Samla serier: När tiden tar form i volymer
Att samla serier handlar inte bara om att hålla ordning på en rad nummer. Det handlar inte bara om att ha allt. Det handlar om att bygga en väg, tegelsten för tegelsten. Det handlar om att ge minnet fysisk kropp. En hel eller delvis samling – ordnad, kurerad, levd – berättar mer än en enda historia: den berättar en era, en smak, en identitet.
I fallet med en serie som Barbapapa innebär samlande att följa utvecklingen av en karaktär och hela hans universum. Det innebär att se hur den grafiska symbolen förändras, hur teman mognar, hur berättarvärlden förvandlas. Men det innebär också – och kanske framför allt – att skapa ett personligt, känslomässigt, påtagligt band med papper, bläck och tryck.
Barbapapa-familjen är en ikon inom animation och barnlitteratur som föddes i början av 70-talet. Skapade av det fransk-amerikanska paret Annette Tison och Talus Taylor, dök karaktärerna upp för första gången i en illustrerad bok som publicerades i Frankrike 1970. Namnet kommer från det franska uttrycket "barbe papa", som betyder sockervadd, på grund av huvudpersonens rundade och mjuka form.
Barbapapa är en rosa, mild och formskiftande varelse, kapabel att anta vilken form som helst. Tillsammans med sin följeslagare Barbamamma och deras sju barn, vart och ett med en distinkt färg och personlighet, bildar han en familj som lever i harmoni med naturen och med andra. Karaktärerna är lätta att känna igen: Barbabella älskar skönhet, Barbazoo brinner för djur, Barbaforte är atleten, Barbottina är den intellektuella, Barbabarba är konstnären, Barbabravo är vetenskapsmannen och Barbapiccola är den yngsta och mest lekfulla.
Efter deras redaktionella framgångar landade Barbapapas på tv med en animerad serie producerad i Frankrike och Japan 1974. Den enkla och linjära animationen återspeglar böckernas grafiska stil: platta färger, mjuka former och en lugn berättarröst, ofta åtföljd av en berättarröst. Till skillnad från många tecknade barnfilmer från den tiden föreslog serien pedagogiska handlingar, ofta kopplade till miljö, samexistens och mångfald, och behandlade komplexa teman med stor enkelhet.
Produktionen fortsatte med nya serier under de följande decennierna, inklusive en version från 1999 och en modern nyversion som lanserades 2019, alltid trogen den ursprungliga andan men uppdaterad i stil och innehåll. Barbapapafamiljen har behållit en tydlig identitet över tid: en stödjande familj, respektfull mot naturen och förespråkare för kreativa och icke-våldsamma lösningar på små vardagsproblem.
Barbapaps kommersiella framgång har varit betydande, särskilt i Europa och Japan. Karaktärerna har blivit huvudpersoner i ett brett utbud av varor: plyschleksaker, pedagogiska spel, kläder, skolmaterial och produkter för tidig barndom. Deras enkla och färgglada form gör dem omedelbart igenkännbara och lämpliga för en mycket ung publik, men varumärkets styrka ligger också i sammanhanget i de budskap som förmedlas.
Idag är Barbapapa-familjen ofta med glädje ihågkommen av de som växte upp med deras avsnitt, men de fortsätter också att finna plats bland nya generationer tack vare sin universalitet. Även om animationslandskapet har blivit mycket mer konkurrenskraftigt och fragmenterat, representerar Barbapapa-familjen fortfarande en modell för pedagogisk, inkluderande och visuellt distinkt underhållning.
Varje samling börjar med en första volym. En gnista. Kanske ett nummer som hittats i en tidningskiosk av en slump, eller som du fått av någon som kände din smak. Därifrån kommer resten naturligt. Du letar efter nästa nummer, sedan det föregående, sedan hela året. Först verkar det bara vara en serie inköp. Sedan inser du att du bygger upp något. Ett arkiv. En tidslinje. En del av dig själv.
