Samla serier: När tiden tar form i volymer
Att samla serier handlar inte bara om att hålla ordning på en rad nummer. Det handlar inte bara om att ha allt. Det handlar om att bygga en väg, tegelsten för tegelsten. Det handlar om att ge minnet fysisk kropp. En hel eller delvis samling – ordnad, kurerad, levd – berättar mer än en enda historia: den berättar en era, en smak, en identitet.
I fallet med en serie som Wonder Woman innebär samlande att följa utvecklingen av en karaktär och hela hennes universum. Det innebär att se hur den grafiska symbolen förändras, hur teman mognar, hur berättarvärlden förvandlas. Men det innebär också – och kanske framför allt – att skapa ett personligt, känslomässigt, påtagligt band med papper, bläck och tryck.
Wonder Woman Hon är en av de mest ikoniska figurerna inom 1941-talets popkultur, och hennes image är fortfarande synonym med kvinnlig styrka, idealism och rättvisa. Hon skapades XNUMX av psykologen William Moulton Marston och konstnären Harry G. Peter, och dök först upp på Alla Star Comics #8, utgiven av DC Comics. Sedan dess har den genomgått årtionden av redaktionella omvandlingar, tv- och filmatiseringar och en lång rad derivatprodukter, och förblivit en av de "tre stora" i DC-pantheon tillsammans med Stålmannen och Batman.
Karaktären Diana, amazonernas prinsessa, kommer från Themyscira, en ö bebodd av en kvinnlig civilisation som lever långt från männens värld. Hennes mytologiska ursprung är rotade i grekisk kultur, men har omtolkats på ett modernt sätt för att återspegla värderingar om frigörelse och självständighet. Tränad som krigare sedan hon var liten lämnar Diana ön för att rädda världen, ofta som svar på krig och konflikter. Hennes uppdrag är att skapa fred, med våld om nödvändigt, men också med medkänsla och rationalitet.
Bildspråket som förknippas med Wonder Woman är rikt på symboler. Sanningens lasso, de oförstörbara armbanden, den gyllene tiaran, den osynliga jetstrålen och den stjärnor- och ränderliknande rustningen är element som gör henne omedelbart igenkännbar. Men bakom ikonografin finns en narrativ konstruktion som har utvecklats över tid. Ursprungligen tänkt som en feministisk symbol i en era dominerad av manliga hjältar, har Wonder Woman tagit på sig olika roller beroende på den historiska tidens känslighet: pacifistisk hjältinna på 40-talet, kosmisk äventyrare på 60-talet, ikon för egenmakt från 80-talet och framåt.
Den klassiska versionen av karaktären var länge den TV-version som spelades av Lynda Carter i serien som sändes mellan 1975 och 1979. Med sina flamboyanta kostymer och minnesvärda temasång befäste serien bilden av Wonder Woman i miljontals hem, särskilt i USA. Carter gav karaktären en lättillgänglig, ironisk och karismatisk dimension och förvandlade henne till en bestående symbol för den tidens TV.
På serietidningsfronten har titeln tillägnad Wonder Woman genomgått flera omstarter, från Kris på oändliga jordar på 80-talet fram till nylanseringen av New 52 och Rebirth på 2010-talet. Bland de mest hyllade serierna finns de av George Pérez, Greg Rucka, Brian Azzarello och mer nyligen Becky Cloonan. I var och en har Dianas identitet utforskats med olika nyanser: krigare, ambassadör, gudinna, moralisk kämpe. Varje författare har sökt en balans mellan det mytologiska arvet och den politiska och sociala roll som karaktären förkroppsligar.
Språnget till den stora skärmen kom 2016 med Batman v Superman: Dawn of Justice, men det är med den fristående filmen Wonder Woman år 2017, regisserad av Patty Jenkins och med Gal Gadot i huvudrollen, fann karaktären verkligen nytt liv i filmlandskapet. Filmen utspelade sig under första världskriget och visade en kraftfull men sårbar Diana, främmande för den moderna världens cynism, driven av ett rättviseideal som skiljer henne från de andra superhjältarna i DCEU. Filmen uppnådde stor framgång hos publik och kritiker, blev den första superhjältefilmen med en kvinnlig regissör och bidrog till att förnya debatten om kvinnlig representation i massmedia.
Uppföljaren, Wonder Woman 1984, flyttade miljön till 80-talet och sökte en mer nostalgisk och intim inställning, vilket fick mer blandade reaktioner. Gal Gadots version har dock förblivit väl rotad i den samtida fantasin och befäst karaktärens betydelse i det nuvarande landskapet, även i reklam-, sociala och institutionella sammanhang. Wonder Woman utsågs till hedersambassadör för FN för kvinnors egenmakt 2016, vilket demonstrerar hennes symboliska relevans bortom fiktion.
