HEM - TECKEN - VIDEO - FILM - BILDER - TV - SPEL - RELEASE - KÖP - - Tecknat - Artiklar personnages de les dessins animés - Spielzeug komiska figurer
Tecknad filmens historia

Den magiska lyktan och andra uppfinningar
När vi tittar på en tecknad film eller en animerad film inser vi inte hur mycket den här typen av filmer som tydligen kan verka nyligen uppfunnna, i stället har ett avlägset ursprung. De första exemplen på tecknade filmer är i själva verket mycket äldre än traditionell film och går tillbaka till slutet av 1600-talet. De första optiska experimenten som förbereddes för födelsen av animerade filmer går tillbaka till 1675 när den tyska jesuiten och filosofen Athanasius Kircher, enligt den vanliga traditionen uppfann "magisk lykta", det första exemplet på en stillbildsprojektor. Tack vare hans uppfinning var det möjligt att projicera förstorade målningar och teckningar på transparent glas med hjälp av en ljuskälla som oljelyktor eller enkla ljus. Den "magiska lyktan" erövrade alla och spred sig över hela världen på mycket kort tid, sedan dess uppfanns många verktyg som kommer att leda till den officiella födelsen av animationsbio 1892, med det som anses vara den första "animatören" i historien : Émile Reynaud med ”optiska teatern”.

Innan vi kom till detta fanns det dock andra uppfinningar. Den första går tillbaka till 1824 och kallades thaumatrope som gjordes av en tecknad film med en design på båda sidor som, när den snurrade snabbt, gav intrycket av figurernas rörelse som i tecknade filmer på grund av överlappningen av ritningarna.

År 1831 uppfanns fenakistiskopet, vilket i själva verket var resultatet av föreningen av två prototyper: Phantascope av Joseph Plateau och stroboskop av Simon von Stampler. Fenakistiskopet bestod av två sammanfogade skivor, på ena sidan fanns en cirkel av liknande figurer, medan på den andra fanns slitsar, det räckte för att rotera den framför en spegel med hjälp av en pinne, för att se en liten tecknad sekvens.

Vägen är dock fortfarande lång även om 1834 ett betydande steg framåt med uppfinningen av zoetropen av William Horner, är det en cylinderformad maskin inuti vilken det fanns en pappersremsa med av små ritningar. Cylindern hade små slitsar som var och en motsvarar en av ritningarna, och sålunda när man tittade in i slitsarna och vred cylindern var det möjligt att observera en kort animerad scen. Horners uppfinning hade vissa brister, eftersom bilderna verkade tunnare än de faktiskt var, så vi fick vänta på Émile Reynauds uppfinning av praxinoskopet (1877) för att lösa detta problem.

Émile Reynauds optiska teater
Reynauds uppfinning hade inuti ett prisma av speglar placerade i olika vinklar som, genom att byta ut spåren, reflekterade bilderna och möjliggjorde en tydligare bild.
Före praxinoskop uppfanns dock filmen 1868, en slags liten bok med alla sidor ritade och det räckte att bläddra igenom den mycket snabbt för att se en animerad sekvens. Slutligen 1892 anlände Reynauds optiska teater och efter många experiment förbättrade han sin senaste uppfinning genom att lägga till längre ritade remsor och en projektor för väggar. Egentligen uppfann denna enhet tre år tidigare men den lysande Reynaud visade den för första gången 3 i Paris där det fanns en rörlig bildshow. Detta händer tre år före Lumière-visningarna, vilket gör Reynaud till föregångaren till animationsbio.

Uppfinningen av biografen
De som emellertid anses vara biografens uppfinnare är de franska bröderna, entreprenörer av yrke men blivande regissörer av passion. Auguste och Louis Lumière 1894 patenterade den första filmprojektorn, som fungerade som en kamera och en projektor samtidigt och överskuggade uppfinningarna från alla sina föregångare. Maskinen arbetade inte längre med ritade pappersremsor utan med faktisk fotografisk film. Året därpå, i mars 1895, sköts den första dokumentärfilmen som gjordes med den här maskinen och fick titeln ”La sortie des usines Lumière”; medan den första föreställningen med en betalande publik ägde rum i Paris följande december. De turnerade i olika städer med sin uppfinning och sina framskrivningar: från "Le Repas de bébé" till "L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat, över till det första exemplet på" komisk film "med farsen" L'arroseur arrosé ". De reste från London till New York och påverkade snabbt tidens kultur och samhälle och erövrade alla.

