa in i striden ... men samtidigt försöka riskera så lite som möjligt.
Kort sagt, Gatto, fastän för första gången huvudpersonen, är alltid densamma, liksom hans ögon, som ofta och villigt får honom ur problem.

Kitty Cat Paws Velvet
Men den här gången finns det en mycket värdig kattunge som hans axel.
Kitty Zampe di Velluto, lutande och fascinerande, har på originalspråket den sensuella och heta rösten från Salma Hayek, som säger mycket: den förtrollande katten har alla färdigheter för att få vår hjälte att bokstavligen tappa huvudet, men samtidigt upp till till slut undrar man om och hur han kommer att bete sig mot Gatto, ett svängande frågetecken som följer publiken till slutpoängen. Å andra sidan är det ingen tillfällighet att Kitty Zampe di Velluto dyker upp i filmen med Humpty Dumpty, the Egg, en tidigare vän till Gatto, uttryckt av Zach Galifianakis, som i sin tur inte är lite tvetydig: speciellt efter den förklarande flashbacken som kommer hälften av filmen och som förklarar varför vår huvudperson har svårt att lita på sin vän så mycket, vi är mycket tvivelaktiga över vad denna konstiga och mycket speciella karaktär kommer att göra i slutändan, ja, i vissa punkter är vi nästan säkra på att han kommer att förråda Gatto när inte han förväntar sig att den försvinner med de mycket önskade magiska bönorna. Men det är också sant att budskapet om vänskap och lojalitet i en barnfilm inte kan saknas, så slutet blir faktiskt ganska förutsägbart snart.
Å andra sidan är de två brottslingarna lustiga: tänk bara att Jacks röst till och med i originalspråket är till och med Billy Bob Thorntons, och lyssnar på honom, även i den här delen, kan man inte låta bli att tänka på karaktären "Santa Bastard".

3D-tekniken
Under tiden uttrycks den onda Jill av skådespelerskan Amy Sedaris.
Verkligen exceptionell roll, kort sagt, speciellt om du tror att Mustache Man till och med spelas av den mexikanska regissören Guillermo Del Toro, som oväntat ger honom sin latinröst.
La DreamWorksdärför satsade han definitivt mycket på denna spin-off (kanske också för att få biovärlden att glömma mega-floppen i den fjärde, olyckliga, episoden av Shrek), vilket inte bara framgår av det belopp som spenderas på filmens rollbesättning, utan också mycket dyra, liksom nya, använda tekniker: "Puss in Boots", faktiskt, är i 3D, vilket gör det särskilt roligt i jagar och i de snabbaste ögonblicken i filmen.
Åskådarna kan faktiskt njuta av, tack vare skyddsglasögonen, Gattos mest djärva äventyr, och framför allt kommer de små att tycka att det är kul att fördjupa sig i filmen och i det spanska landet där katten rör sig, tack vare den teknik som de experimenterar med. en efter en alla filmens storheter. Dessutom gör särskilt de centrala scenerna i filmen, som jakten, värdig en riktig actionfilm, det mycket mer tack vare 3D, och lyckas helt involvera åskådarna, stora som små de är. Precis som 3D lyckas påpeka ännu mer hur perfekt grafiken är, något där DreamWorks alltid har varit en mästare: filmens landskap, som i Shrek tidigare äventyr, verkar ofta som riktiga vykort. istället för ritningar.

Domen på filmen
Trots bristerna, kort sagt, står filmen verkligen som en utmärkt förjulsfilm, på en tidig vinter som lockar dig att spendera eftermiddagen i värmen på en biograf, och regissör Chris Miller måste erkännas för att ha lyckats med ett helt åtagande. Sammantaget är det inte lätt: att ha tagit till scenens centrum en karaktär som fram till nu alltid hade uppträtt som en ren och enkel axel utan att plana honom för mycket i den bild som Puss in Boots görs genom att se de tidigare filmerna.
En karaktärsskådespelare kan knappast hålla upp huvudrollen, såvida inte filmens riktning är utmärkt: och Miller lyckas perfekt i sin avsikt och förvandlar en karaktär som alltid är lite känd och bara som en ren och enkel prick under äventyrens gång av ogren Shrek, i en huvudperson med ett förflutet, med minnen och med en stor vital laddning, trots att den riktar sig till en publik av barn och därför måste förbli ytlig. Vad Miller misslyckas är dock att skapa katten ett så utmärkt följe som huvudpersonen i de tidigare filmerna: om turen till alla Sharks filmer delvis beror på den perfekta och roliga kombinationen av de olika karaktärerna och förhållandena mellan dem. de (först och främst åsna), katten tycker inte om kamrater på hans höjd.
Ägget självt och Kitty Paws of Velvet är för tvådimensionellt även för en tecknad film för barn och kan inte på något sätt jämföra med den roliga huvudpersonen: i slutet av filmen, oavsett hur rolig, vi kommer aldrig att bli förtjust i dem som i stället Pan di Zucchero, åsna och Fiona från de första filmerna. Faktum är att det som gör Shreks första avsnitt särskilt unikt är gruppen invånare i sagovärlden, läs om på ett roligt sätt: de små grisarna, perfekt kallad med en tysk accent, eller vargen förklädd till mormor, men med en omisskännlig röst. Allt detta i "Puss in Boots" är helt förlorat.
Men förvånansvärt, trots vad man kan tänka, lyckas katten hålla upp det mesta av filmen ensam och drar åskådarna in i sina äventyr, i ett slags spanska väster där han rör sig slarvigt och självförtroende, om ändå alltid med den klumpiga anteckningen som alltid får dig att bli kär i denna mjuka och håriga karaktär.
Det som är förvånande är hur mycket barn kidnappas av filmen: Som redan nämnts riktar sig filmen till en främst, om inte uteslutande barnslig publik, som tycker om filmen från första scenen till den sista, skrattar och har kul, med barns säkerhet. föräldrar för en film där det inte finns någon risk för skämt som kan missförstås av de små, eller av scener som inte kan förstås helt.
Och detta är verkligen en stor förtjänst för "Puss in Boots": det faktum att det äntligen är en film för barn, som du verkligen känner dig bekväm med att ta med dina barn på bio, vilket inte alltid är möjligt, gör det definitivt förtjänar.
I själva verket finns det många animerade filmer som presenteras för barn som faktiskt innehåller scener som enkelt kan skrämma dem. Tänk bara på riktigt Disney mästerverk, som dock erbjöd barn vid olämpliga tider, nästan riskerar att skrämma dem. I detta avseende, scenen för omvandlingen av styvmor till en häxa i "Snövit och de sju dvärgarna": även om filmen anses vara synlig från tre års ålder skrämmer den aktuella scenen regelbundet även äldre barn, som vägrar, efter den första visningen, att se filmen under lång tid. Eller feens fruktansvärda röst i mycket nyare "Rapunzel".
I "Puss in Boots", däremot, är denna risk inte där, tvärtom: även de små har kul och kommer att kunna se filmen, en gång släppt i DVD-format, ensam, utan risken att bli rädd eller bli förvirrad, och det här är ingen liten sak. www.cartonionline.com