Animation Mentors ultimata guide till animering för nybörjare

Överväger du en karriär inom animationsbranschen? Denna guide för Animationsmentor visar dig vad professionella animatörer gör och berättar hur du startar din karriär inom animering. Den beskriver de färdigheter och utbildning du behöver, samt de viktigaste stegen för att få ett jobb som professionell animatör.

Animation Studios och The Animation Pipeline

Animering är en bred disciplin med många aspekter och specialiteter. Innan vi går in, låt oss titta på några steg bakom kulisserna som studiorna följer för att skapa dina favoritfilmer.

Föreställ dig först att en animationsstudio är en maskin som består av många rörliga delar. I detta fall är delarna avdelningar, personer och projekt och tillsammans bygger de visuella berättelser. Du kan dela upp maskinens monteringslinje, låt oss kalla det Film Production Pipeline, i tre stora grupper:

• Förproduktion det är filmens första etapp och omfattar saker som manusskrivning, storyboarding, visuell utveckling och mer. Det är här som många av historiens byggstenar skapas.
• Produktion det är mittstadiet och innehåller bitar som karaktärsmodellering, riggning och animering. Det är här det mesta av byggnaden äger rum, med hjälp av dessa startblock för att forma historien.
• Efterbearbetning det är det sista steget, inklusive komposition, visuella effekter och färgkorrigering. Det sista steget handlar om detaljerna, polering av berättelsen och förberedelse för publiken.

Studion är en samarbetsmiljö, så medan människor och avdelningar har sina egna specifika områden kan ett beslut inom ett område påverka alla följande team i framtiden.

I den här artikeln fokuserar vi främst på animationsdelen av filmproduktionsrörledningen, men vi uppmuntrar dig att lära dig om de andra elementen också.

Vad animatörerna gör

Animatörer är artister, men istället för verktyg som penslar använder de karaktärerna vi ser på skärmen för att berätta en visuell historia. Det är animatörens jobb att ta manuset och regissörens vision och väcka karaktärerna till liv. Om de gör det rätt kan publiken glömma att de tittar på vad som i huvudsak är en digital marionett och inte en levande, andande person.

Underhållarna kan vara akrobater, komiker och skådespelare, ibland alla i samma scen! Deras jobb är att skapa dynamiska och intressanta karaktärföreställningar för filmer, TV-program, spel och reklam.

Animatörer faller i allmänhet i två huvudkategorier: 2D-animatörer använda traditionella handritade tekniker eller moderna digitala verktyg för att berätta historier. De använder grunderna i timing, avstånd och charm för att få karaktärer till liv på skärmen. 3D-animatörer använd 3D-programvara för att åstadkomma många av samma saker som 2D-animatörer gör. Förutom grunderna i animering använder 3D-animatörer fördelarna med modern programvara för att driva sin konstform till nya höjder. Dessa artister är ansvariga för att animera allt från rymdskepp till drakar till huvudpersoner.

I sin kärna använder 2D- och 3D-animatörer samma principer, men olika verktyg. Låt oss ta en titt på 3D-animatörerna lite närmare ...

3D-karaktärsanimatörer väcka karaktärer till liv på skärmen. Det finns många olika karriärer de kan fokusera på, men här är de mest eftertraktade roller:

• Filmfilmanimatörer arbeta med filmer och TV-program för att skapa attraktiva och roliga program. Dessa animatörer är ansvariga för minnesvärda karaktärföreställningar i filmer som Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Vers e Hur du tränar din drake.
• Spelanimatörer fokuserar vanligtvis på kroppsmekanik och fysisk prestanda, med tonvikt på vikt och påverkan. De skapar dynamisk animering som gör både spelet och berättelsen engagerande.
• VFX-animatörer använder olika nivåer av överdrift och subtilitet för att animera digitala karaktärer tillsammans med sina live-action motsvarigheter. De föder ofta superhjältar, gigantiska robotar och fantastiska varelser.