Wonder Woman-merchandise har spännit över alla medier och generationer. Sedan 70-talet har actionfigurer, dockor, skolprylar, karnevalskostymer, muggar, ryggsäckar och till och med parfymer producerats. Med lanseringen av de senaste filmerna har merchandisen mångdubblats: officiella replikor av Lasso of Truth, samlarfigurer, specialutgåvor av serierna, cosplay-artiklar och modevaror riktade till både flickor och vuxna kvinnor. Mångfalden av produkter återspeglar karaktärens dubbla målgrupp: ikon för barn och symbol för en mogen publik.
Wonder Woman finns i temaparker, videospel (från Orättvisa a LEGO DC Super-skurkar), i mobilappar och i samarbeten med internationella varumärken. Även inom förlagsbranschen har hennes bild använts för illustrerade berättelser, ungdomsromaner och essäer tillägnade utvecklingen av kvinnliga karaktärer i serier.
Varje samling börjar med en första volym. En gnista. Kanske ett nummer som hittats i en tidningskiosk av en slump, eller som du fått av någon som kände din smak. Därifrån kommer resten naturligt. Du letar efter nästa nummer, sedan det föregående, sedan hela året. Först verkar det bara vara en serie inköp. Sedan inser du att du bygger upp något. Ett arkiv. En tidslinje. En del av dig själv.
Att samla är inte bara att ackumulera. Det är att välja. Att välja vad man ska behålla, vad man ska leta efter, vilken utgåva man ska föredra. Det finns de som siktar på första tryck, de som siktar på inbundna versioner, de som älskar variantomslag eller lyxversioner med extra innehåll. Varje samling är unik eftersom den berättar historien om en annan person. Och varje hylla, varje låda, varje pärm full av album är en kärleksförklaring till en form av berättande.
De som bläddrar i deras Wonder Woman-samling bläddrar inte bara i serier. De reser tillbaka i tiden. Nummer 1 har en annan doft än nummer 30. Tabellerna växlar takt. Omslagen talar om en era. Till och med förlagets logotyp, det valda papperet, grafiken i registeret: allt berättar något. Samlaren är inte bara en läsare, han är en förvaltare.
Och varje nytt eller begagnat album som ingår i en samling har en historia. Det svårfunna numret, kanske köpt på en mässa efter månader av letande. Den skadade utgåvan som man ändå bestämde sig för att behålla eftersom den har sentimentalt värde. Den avbrutna serien som återupptas efter år, som man gör med vissa drömmar som lämnats halvfärdiga. En samling är aldrig statisk: den är en berättelse parallell med serietidningens.
Därför är det aldrig bara en transaktion att sälja eller köpa en serietidning, inte ens på eBay. Det är ett byte mellan två vägar som korsar varandra. De som säljer en välskött volym ger en del av historien tillbaka till någon som letade efter den. De som köper gör det för att de bygger – eller färdigställer – något som går bortom själva objektet.
Även en serietidnings fysiska skick är för en samlare inte bara en estetisk fråga. Det är en del av dess historia. En levd serietidning kan berätta om tiden då den publicerades, den omsorg med vilken den bevarades, vilken typ av läsare som bevarade den i åratal. Av denna anledning är varje annons som korrekt anger upplagan, formatet och volymens verkliga skick en handling av respekt.
Och det är inte bara det enskilda numret som räknas: en samling lever också på narrativa block. En sammanhängande sifferföljd har mer värde än många spridda volymer. Eftersom den återställer känslan av kontinuerlig berättelse låter den dig läsa utvecklingen utan hopp. En omgång 21–30 av Wonder Woman, till exempel, är inte bara tio nummer: det är ett komplett kapitel av hennes äventyr, redo att upplevas i ett andetag.
Att samla innebär också att lära sig att känna igen detaljer. Utgåvorna som ändras från ett nummer till nästa. De små skillnaderna mellan en italiensk tryckning och en japansk eller amerikansk originaltryckning. Tryckfelen som har blivit eftertraktade. De sällsynta skyddsomslagen. De utgångna numren som dyker upp då och då, och som måste snappas upp i farten. Det är en aktivitet som tränar ögat, tålamodet och instinkten.
Och så finns det den visuella skönheten. En välutställd samling, med ryggarna prydligt arrangerade, pärmarna i linje, den kompletta sekvensen… det är en möbel, ja, men framför allt ett minnesobjekt. Varje gång du tittar på den vet du att det finns en del av dig där. Varje nummer har en betydelse. Varje volym har valts ut. Det finns inget slumpmässigt i en noggrant konstruerad samling.
Av denna anledning, även när en serietidning används, om den är en del av en samling, har den ett annat värde. Det är inte bara dess "fysiska" tillstånd som räknas, utan dess placering i den större bilden. Och det är detta som sanna entusiaster letar efter när de surfar på sidorna på en marknadsplats: inte bara rätt pris, utan rätt del. Den som saknas. Den som kompletterar.
Ytterst är en serietidningssamling en kärlekshandling. Mot en berättelse, mot en karaktär, mot en värld. Men också mot sig själv, mot sin förmåga att minnas, välja, bevara. Det är ett tyst språk, gjort av siffror, omslag, album som lästs och omlästs. Och varje gång man lägger till en volym, lägger man till ytterligare en del till något större: ett personligt universum.
|