Specialeffekterna av Georges Jean Méliès
Animationsbio har dock tre fäder, faktiskt förutom bröderna Lumiere gjorde en annan franskman ett stort bidrag: Georges Jean Méliès. Regissören och illusionisten kan betraktas som den första uppfinnaren av specialeffekter och även av många berättande och tekniska innovationer, såsom redigering som han enligt hans biografi (kanske lite för fiktiv) upptäckte av en slump. De konstnärliga skapelserna i Méliès skilde sig från de tidigare, eftersom de berättade genom de synliga och realistiska sätten att fotografera i rörelse, verklighet och fantastiska världar som innan dess bara hade berättats i litteraturen. Hans huvudmål var inte så mycket att berätta historier med en underliggande plot, men det var att förvåna publiken med skapandet av specialeffekter, som berättade otroliga och omöjliga historier. Under tjugo år sköt han många filmer av denna genre, den mest kända är verkligen "Le Voyage dans la Lune", från 3, som, precis som hans andra filmer, anses vara förfadern till science fiction-filmer, medan "Le Voyage dans la Lune" manoir du diable "från 1902 verkar ha fött skräckgenren. Fram till första världskriget var den franska regissörens framgång enormt nog för att påverka alla andra.

Emile Cohls första tecknad film
För den första riktiga moderna tecknade filmen i historien måste vi dock vänta till 1908 när franska Emile Cohl gav liv åt karaktären av Fantôche, den lilla clownprotagonisten i "Fantasmagorie". Detta första exempel på en fullständig tecknad film hade en kort varaktighet, bara ett par minuter, men det arbete han hade begärt var långt och detaljerat: cirka 3 månaders arbete. Den bestod av 700 ritningar gjorda på vitt ark med svart bläck som utvecklades negativt för att skapa tavlaeffekten, enligt en teknik som redan hade använts två år tidigare. Cohl lämnade emellertid aldrig in patentet för sin uppfinning, men han arbetade alltid ensam och detta innebar naturligtvis att han blev förbi den amerikanska tekniken som inspirerades av hans skapelser under sin vistelse i landet. Trots sin viktiga uppfinning dog han i elände och utan vederbörligt erkännande, även om han de senaste åren har kommit ihåg flera gånger: 2, året för 1988-årsjubileet för hans död, med en utställning till hans ära i Montreal; och vid vissa tillfällen på Annecy Animation Film Festival. Emile Cohl gjorde totalt 50 filmer.

Il Felix katt av Pat Sullivan
Uppenbarligen utvecklas historien om tecknad film och animationsfilm, som vi kan föreställa oss, inte bara i Europa utan också utomlands, också tack vare de perioder som de "nya europeiska regissörerna" tillbringade i Amerika. Och när vi pratar om USA och karikatyrerna är namnet som omedelbart kommer att tänka på Walt Disney men i verkligheten fanns det också andra karaktärer som gjorde ett viktigt bidrag till denna magiska värld. I den amerikanska produktionen måste vi komma ihåg två viktiga huvudpersoner och deras verk (2-talet): Pat Sullivan med serien "Felix the Cat”Och bröderna Max och Dave Fleischer med serien“ Popeye the Sailor ”,“ Betty Boop ”,“ Ko-Ko ”.
Karaktäristiskt för produktionen av dessa regissörer var bristen på ljud. Pat Sullivan hade ett ganska oroligt liv och karriär, han saknade ingenting: en kontrovers för tillskrivningen av tecknade filmen "Felix the Cat", 9 månader i fängelse och slutligen, död endast 46 år av lunginflammation och alkoholism . Från Australien anlände han i mycket ung ålder till Amerika och började arbeta som assistent för en annan animatör. Efter några kreativa upplevelser (han skapade två serier "Willing Waldo" och "Old Pop Perkins") och arbetade i andra studior 1916 öppnade han sin egen studio och skapade en tecknad film med titeln "Sammy Johnsin", som han redan hade startat att arbeta år tidigare.
År 1919 kom äntligen den animerade serien "Felix the Cat", som berättade den surrealistiska och roliga historien om en svart kattunge som kämpade med allt som kan hända i vardagen. Katten dök upp i "Feline Follies" som startade Felix-serien och allmänhetens framgång var enorm, både tack vare historien men också tack vare den tekniska kvalitet som användes och Felix blev en sann stjärna i tecknad filmvärlden under tyst film Till och med den italienska allmänheten lärde känna honom tack vare "Corriere dei Piccoli" som publicerade hans äventyr och gav honom emellertid namnet Mio Mao.
Medan Sullivan inte behövde oroa sig för att hans skapelse var framgångsrik, å andra sidan hade han flera problem sedan animatören av serien, Otto Messmer, efter hans död hävdade kattens faderskap. Det överklagades också och till och med idag kunde sanningen inte fastställas, faktiskt hävdar vissa att Sullivans film från 1917, med titeln "The Tail of Thomas Kat", skulle vara en prototyp av Felix och detta stöder avhandlingen som han är den riktiga fadern, eftersom det faktiskt har visats att handskriften i "Feline Follies" var hans och inte Messmer. Om det fortfarande finns något tvivel om vem som verkligen uppfann serien är det ingen tvekan om vem som istället har orsakade nedgången, säkerligen den australiensiska tecknaren när han i slutet av 20-talet och med framgången för Mickey Mouse ständigt ökade, vägrade att lägga till ljud och till och med avbröt serien. Kanske beklagar 1930 meddelade han att han skulle konvertera att låta hans karaktär inom tre år men det var redan för sent och Felix hade glömts bort av publiken.