Att samla är inte bara att ackumulera. Det är att välja. Att välja vad man ska behålla, vad man ska leta efter, vilken utgåva man ska föredra. Det finns de som siktar på första tryck, de som siktar på inbundna versioner, de som älskar variantomslag eller lyxversioner med extra innehåll. Varje samling är unik eftersom den berättar historien om en annan person. Och varje hylla, varje låda, varje pärm full av album är en kärleksförklaring till en form av berättande.
De som bläddrar i deras Barbapapa-samling bläddrar inte bara i serier. De reser tillbaka i tiden. Nummer 1 har en annan doft än nummer 30. Tabellerna växlar takt. Omslagen talar om en era. Till och med förlagets logotyp, det valda papperet, grafiken i registeret: allt berättar något. Samlaren är inte bara en läsare, han är en förvaltare.
Och varje nytt eller begagnat album som ingår i en samling har en historia. Det svårfunna numret, kanske köpt på en mässa efter månader av letande. Den skadade utgåvan som man ändå bestämde sig för att behålla eftersom den har sentimentalt värde. Den avbrutna serien som återupptas efter år, som man gör med vissa drömmar som lämnats halvfärdiga. En samling är aldrig statisk: den är en berättelse parallell med serietidningens.
Därför är det aldrig bara en transaktion att sälja eller köpa en serietidning, inte ens på eBay. Det är ett byte mellan två vägar som korsar varandra. De som säljer en välskött volym ger en del av historien tillbaka till någon som letade efter den. De som köper gör det för att de bygger – eller färdigställer – något som går bortom själva objektet.
Även en serietidnings fysiska skick är för en samlare inte bara en estetisk fråga. Det är en del av dess historia. En levd serietidning kan berätta om tiden då den publicerades, den omsorg med vilken den bevarades, vilken typ av läsare som bevarade den i åratal. Av denna anledning är varje annons som korrekt anger upplagan, formatet och volymens verkliga skick en handling av respekt.
Och det är inte bara det enskilda numret som räknas: en samling lever också på narrativa block. En sammanhängande sifferföljd har mer värde än många spridda volymer. Eftersom den återställer känslan av kontinuerlig berättelse låter den dig läsa utvecklingen utan hopp. En omgång på 21–30 av Barbapapa, till exempel, är inte bara tio nummer: det är ett komplett kapitel av hans äventyr, redo att upplevas i ett andetag.
Att samla innebär också att lära sig att känna igen detaljer. Utgåvorna som ändras från ett nummer till nästa. De små skillnaderna mellan en italiensk tryckning och en japansk eller amerikansk originaltryckning. Tryckfelen som har blivit eftertraktade. De sällsynta skyddsomslagen. De utgångna numren som dyker upp då och då, och som måste snappas upp i farten. Det är en aktivitet som tränar ögat, tålamodet och instinkten.
Och så finns det den visuella skönheten. En välutställd samling, med ryggarna prydligt arrangerade, pärmarna i linje, den kompletta sekvensen… det är en möbel, ja, men framför allt ett minnesobjekt. Varje gång du tittar på den vet du att det finns en del av dig där. Varje nummer har en betydelse. Varje volym har valts ut. Det finns inget slumpmässigt i en noggrant konstruerad samling.
Av denna anledning, även när en serietidning används, om den är en del av en samling, har den ett annat värde. Det är inte bara dess "fysiska" tillstånd som räknas, utan dess placering i den större bilden. Och det är detta som sanna entusiaster letar efter när de surfar på sidorna på en marknadsplats: inte bara rätt pris, utan rätt del. Den som saknas. Den som kompletterar.
Ytterst är en serietidningssamling en kärlekshandling. Mot en berättelse, mot en karaktär, mot en värld. Men också mot sig själv, mot sin förmåga att minnas, välja, bevara. Det är ett tyst språk, gjort av siffror, omslag, album som lästs och omlästs. Och varje gång man lägger till en volym, lägger man till ytterligare en del till något större: ett personligt universum.
|
