Tecknade serier, anime och manga-videospel: Stig in i dina favoritkaraktärers värld och upplev den på nära håll
Det finns berättelser som föds för att ses. Andra för att upplevas. Serietidnings-, anime- och mangaspel föds ur just detta behov: att förvandla tittaren till huvudpersonen, att låta honom gå på platser han bara sett på skärmen, att bete sig som karaktärerna han älskar, att skriva – på något sätt – en alternativ version av berättelsen.
Quando si
avvia un videogioco di Wonder Woman, non si entra
solo in un passatempo. Si varca una soglia. Si esce dalla posizione
di chi osserva per diventare parte attiva di un universo narrativo
già amato, familiare, che finalmente si può esplorare
con libertà. E quel mondo — che sia fatto di battaglie,
avventure, enigmi o semplici momenti quotidiani — si trasforma
in qualcosa di ancora più personale.
Wonder Woman Hon är en av de mest ikoniska figurerna inom 1941-talets popkultur, och hennes image är fortfarande synonym med kvinnlig styrka, idealism och rättvisa. Hon skapades XNUMX av psykologen William Moulton Marston och konstnären Harry G. Peter, och dök först upp på Alla Star Comics #8, utgiven av DC Comics. Sedan dess har den genomgått årtionden av redaktionella omvandlingar, tv- och filmatiseringar och en lång rad derivatprodukter, och förblivit en av de "tre stora" i DC-pantheon tillsammans med Stålmannen och Batman.
Karaktären Diana, amazonernas prinsessa, kommer från Themyscira, en ö bebodd av en kvinnlig civilisation som lever långt från männens värld. Hennes mytologiska ursprung är rotade i grekisk kultur, men har omtolkats på ett modernt sätt för att återspegla värderingar om frigörelse och självständighet. Tränad som krigare sedan hon var liten lämnar Diana ön för att rädda världen, ofta som svar på krig och konflikter. Hennes uppdrag är att skapa fred, med våld om nödvändigt, men också med medkänsla och rationalitet.
Bildspråket som förknippas med Wonder Woman är rikt på symboler. Sanningens lasso, de oförstörbara armbanden, den gyllene tiaran, den osynliga jetstrålen och den stjärnor- och ränderliknande rustningen är element som gör henne omedelbart igenkännbar. Men bakom ikonografin finns en narrativ konstruktion som har utvecklats över tid. Ursprungligen tänkt som en feministisk symbol i en era dominerad av manliga hjältar, har Wonder Woman tagit på sig olika roller beroende på den historiska tidens känslighet: pacifistisk hjältinna på 40-talet, kosmisk äventyrare på 60-talet, ikon för egenmakt från 80-talet och framåt.
Den klassiska versionen av karaktären var länge den TV-version som spelades av Lynda Carter i serien som sändes mellan 1975 och 1979. Med sina flamboyanta kostymer och minnesvärda temasång befäste serien bilden av Wonder Woman i miljontals hem, särskilt i USA. Carter gav karaktären en lättillgänglig, ironisk och karismatisk dimension och förvandlade henne till en bestående symbol för den tidens TV.
På serietidningsfronten har titeln tillägnad Wonder Woman genomgått flera omstarter, från Kris på oändliga jordar på 80-talet fram till nylanseringen av New 52 och Rebirth på 2010-talet. Bland de mest hyllade serierna finns de av George Pérez, Greg Rucka, Brian Azzarello och mer nyligen Becky Cloonan. I var och en har Dianas identitet utforskats med olika nyanser: krigare, ambassadör, gudinna, moralisk kämpe. Varje författare har sökt en balans mellan det mytologiska arvet och den politiska och sociala roll som karaktären förkroppsligar.
Språnget till den stora skärmen kom 2016 med Batman v Superman: Dawn of Justice, men det är med den fristående filmen Wonder Woman år 2017, regisserad av Patty Jenkins och med Gal Gadot i huvudrollen, fann karaktären verkligen nytt liv i filmlandskapet. Filmen utspelade sig under första världskriget och visade en kraftfull men sårbar Diana, främmande för den moderna världens cynism, driven av ett rättviseideal som skiljer henne från de andra superhjältarna i DCEU. Filmen uppnådde stor framgång hos publik och kritiker, blev den första superhjältefilmen med en kvinnlig regissör och bidrog till att förnya debatten om kvinnlig representation i massmedia.
Uppföljaren, Wonder Woman 1984, flyttade miljön till 80-talet och sökte en mer nostalgisk och intim inställning, vilket fick mer blandade reaktioner. Gal Gadots version har dock förblivit väl rotad i den samtida fantasin och befäst karaktärens betydelse i det nuvarande landskapet, även i reklam-, sociala och institutionella sammanhang. Wonder Woman utsågs till hedersambassadör för FN för kvinnors egenmakt 2016, vilket demonstrerar hennes symboliska relevans bortom fiktion.
Wonder Woman-merchandise har spännit över alla medier och generationer. Sedan 70-talet har actionfigurer, dockor, skolprylar, karnevalskostymer, muggar, ryggsäckar och till och med parfymer producerats. Med lanseringen av de senaste filmerna har merchandisen mångdubblats: officiella replikor av Lasso of Truth, samlarfigurer, specialutgåvor av serierna, cosplay-artiklar och modevaror riktade till både flickor och vuxna kvinnor. Mångfalden av produkter återspeglar karaktärens dubbla målgrupp: ikon för barn och symbol för en mogen publik.