Olika typer av arbete inom animationsbranschen

Tidigare i den här artikeln beskrev vi filmproduktionsrörledningen och de tre produktionsstegen: förproduktion, produktion och efterproduktion. Vi är stora fans av animering, men animatörerna kommer att vara de första som berättar att deras konst är samarbetsvilligt och att det krävs många begåvade människor som arbetar tillsammans för att få liv till filmer, videospel och andra projekt. Nedan följer en kort lista över några specifika jobbtitlar du kan stöta på även i en typisk produktionsmiljö i animationsvärlden.

Förproduktionstitlar:

• Konstnärlig ledare
• Bakgrundskonstnär
• Karaktär Designer
• koncept konstnär
• Effekter Designer
• Miljödesigner
• Prognos Artist
• Story Artist
• Konstnär för visuell utveckling

Produktion jobb titlar:

• 3D-modellerare
• Animatör
• CG-konstnär
• CG Handledare
• Karaktär animatör
• Tygsimuleringskonstnär
• Brudgummen konstnär
• Layoutkonstnär
• Layout Teknisk chef (TD)
• Ljuskonstnär
• Lätt handledare
• Matt målare
• Modulerande handledare
• TD-modellering
• Riggartist
• Rigging Supervisor
• Riggning TD
• Skuggning TD
• Skuggning / texturledare
• Texturkonstnär

Titelpost efter produktion:

• 3D-rendering
• kompositör
• Motion Editor
• Grafisk konstnär
• Roto artist
• Ljudeffekter Artist
• VFX artist
• Visuella effekter Handledare

Det bästa sättet att få information om specifika färdigheter och krav för olika typer av animeringsjobb är att hålla ett öga på jobbannonser. De flesta anger kraven i detalj och eventuell specialutbildning eller erfarenhet som kan krävas. Du kan hitta jobbannonser på olika platser, inklusive Animation Magazine's Job Board, Animation Guild, enskilda studiowebbplatser, LinkedIn och olika andra arbetssökande webbplatser.

Är 3D-animering ett bra karriärval? Vi tror det, men det är viktigt att se till att det är rätt för dig! Kolla in den här sidan för mer information om löner och branschtillväxt. Vi tittade också närmare på det animationsarbete som några av våra studenter och handledare gör, inklusive varför de älskar sitt arbete.

Behöver du en examen för att få ett animationsjobb? Nej! Den goda nyheten är att du inte behöver en högskola eller universitetsexamen för att få ett jobb som professionell animatör. Spelfilmer och videospelstudior bryr sig inte riktigt om grader, utan om dina färdigheter.

Har du bra kroppsmekanik? Kan du utföra en mängd olika känslor och scener? Visa upp dina färdigheter genom att sätta ihop en demo-rulle för att visa upp framtida arbetsgivare. En demohjul är en serie korta klipp, vanligtvis 15-30 sekunder långa, som visar ditt bästa animerade verk någonsin. För mer specifik information om vad rekryterare letar efter i en demohjul, se tips från grundare av Animation Mentor Shawn Kelly, tillsammans med många andra bloggartiklar och videor om ämnet.

Kolla in Animation Mentors Student Showcase, som i grunden är en skoldemo-rulle. Showcase lyfter fram det bästa arbetet från våra studenter, varav många startade vårt program med ingen animeringsupplevelse.

Vad kommer härnäst? Lär dig att animera.

Animation Mentor erbjuder en sex-rätters animationsutbildningsserie för människor som är nybörjare i animering och vill lära sig att bli en professionell animatör. Kurserna baseras på de 12 principerna för animering så att när du går igenom programmet skapar du mer komplexa och dynamiska uppgifter.