Armbrytning och Betty Boop av Max Fleisher
Ett mer fridfullt liv var dock Max Fleisher som tillsammans med sin bror Dave 1914 uppfann rotoskoptekniken. Uppfinningen patenterades först året efter och garanterade en överlägsen återgivning av karaktärernas utseende och effekten av rörelsen. Bilderna av den tecknade filmen fotograferades först och projicerades sedan på en genomskinlig panel, vid denna tidpunkt spårades ramarna, vilket gav en komisk stil men mycket realistisk vision. Med denna teknik animerade de två bröderna, av polskt ursprung, men som anlände till USA mycket unga, många karaktärer som blev mycket populära och som fortfarande är idag, såsom Betty Boop och Popeye (2-1930). Serien där rotoskopet främst användes med fantastiska resultat för den perioden var "Out of the Inkwell", producerad från 1933 till 1918. Den tecknade filmen använde den så kallade "mixed technique", tekniken enligt vilken riktiga skådespelare och animerade karaktärer kunde interagera och "agera" tillsammans.

När det gäller serien som producerats av Max Fleisher är huvudpersonen Koko Clown, som kom ut ur en bläckhorn eller kom till liv efter att ha ritats på ett pappersark och interagerade inte bara med sin designer utan också med föremål och djur. Ursprunget till Koko the Clown är ganska speciellt eftersom prototypen som används för att göra det var Dave Fleischer, som hans bror hade fotograferat klädd som en clown bara för att prova sin uppfinning. Tecknet var en stor framgång och genomgick flera förändringar genom åren, och bytte ofta huvudpersonens namn (först kallades det "The Clown" sedan Fleischers Clown "och 1923 Ko-Ko och tog sitt slutliga utseende) upp fram till 1924 när uppfinnaren introducerade en ny serie men framför allt ljudanvändningen.

Om "Out of the Inkwel" blev en stor framgång bland den amerikanska allmänheten, så var bröderna Fleischers verkliga mästerverk "mänskliga" karaktärer: den förföriska Betty Boop, skapad 1930, och den starka Popeye (Popeye) som gjorde sitt första framträdande 3 år senare, 1933 i en kort av Betty Boop. Det sistnämnda var en riktig nyhet för allmänheten med sin högst erotiska laddning även om den blandas och delvis dämpas av en stor självironi. Det filmiska livet för den trendiga tjejen från jazzperioden med korta hattar och smala klänningar varade bara i 9 år, från 1930 till 1939. Hennes förföriska och vanvördiga laddning, men också det faktum att hon tydligt fick oss att tänka på en populär sångerska från dessa år , Helen Kane, för den barnsliga röst hon hade (så mycket att Kane 1932 stämde Fleischer för att ha utnyttjat hennes image och personlighet, men förlorat den), tillät de henne inte att fortsätta följa denna representationsstil. Så 1934, på grund av protester från den konservativa allmänheten och tillämpningen av en lagkod som reglerade filmproduktionen i Amerika, tvingades Betty Boop att bära mer tuktade kläder och ta hand om hushålls- och djursysslor, vilket naturligtvis förlorade. . , dess attraktionskraft och intresset den väckte, så mycket att serien 1939 avbröts.

