Den bästa animerade serien om katter genom tiderna

Från New Yorks gränder till Studio Ghiblis förtrollade världar, katten har alltid varit en av animationens mest fascinerande huvudpersoner.
Ironiskt, svårfångat, ömt eller gåtfullt, kattdjuret har erövrat skärmar och hjärtan över hela världen och blivit en sann visuell och berättande ikon. I den här artikeln utforskar vi det bästa tecknade serier om katter, korsar decennier och kontinenter: från Amerikansk animerad serie mer känd som Tom & Jerry e Garfield, ai Japansk anime som upphöjer katten till en mytisk varelse.
En resa in i katternas animerade värld, där varje karaktär berättar en fantastisk och rolig historia.

Den bästa animerade serien om katter

Tom & Jerry (1940–nutid)
Låt oss börja med det som är omöjligt att ignorera: Tom & Jerry Det är inte bara en animerad slapstick-serie. Det är en lektion i regi, tempo och komisk konstruktion. Tom, ständigt frustrerad i sitt försök att fånga Jerry, förkroppsligar tragedin med upprepade misslyckanden. Men geniet ligger i hans uttrycksfulla elasticitet: med varje avsnitt förvandlar Tom sig själv – ibland patetisk, andra gånger hotfull, till och med romantisk eller ridderlig. Han är en föränderlig karaktär, alltid ny. Och bakom honom finns den tysta orkestern av Hanna och Barbera, mästare i en animation som visste hur man dansar med musik... fortsätt läsa >>

Garfield and Friends (1988–1994)
Garfield och vänner tar ironin i Jim Davis serie och översätter den till en tv-serie som klarar sig mot sitcoms för vuxna. Garfield rör sig inte mycket, men varje ord han säger är en pil. Seriens styrka ligger i dialogernas rytm, i den aldrig banala sarkasmen och i ett förvånansvärt medvetet författarskap. I en tid då tecknade serier drev på handling, Garfield han fokuserade allt på ordet. Och han vann... fortsätt läsa >>

Isidoro - Heathcliff and the Catillac Cats (1984–1985)
Mindre hyllad än Garfield men lika skarp, Heathcliff (Isidoro, för de som älskade honom i Italien) är gatukatten vid excellens. Arrogans, ligistcharm, en känsla av att tillhöra grannskapet: Heathcliff är en produkt från 80-talet i ordets bästa bemärkelse. Serien är faktiskt uppdelad i två segment: på ena sidan Heathcliffs äventyr, på den andra gruppen Catillac Cats, ett urbant kattgäng av sällsynt visuell originalitet. Designen, de visuella idéerna, slapstick-gags med storstadseftersmak: allt fungerar. En liten pärla från perioden... fortsätt läsa >>

Fleek Extravagance - Hej! The Cat (1992–1997)
En ofta bortglömd titel, men ändå grundläggande för att förstå övergången av 90-talsanimation till en mer meta och postmodern ironi. Eek! Han är en optimistisk katt till självskada, alltid redo att hjälpa andra även på bekostnad av hans liv. Serien är fartfylld, full av nonsens och lyckas vara både barnslig och sofistikerad. Hans svarta humor, förklädd till färgad tecknad film, förutser många av dynamiken som kommer att explodera med Ren & Stimpy e Svampbob.... Läs mer >>

Top Cat (1961–1962)
Få människor kommer ihåg hur mycket Top Cat – känd i Italien som Topo Gigio och hans vänner, en helt missvisande titel – den var före sin tid. Top Cat, skapad av Hanna-Barbera, är en lurarkatt som bor i en gränd i New York och leder ett gäng franskatter. Serien är en parodi på borgerliga sitcoms, med en huvudperson som ser ut som en katt Groucho Marx, som försöker överleva genom list och retorik. Animationen är begränsad, men skriften lyser. Det är en social komedi i tecknat format... Läs vidare >>

Sylvester katt
Ok, CatDog är inte en katt i strikt mening. Men Cat, katthalvan av den tvåhövdade huvudpersonen, är en så välskriven karaktär att hon förtjänar en plats här. Snobbig, neurotisk, kultiverad, besatt, Cat är motsatsen till sin hundbror, impulsiv och naiv. Serien handlar om denna dikotomi, och Cat blir den perfekta inkarnationen av "tecknad katt" i ordets mest psykoanalytiska bemärkelse: alltid på gränsen till att explodera, alltid övertygad om att ha rätt, alltid besegrad av verkligheten. Han är en karaktär som förutser BoJack Ryttare, men på ett groteskt sätt... fortsätt läsa >>

Sagwa, den kinesiska siamesen (2001–2003)
Producerad av PBS och utspelad i ett idealiserat kejserligt Kina, Sagwa Det är en lärorik, delikat och förvånansvärt raffinerad serie. Linjen är mjuk, inspirerad av orientalisk konst men filtrerad av en västerländsk sensibilitet. Sagwa är en nyfiken och rebellisk ung kattunge som konfronteras med traditionens regler, sina föräldrars auktoritet och upptäckten av autonomi. En av de få "pedagogiska" serierna som lyckas inte vara paternalistisk, tack vare ett noggrant och visuellt mycket raffinerat skrivande... fortsätt läsa >>