Alla våra kurser undervisas av branschpersonal - från studior som Disney, Pixar, DreamWorks och Blue Sky - som kommer att ge dig feedback på din animering och vägleda dig till framgång. Du kommer att gå med i en omtänksam online-community av likasinnade kollegor som delar uppdrag, feedback och support och bygger livslånga vänskap och kontakter. Du har också tillgång till professionella plattformar som du kan använda för läxor och din demo rulle, med kontinuerlig åtkomst efter examen.

Totalt tar serien 18 månader att slutföra. När du har slutfört de sex kärnkursen för animering kan du också registrera dig i de många seminarierna som lär ut andra specialkompetenser.

Animering är en konst som kräver passion, tålamod och övning. Du kan inte fejka passion, antingen har du det eller inte, men resten är bara hårt arbete. Den verkliga hemligheten med en animators framgång är detta: ju mer tid du spenderar på animering, desto bättre blir du.

Hur man animerar för nybörjare

Till skillnad från traditionella 2D-animatörer använder 3D-animatörer datorer och behöver tekniskt inte veta hur man ritar för att göra sitt jobb. Att lära dig grundläggande ritfärdigheter kan dock hjälpa dig att skissa och planera dina idéer innan du tar dem till datorn, vilket sparar tid på lång sikt. Eftersom animatörer måste få sina karaktärer att röra sig, agera och reagera hjälper det att förstå grunderna i anatomi och mänsklig rörelse. Det finns massor av fantastiska böcker vi rekommenderar, som inkluderar övningar och lektioner som hjälper dig att börja lära dig direkt.

Gratis 3D Animation Video Tutorial för nybörjare: Om du vill lära dig 3D-animering för nybörjare, kolla in vår serie gratis videohandledningar som undervisats av en av våra grundare, Bobby Beck. Inte bara hjälpte han till att skapa en skola för att utbilda framtida generationer av animatörer, men han var också en av de viktigaste animatörerna Monsters Inc. e Hitta Nemo! Bobby leder dig genom en gratis nedladdning av Maya-riggen och visar dig hur du får åtkomst till en studentversion av Autodesk Maya-programvaran så att du kan arbeta igenom övningarna och skapa en enkel animation.

Du kan också kolla in bloggen för animations mentorer för att hitta massor av gratis artiklar skrivna av våra mentorer och alumner - de är fulla av tips och tricks för animering!

Animationsprogramvara för nybörjare: Animatörer använder många olika verktyg för att animera, och även om vi inte kan lista dem alla här, vill vi beskriva de mest populära för dig (de används av animationsstudior runt om i världen).

Verktyg för 3D-animering

• Autodesk Maya - Om det finns en guldstandard för 3D-animeringsprogramvara är det Maya. Detta är det perfekta verktyget för animatörer och professionella studior och det är viktigt att nya animatörer lär sig hur man använder det. Även om licensiering kan vara dyrt erbjuder Autodesk en gratis utbildningsversion.
• Blandare - Blender vinner popularitet som ett 3D-animeringsverktyg av hög kvalitet och är fortfarande gratis. Denna programvara har vuxit under de senaste åren för att inkludera bättre användbarhet och coola funktioner. Om Mayas prislapp är för hög för dig är detta ditt nästa val.
• Houdini - Houdini är känd för att ge artister möjlighet att skapa fantastiska visuella effekter. Liksom Maya är det lite svårare att lära sig, men en gratis version är tillgänglig för studenter.
• bio 4D - Houdini marknadsförs som ett av de enklaste verktygen för 3D-modellering och visuella effekter, och är lämpligt för alla som är intresserade av att förbättra live-actionfilmer med realistiska effekter.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max är en annan Autodesk-programvara som täcker flera steg i animationspipelinen. Han är mest känd för animering och spelmodellering.