Den mest kommersiellt betydelsefulla framgången för Max Fleischer kom dock från royalties på karaktären av Armbrytning, en framgång som var enorm och plötslig nog för att omedelbart tävla med den Musse Pigg. Karaktären till sjömannen som äter spenat föddes från serietecknaren Elzie Crisler Segars penna och var en enkel karaktär från serien som ursprungligen hette "The Thimble Theatre", men han gillade den så mycket att han omedelbart blev den absoluta huvudpersonen. Och framgången med Popeye var uppenbarligen också framgången för Fleischer som inte slutade ändå utan omsatte komiken av superman i karikatyrerna och trots de höga kostnaderna, även här hade han stor tillfredsställelse. Några felaktiga jobbval, som bristen på framgång med filmen "Gulliver's Travels", utbrottet av andra världskriget och oenigheterna med sin bror fick honom att förlora kontrollen över studiorna han hade skapat och från produktionsföretaget Paramount som han gick till Columbia. Efter andra erfarenheter, som deltagande i produktionen av utbildningsfilmer för USA: s armé och marin och övervakning av två filmer, producerade Max 2 i samarbete med sin tidigare animatör Hal Seeger 1958 nya avsnitt av “Out of the Inkwell ”i färg och avsedd för TV. Samtidigt som Pat Sullivan och bröderna Max och Dave Fleischer drev andra amerikanska animatörer och regissörer som också gjorde animerade serier av god kvalitet.

Al Falfa av Paul Terry
År 1916 uppfann till exempel tecknare och regissör Paul Terry karaktären av Al Falfa, en gammal bonde som var huvudpersonen i en serie tysta kortfilmer med titeln "Farmer Al Falfa". Karaktären repriserades flera gånger av Terry som fram till 1936 gjorde flera filmer som berättade historierna. Al Falfa, med en grinig och ensam karaktär, var framgångsrik bland amerikansk publik fram till Sullivans "katten Felix". Under dessa år producerade Universal Studios, ett av de största filmproduktionshusen i Amerika, två animerade serier som erövrade tittarna. Från 2 producerade han en mycket framgångsrik tecknad film: "Woody Woodpecker" och "Oswald the Lucky Rabbit". Berättelserna om denna söta hackspett, illustratörens största prestation. Den italiensk-amerikanska Walter Lantz, så mycket att han fick 1940 Oscar-nomineringar, den första 2 som författare till den bästa animerade korten och den andra 1944 för den bästa låten, fortsatte fram till 1949 med nästan 1972 avsnitt.

De första karikatyrerna av Walt Disney och Ub Iwerks
Tidigare i september 1927 hade Universal också producerat "Oswald the Lucky Rabbit" ("Oswald the Lucky Rabbit"), en seriefigur skapad av Walt Disney och Ub Iwerks. Kaninen med sina äventyr producerades fram till 1943 medan serierna fram till 60-talet. Paret Walt Disney och Ub Iwerks var väldigt viktiga för animationsbiohistorien, de arbetade inte bara tillsammans utan var stora vänner och denna vänskap fortsatte för livet, avbröts bara i några år där, på grund av oenigheter, Iwerks han lämnade sin väns studier för att starta sin egen, Iwerks Studio. Detta hände 1930 när han tillsammans med Walt redan hade skapat världens mest berömda Mickey Mouse och många andra karaktärer under den första Disney-produktionsperioden. Bara 6 år senare var dock "Iwerks Studio" tvungen att stängas eftersom Disney och Fleischer Studios karaktärer hade det bättre med Ub: s produktioner. Iwerks talang för att rita karaktärerna räckte antagligen inte för att förordna deras framgång utan stöd från Walts kreativa och entreprenöriella sinne. Så 1940 återvände de för att arbeta tillsammans och Uub på 60-talet fick två Oscar för sina innovativa uppfinningar inom animationsindustrin (2 och 1960) och en nominering för bästa specialeffekter för Hitchcocks film "The Birds" (1965). ). Hans mest framgångsrika skapelse när han arbetade ensam var "Flip the Frog", en tecknad serie där huvudpersonen liknade andra karaktärer som Iwerks redan hade arbetat med, som Mickey Mouse och Oswald, och som kom distribueras av MGM från 1964 till 1930.