Wonder Woman finns i temaparker, videospel (från Orättvisa a LEGO DC Super-skurkar), i mobilappar och i samarbeten med internationella varumärken. Även inom förlagsbranschen har hennes bild använts för illustrerade berättelser, ungdomsromaner och essäer tillägnade utvecklingen av kvinnliga karaktärer i serier.
En annorlunda form av fördjupning
Till skillnad från animerade serier, som följer en fördefinierad handling, tillåter videospel interaktion och valmöjligheter. Även när berättelsen följer ett linjärt manus har spelaren fortfarande en aktiv roll: hen bestämmer tempot, utforskar miljöerna, möter utmaningar, utvecklar strategier. Och allt detta med en karaktär som inte bara finns på skärmen, utan i hens händer.
Denna form av deltagande skapar en djupare koppling. För karaktären är inte längre bara någon att beundra, utan någon att spela. Deras segrar blir dina. Deras beslut är upp till dig. Och varje passerad nivå, varje besegrad fiende, varje slutfört uppdrag är en del av din version av berättelsen.
Genrer för alla smaker: från plattform till simulering
I videogiochi
di Wonder Woman non si limitano a un solo genere.
Esistono titoli dinamici, perfetti per chi ama l’azione:
combattimenti, corse, livelli a ostacoli, boss finali da battere.
Altri invece sono più riflessivi: giochi di ruolo (RPG),
puzzle game, simulatori di vita, narrazioni interattive.
Det finns spel som troget återger avsnitt från den animerade serien och återskapar varje detalj med besatt omsorg. Andra föreställer sig alternativa scenarier, nya äventyr, parallella världar där karaktären möter utmaningar som aldrig tidigare skådats. Vissa fokuserar på humor, andra på den episka sammandrabbningen, andra fortfarande på relationen mellan karaktärerna och utforskar känslomässiga nyanser som knappt skymtar i tecknade serier.
Il bello è
che c’è un gioco per ogni giocatore, che tu voglia
combattere, costruire, disegnare, cucinare o semplicemente vivere
una giornata nella vita di Wonder Woman.
Ett sätt att lära känna karaktärerna bättre
När man spelar ett videospel baserat på en animerad serie upptäcker man ofta nya aspekter av karaktärerna. I vissa fall fördjupar man sig i deras berättelse, möter mindre kända bifigurer och utforskar aspekter av deras karaktär som lämnades i bakgrunden i animationen. Andra gånger är det dock själva spelupplägget som framhäver hur lik man känner sig den karaktären – eller hur roligt man har när man spelar dem, även om det bara är i några timmar.
Vissa spel ger dig möjlighet att välja mellan flera karaktärer, var och en med olika förmågor och vägar. Andra låter dig till och med skapa din egen avatar och interagera med anime- eller mangans värld från ett helt nytt perspektiv.
I vilket fall som helst förändras relationen med karaktären. Den blir mer direkt, mer tillgiven, mer engagerande.
Grafik, musik och atmosfär: allt igenkännbart, allt bekant
Ett av de element som gör ett videospel baserat på en tecknad serie så engagerande är troheten till det ursprungliga universumet. Miljöerna är noggrant rekonstruerade, färgerna respekterar seriens, musiken tar upp de mest välkända teman eller föreslår nya, men är sammanhängande. Varje detalj är utformad för att få spelaren att känna sig "hemma", i en värld som hen redan känner och älskar.
Alcuni titoli
includono anche scene animate originali, doppiaggio con le
voci ufficiali, oggetti da collezionare, costumi alternativi e
mini giochi che ampliano l’esperienza senza snaturarla. Il
tutto per permettere al giocatore di immergersi completamente
nel mondo di Wonder Woman.
En möjlighet att dela din passion
Tecknade serier, anime och mangaspel är inte bara en ensam upplevelse. De inkluderar ofta flerspelarlägen: lokalt, online eller kooperativt. Du kan spela med vänner, syskon, föräldrar eller barn. Och även de som inte spelar kan titta, kommentera och delta känslomässigt.
I många fall skapar dessa spel aktiva communities, fanforum, globala utmaningar, strategidelning, fan art, inspelat spelupplägg. Det är ett sätt att uppleva passionen för en karaktär tillsammans med andra, i ett gemensamt språk som går bortom ord.
E ogni volta
che compare Wonder Woman sullo schermo, c’è
un brivido che si rinnova, come se fosse la prima volta.
En perfekt present, till dig själv eller andra
Un videogioco
di Wonder Woman è anche un’ottima
idea regalo, per chi ama la serie, per chi vuole entrare in
quell’universo per la prima volta, o per chi cerca semplicemente
un’esperienza di gioco curata e coinvolgente. Che sia per
console, PC o dispositivo portatile, un buon titolo lascia sempre
qualcosa dentro.
Det är en bro mellan generationer: de som växte upp med serien kan uppleva den på ett nytt sätt, de som upptäcker den nu kan omedelbart bli fästa vid den. Och i båda fallen är det en resa värd att göra.
|