Verktyg för 2D-animering

• Toon Boom Harmony - Harmony av Toon Boom är ett animeringsverktyg som kan användas av proffs och nya animatörer. Vi rekommenderar det för vår 2D-animationsverkstad för nybörjare.
• Adobe Animate CC - Adobe har skapat den här programvaran så att den är lätt för nybörjare att förstå, men också tillräckligt komplex för att proffs ska kunna uppskatta.
• Adobe Character Animator - Huvudmålet med denna programvara är att göra ansiktsanimering så enkel som möjligt. Det gör det genom att ansluta till din webbkamera och animera en 2D-karaktär baserat på dina ansiktsuttryck. Även om detta är ett bra verktyg för nybörjare rekommenderar vi fortfarande att lära dig ansiktsanimering på egen hand.
• Adobe After Effects - Denna programvara används i industrin för karaktärsanimering och riggning.

Bästa animationsmaskinvara

• Ritplatta - En grafikplatta är ett verktyg som används för att skapa digitala skisser. Detta är nödvändigt om du vill bli en konceptkonstnär eller bara vill utforma en scen för en storyboard. Wacom tillverkar några av de mest kända produkterna i denna bransch.
• En bra dator - Att animera scener med komplexa riggar, atmosfärisk belysning och flera rörliga objekt kräver mycket processorkraft. Du behöver snabbt minne och ett bra grafikkort. Om du inte är säker på vad du ska köpa bör avancerade eller mellanstora speldatorer ha det du behöver. Denna webbplats har flera bra artiklar om de bästa datorerna för animering.

Resurser för animering

Ett bra ställe att börja är avsnittet Resurser på AnimationMentor.com, med länkar till gratis e-böcker, tips och tricks och webbseminarier för dem som utforskar en framtida karriär inom animering.

Några andra fantastiska webbplatser inkluderar:

• 11 andra klubben
• 3dtotalt
• Animationsmagasin
• Världsomfattande animationsnätverk
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGSamhälle

Animationsböcker för både nybörjare och experter

Lär dig av legenderna om animering med dessa böcker av kända animatörer tillsammans med böcker från våra mentorer och skolgrundare.

Karriärresurser inom animering

• Volym I och volym II animationstips och tricks av Shawn Kelly och animations mentorer Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman och Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Aardman Book of 3D Animation av Peter Lord och Brian Sibley
• Hur man får ett jobb inom datoranimering av Ed Harriss

Allmän animation

• Animering: från skript till skärm av Shamus Culhane
• Cartoon Animation (The Collector's Series) av Preston Blair
• Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volym I och II: The Walt Stanchfield Lectures av Walt Stanchfield
• Livets illusion av Frank Thomas och Ollie Johnston

Anatomi och teckning

• Human Anatomy Atlas of the Artist av Stephen Rogers Peck
• Manwatching: En fältguide till mänskligt beteende av Desmond Morris
• Förenklad ritning för animeringsplanering av Wayne Gilbert

referens

• Djur i rörelse av Eadweard Muybridge
• Ansiktsuttryck: en visuell referens för konstnärer av Mark Simon
• Test av Alex Kayser
• Den mänskliga figuren i rörelse av Eadweard Muybridge

Prestanda och skådespel

• Skådespelare för animatörer: En komplett guide till performance animation av Ed Hooks
• En praktisk handbok för skådespelaren av Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler och David Mamet

Konfigurera, belysning, rendering och komposition

• Digital belysning och rendering av Jeremy Birn
• Texturering och digital målning av Owen Demers
• Tända filmen: samtal med Hollywood-filmare och gaffers av Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, andra upplagan av Ron Brinkmann

Animation Mentor Blog: På animationmentor.com/blog hittar du en mängd information om animationsbranschen, som arbetar i animationsstudior och arbetar med spel och filmer skrivna av professionella animatörer. Du hittar också fördjupade artiklar om vikten av demo-rullar; och webbseminarier om hur man animerar specifika utmaningar som att animera verklighetstrogna varelser eller animera stridscener; eller vår serie om hur man animerar de sex grundläggande känslorna som ilska, rädsla, lycka, sorg, överraskning och avsky - och så mycket mer.