MGM-tecknade serier (Metro-Goldwyn-Mayer)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), ett historiskt privat amerikanskt filmproduktionsföretag, handlade om distributionen av många animerade serier, kanske den mest kända över hela världen är den av "Tom & Jerry". Kattens och musens äventyr, född ur den glada fantasin hos två begåvade animatörer, William Hanna och Joseph Barbera, debuterade 2 och fortsatte i mer än 1940 år och berättade de roliga historierna om denna rivalitet mellan katten Tom och musen Jerry och hade kul generationer av barn men också många vuxna. Den amerikanska regissören och animatören Tex Avery arbetade också för Metro-Goldwyn-Mayers studior och uppfann karaktären av "Screwball" Screwy "Squirrel" som dök upp i en serie kortfilmer mellan 20 och 1944. Tex Averys animationsstil skilde sig väldigt från Walt Disneys, i själva verket hans regissätt, som inspirerade många amerikanska produktionshus på 1946- och 40-talet, höll sig inte till realism som Disneys men Ted tyckte om att skapa situationer och scener som var omöjliga att uppnå i riktiga filmer. Andra karaktärer som Avery uppfann är "Daffy Duck"Och"Bugs Bunny”, Huvudpersoner i den mycket framgångsrika tecknade serien distribuerad av Warner Brothers. Karaktärer som har rest världen och vars berättelser är kända för alla. Och även på 40-talet var hundens karaktär, uppenbarligen inte särskilt vaken men som i verkligheten har en mycket utvecklad och förfinad intelligens, kallad Droopy. Droopy hade stor framgång under 50-talet och köptes och relancerades av författarparet Hanna och Barbera. Tex Avery på MGM skapade också två fåniga björnar med namnet George och Junior. Liksom Screwy Squirrel övergavs de efter att ha uppträtt i endast fyra tecknade serier: Henpecked Hoboes (1946), Hound Hunters (1947), Red Hot Rangers (1947) och Half-Pint Pygmy (1948). Karikatyrerna följer vanligtvis missförhållandena hos två björnar George och Junior inspirerade av John Steinbecks Män och möss: George är den lilla björnen (med röst av Dick Nelson), medan Junior den långa björnen är en kloka (uttryckt av Avery själv. ).

UPA: s karikatyrer
Dessa är dock inte de enda amerikanska tecknare som har arbetat under denna period med stor jäsning av animationsbio, de är verkligen de mest kända och deras skapelser de mest populära, men det finns många andra som har gett sitt bidrag genom att uppfinna karaktärer vi fortfarande känner till. Vi pratar om alla animatörer och tekniker som, efter att ha lämnat Disney efter en strejk, grundade animationsstudion United Productions of America, bättre känd som UPA, på 40-talet. De mest kända animerade shortsen, bland de många produkterna, är "Herr Magoo”, Den vresiga kortsynta karaktären och Dìck Tracy, den oförgängliga polisen från 30-talets Chicago. Den första var skapandet av de mest framgångsrika United Productions of America. Mr. Magoo skapades 1949 av John Hubley och totalt 53 shorts gjordes mellan 1949 och 1959. Den andra kom dock första gången i oktober 1931 och ritades av tecknare Chester Gold och blev snabbt en exempel som alla andra brott serier drog. UPA: s animationsstil var väldigt långt ifrån Disney, som i likhet med många andra studior under dessa år så mycket som möjligt försökte återskapa filmrealism i animerade filmer. Istället använde de mycket mindre realistiska bakgrunder och platta, tvådimensionella figurer. Dessa artisters tekniker och innovationer användes av många andra produktionshus och framför allt av många oberoende regissörer och den begränsade animationstekniken användes mycket på 60- och 70-talet. United Productions of America stängde sina dörrar permanent 1964 och sålde sitt tecknade bibliotek även om det behöll licenserna och upphovsrätten på vissa karaktärer som den omtyckta Mr. Magoo. Hans karaktärer och tecknade serier har filmats av olika studior, till exempel Columbia Pictures för vilka han redan hade producerat många animerade shorts tidigare.

