Bomper ger Foo Fighters ett nyckfullt keltiskt utseende i "Chasing Birds" MV
Det walesiska CGI och animationshuset Bomper Studio står bakom den nya syrerika musikvideon för "Chasing Birds" av den legendariska rockgruppen Foo Fighters. Videon är en stiliserad ökenresa väckt till liv med en kalejdoskopisk hybridanimation.
Efter att ha arbetat med musikvideon för "No Son of Mine", kontaktades Bomper Studio av RCA och letade efter en nyckfull film till det drömmande och engagerande spåret "Chasing Birds". Beskrev som "konstigt och sött" av keyboardisten Rami Jaffee, den första uppgiften var att utforska motiven i låten genom att ta bandet med på en psykedelisk och teknofärgad resa; påminner om Beatles Gul ubåt.
Med ett botemedel från den psykedeliska konströrelsen på 60-talet är filmen en 2D / 3D-animerad hybridfilm som följer Foo Fighters på en fantastisk resa genom en färgstark öken, fylld med drömmande och surrealistiska bilder. Men när bandet utforskar denna livliga utopi börjar saker och ting ta en mörk vändning när de faller över jorden i ett hallucinerande helvete landskap, fylld med allt mer bisarra snedvridningar av vilda djur.
Produktionen pågick från februari till april 2021. Regissör Emlyn Davies och medregissör Josh Hicks arbetade för att utveckla en berättelse i dessa chockerande miljöer; fylld till randen med galna bilder och animationer. Den valda miljön var ett landskap som påminner om Sonoranöknen; ofta en genväg i berättelserna om existentiell isolering, där karaktärerna kan gå mentalt vilse på grund av elementens nåd. Det som börjar som ett kargt, oavbrutet landskap har också gett teamet en tom skärm att projicera sina fantasier på, ta allt som normalt ses och vända det upp och ner.
Som ett stort fan av psykedelisk konst från 60-talet lutade Bomper sig på detta som en utgångspunkt för stil genom platta färger, djärva konturer, distinkta former. Teamet försökte också införliva ytterligare nyckfulla stilar från design av Victor Moscoso och Peter Max: rikt mättade färger i slående kontrast, virvlande mönster, repetition och surrealism.
För att uppnå stilen använde Bomper Arnold för rendering eftersom den passade bäst för nyckellinjen. Cinema 4D användes för all riggning, animering, modellering och strukturering; annat än Zbrush som användes för karaktärsskulpturerna. För karaktärerna var nyckeln att uppnå likhet inom stilen utan att driva mot karikatyr. För detta såg teamet till kändisanimering från 70-talet, till exempel Hanna-Barbera-tecknade serier, särskilt Scooby Doo-avsnitt med gästkändisar.
Inspirerat av deras arbete med överste Tony Moore på Tyler Childers "Country Squire" använde Bomper en teknik som kallades "Chicken Fat Storytelling"; packa bilder med skämt för att göra visningen roligare och givande. Fans kanske märker referenser till Foo Fighters tidigare arbete som "Everlong", "Monkey Wrench", "Pretender" och "DOA".
För att verkligen trycka på den psykedeliska och experimentella låten använde Bomper ett antal tekniker som användes som avskärningar och vinjetter för den större kompositionen. Detta inkluderade ansikts- och kroppsdeformationer för att skapa andra världsliga karaktärer och illusioner, sluteffekter, läppsynkronisering på oväntade platser och abstrakta flytande effekter. Filmen spelar med proportioner, käftande färger och karaktärsformer genom animationer som klämmer, sträcker sig och går sönder; i slutet genom att leverera en filminspelning taget direkt från det undermedvetna.
Musikvideon släpptes den 20 april och finns tillgänglig online på YouTube och Foo Fighters sociala medieplattformar.
www.bomperstudio.com