De första tecknade filmerna i Italien
Samtidigt anländer den första europeiska animerade långfilmen från vårt land, även om tidigare 1926 en annan film ansågs vara den första någonsin, "The Adventures of Prince Achmed" av Lotte Reiniger, tysk regissör och animatör. Den italienska filmen kom istället ut 1949 och fick titeln "La rosa di Bagdad", regisserad och producerad av Anton Gino Domeneghini och faktiskt även i Italien tävlar filmen för denna skiva med en annan släppt samma år, "The Dinamite brothers" ”Producerad av Nino Pagot. “La rosa di Bagdad” var den första italienska filmen i Technicolor, den varade i 76 minuter och berättade historien om den motsatta kärleken mellan Zelia, sultanens dotter, och den unga hovflöjtspelaren Amin. Kärlek motverkas av den glada och ambitiösa visiren Jafar som vill gifta sig med sultandottern till varje pris för att ta över kungariket och för detta försöker han eliminera sin rival. Liksom alla kärlekshistorier som respekterar sig själv, råder dock goda känslor och tack vare magi finns det ett lyckligt slut och Zelia och Amin kommer att kunna gå i äktenskap. Även om berättelsen slutar bra och berättelsen har den lyckliga avslutningen "The Rose of Baghdad" var inte särskilt framgångsrik då och uppskattades mer utanför de italienska gränserna. Därefter utvärderades den och återställdes med stor omsorg.

De första tecknade filmerna i Frankrike
Som vi har sett tidigare var Frankrike ursprungslandet och där olika animatörer har arbetat sedan början av 900-talet som Emile Cohl och hans karaktär Fantôche. Och det är tack vare mötet med Cohl att en annan viktig personlighets kreativa geni börjar utvecklas, betraktad som pionjären för den franska tecknade filmen Robert Lortac, som 1919 öppnade sitt produktionshus. Han var en eklektisk karaktär: författare, målare, konstkritiker, animatör och i hans ateljé möttes många ungdomar med samma passion och förmåga. Robert Lortac är några science fiction-romaner och mellan 50- och 60-talet skrev han flera serier för Artima-förlaget. Även i Frankrike drivs Ales och Jean Giaume, Benjamin Rabier, skatteombud med en passion för att rita, och Omer Boucquey, uppfinnaren av Choupinet. Rabier arbetar för flera förläggare och hans intresse var främst inriktat på att representera djur nästan som om de var mänskliga, karaktäristika för hans stil var humor och den exakta och rena teckningen. Hergè inspirerades av sitt album "Tintin Lutin" för namnet på hans karaktär, den berömda tintin. All hans konstnärliga produktion visade sig representera djur och illustrera barnböcker och 1923 uppfann han karaktären av ankan Gédéon, huvudpersonen i en framgångsrik äventyrsserie (från "Gédéon sportsman" till "Gédéon en Afrique" och "Gédéon traverse l'Atlantique "). Boucquey å andra sidan uppnådde framgång med karaktären Choupinet, född 1938 under en engelskkurs. Han är ett barn med ett fängslande leende, klädd i samma färger som den franska flaggan och huvudpersonen i två tecknade serier, flera album och serier. Choupinet, efter andra världskriget, kom också på bio, 2 översattes det till och med till arabiska och tre år senare blev det också en leksak som barn kunde leka med.

Filmerna och Walt Disney-karaktärer
Men oundvikligen, när det gäller animerade filmer, kommer Walt Dìsney omedelbart att tänka på, som vid 20 års ålder visade sig vara den bästa producenten av dessa år och redan 1922 producerade animerade kortfilmer inspirerade av barns berättelser. Året därpå, tillsammans med sin vän Ub Iwerks, producerade han "Alice's Wonderland" och i detta kortfattning finns det redan många av funktionerna i den framtida serien som kommer att avslutas 1927 och som var ganska framgångsrik, såsom blandade medier och världar skapade i dröm. 1927 är alltså den nya animationsserien "Oswald the Lucky Rabbit", av vilken dock Disney förlorade rättigheterna fram till 2006. Även under dessa år kom karaktären, kanske symbolen Mickey Mouse, alltid skapad av paret Disney - Iwerks. , som debuterade i en tyst kortfilm som dock inte fick ett bra svar och 1928 så visades den för allmänheten med stor framgång, "Steamboat Willie", med i huvudrollen och var den första tecknade filmen med oinspelat ljud. av Walt Disney. Tack vare samarbetet med Carl Stalling, skapare av ljud för tysta filmer, föddes en ny serie som heter "Silly Simphonies" som 1932 presenterade en ytterligare innovation: ett avsnitt helt gjort i färg. Disney tecknade ett kontrakt med Technicolor för att också använda deras system för andra avsnitt Mickey Mouse den förblev svart och vit i några år till. År 1934 hade dock den outtröttliga Walt idén att göra den första långfilmen och bestämde sig för att det var berättelsen om Snövit, inspirerad av en tyst film han hade sett som barn. Studien för att genomföra det här nya äventyret var mycket och slutligen, trots någon skillnad, i december 1937 anlände han till biografen "Snövit och de sju dvärgarnaOch framgången var enorm. De hade dock inte samma framgång, ekonomiskt sett, "Pinocchio"Och" Fantasia ", båda från 1940, och" Dumbo "och"Bambi", Respektivt 1941 och 1942, medan studiorna i slutet av 40-talet återhämtade sig ekonomiskt och förberedde spelfilmerna"Alice i Underlandet","Peter Pans äventyr"Och" Askungen ".

TV-serierna av Hanna & Barbera
Fans av tecknade serier kan därför inte glömma det produktiva paret Hanna-Barbera som sedan 1956, det år då han grundade produktionsföretaget Hanna-Barbera Productions Inc., har skapat många animerade serier. William Hanna och Joseph Barbera träffades för första gången 1938 på Metro-Goldwyn-Mayer där de i många år gjorde serien Tom & Jerry men när MGM stängde animationssektorn 1956 startade de två sina egna affärer. Perioden på MGM förblev emellertid konstnärligt den bästa perioden, i själva verket kännetecknades deras skapelser av designens perfektion, berättelsernas originalitet och höga kvalitet, men med åren som gått var produktionsmängden alltid mer föredragen framför kvaliteten till nackdel för den nya serien som blev original, både i plot och i förverkligandet av karaktärerna som ibland verkade mycket lika i designen, statiska och dåligt definierade. Hanna-Barbera Productions Inc. producerade många tecknade serier för TV: Yogi Bear, Braccobaldo, The Ancestors bara för att komma ihåg några.

Ankomsten av japanska tecknade filmer
Slutligen förtjänar ett separat kapitel Japan med dess manga och anime. Med manga menar japanerna alla typer av serier av vilken genre som helst och som berättar en fullständig historia där huvudpersonen har sin egen utveckling. Mangaen föredrar rörelse framför dialog mellan karaktärerna och det finns alltså en starkare visuell inverkan än i västerländska karikatyrer, och dessutom är karaktärerna mycket lika i fysiskt utseende (stora ögon, mycket hår etc.) och figurerna är mycket stiliserade, medan bakgrunden alltid är rika på detaljer. Bland de många manga som gjorts nämner vi "Astro Boy", arbetet med Osamu Tezuka, mangaka så känt att kallas "mangaguden." Det publicerades i Japan från 1952 till 1968, uppdelat i 23 volymer, det berättade historien om Atom (Astro Boy är det västerländska namnet), robotbarnet med mänskliga känslor som skapats av Dr. Temma efter hans sons död. Atom har ett liv som alla sina kamrater men bekämpar ondskan för att rädda jorden. Från 1963 gjordes en animerad serie som hade karaktärerna av anime och anlände till Italien på 80-talet. Astro Boy kan betraktas som den första seriella tv-anime och var också den första av en genre som var mycket framgångsrik i Japan, särskilt på 70- och 80-talet, den som är dedikerad till robotar. Anime kan betraktas som mangas tv- eller filmutveckling. Faktum är att om en manga har stor framgång är det naturligt att den har införlivats i en animerad tv- eller filmserie.linjen "robottoni", serieteckningarna som berättade historier om robotar som kämpar mot skurkar. Den som var barn på 80-talet kan inte glömma äventyren Goldrake, Great Mazinger, Mazinger Z eller Jeeg Steel Robot som även i dag är oförglömliga och kult-serier för fans av genren.