Katten Felix – The Twisted Tales of Felix the Cat (1995–1997)
Felix är ett monument av animation: född 1919, han var den första verkligt igenkännliga animerade karaktären på global nivå. Men det är med The Twisted Tales att den svarta katten blir aktuell igen för en ny publik. Denna psykedeliska, stiliserade 90-talsserie är en radikal återuppfinning. Felix blir nästan en dadaistisk symbol, nedsänkt i surrealistiska världar, med en riktning som citerar Tex Avery, Terrytoons och musikvideor. Det är ett av de djärvaste – och mest framgångsrika – försöken att uppdatera en ikon utan att förråda den... fortsätt läsa >>

The Pink Panther – The Pink Panther Show (1969–1979)
Även om den inte är en "huskatt", är den rosa pantern i alla avseenden en kattdjur, tyst, ironisk, extremt elegant. Född från en animerad sekvens av Blake Edwards, hittade den sin invigning på TV med The Pink Panther Show, där huvudpersonen inte talade, utan dominerade varje scen med enbart rörelse. Det är en lektion i narrativ ekonomi och mimeanimation. Gags konstruerades som kortfilmer, ofta ackompanjerade av jazzmusik. Ren visuell syntes... Läs vidare >>

44 katter

Producerad av Rainbow (det italienska produktionsbolaget grundat av Iginio Straffi, skaparen av Winx), 44 katter är en 3D-animerad serie avsedd för förskolepubliken, som debuterade i 2018. Sedan den första sändningen på Rai Yoyo har serien fått en enorm respons även internationellt, kommer till kanaler som Nickelodeon och plattformar som Netflix. Serien kretsar kring fyra musiker kattungar – Lampo, Milady, Pilou och Polpetta – som bor i söta mormor Pinas garage. Tillsammans bildar de ett band, the Buffycats, och varje avsnitt ser dem sysselsatta med att hjälpa andra djur, ta itu med små dagliga problem eller upptäcka värdet av vänskap, empati och samarbete... fortsätt läsa >>

Bästa japanska anime-serien om katter

Vem, hem söta hem (Who's Sweet Home) – The World Through the Eyes of a Puppy (2008–2010)

Det är svårt att tänka sig en sötare och mer avväpnande serie. Vem är Sweet Home det är inhemsk, vardaglig animation, kapabel att omvandla banalitet till poesi.
Varje avsnitt varar i några minuter och berättar historien om en förlorad kattunge som tagits in av en familj. Men styrkan i serien ligger inte i handlingen, utan i iscensättning av elementära känslor: hunger, rädsla, lek, tillgivenhet.
Den grafiska stilen är minimal, nästan barnslig, men varje kattgest observeras perfekt. Som inte talar, men kommunicerar allt om henne: ett mästerligt exempel på tyst animation, som fungerar på rytm och blick snarare än på ord.

Nyan Koi! – The Curse of the Cat (2009)

Tanken är overklig, men den fungerar: en pojke bryter en helig staty i form av en katt och får från det ögonblicket förmågan att förstå vad katter säger.
Härifrån kommer en skolkomedi full av missförstånd, romantik, men också oväntade reflektioner kring människa-djur relation.
Katter pratar mycket. De är fåfänga, manipulativa, ömma, hämndlystna. De är – kort sagt – förstärkta representationer av våra egna instinkter.
Nyan Koi! Det är ingen revolutionerande serie, men det är en av dem som lyckas omvandla en bisarr idé till en konstellation av små autentiska ögonblick.

Bananya – Katten i bananen (2016–2020)

En absurd serie, som kan verka som bara en kawaii-gimmick, men som döljer en ovanlig hypnotisk kraft.
Bananya berättar om det dagliga livet för kattungar som lever inuti bananer.
Det finns ingen riktig handling, det finns inga strukturerade dialoger: bara minimala rörelser, känsliga interaktioner, barnsliga röster.
Ändå är den berättande rytmen exakt, kalibrerad. Varje avsnitt är en beteendeminiatyr, en lektion om hur du kan berätta (nästan) utan att berätta.
Perfekt för dig som älskar animation som en övning i stil och syntes.

Kattens belöning (The Cat Returns) – The Mythology of the King Cat (2002)

Ja, det är tekniskt sett en spin-off av en film (Mitt hjärtas suckar), men från Katten återvänder Är född ett helt kattberättelseuniversum.
Trots det ursprungliga filmformatet har den här historien gett upphov till en kultföljare och en serie parallella anpassningar.
Baronen, Muta, katternas kung är karaktärer som De lever i animens kollektiva minne även bortom själva filmen.
Och fastän Katten återvänder är inte en kanonserie, den har påverkat och genererat en serialiserbar imaginär (serier, merchandise, cameos i andra verk) till den grad att de nu är en integrerad del av det japanska kattanimerade landskapet.

Natsume Yūjinchō – The Guardian Between Spirits and Cats (2008–2017)

Det är inte en serie "om katter", men det skulle vara ett misstag att ignorera den. Nyanko-sensei, anden förseglad i en fet och sarkastisk kattkropp, är en av de mest älskade karaktärerna de senaste femton åren.
Natsumes bok av vänner Det är en serie om band, ensamhet, spöken. Men det är genom dialog mellan Natsume och Nyanko att det känslomässiga hjärtat visar sig.
Nyanko reduceras aldrig till en komisk relief. Han är en tusenårig varelse, ofta moraliskt tvetydig, som skyddar huvudpersonen men alltid förblir, djupt, annan.
Hans kattform är bara en mask: det är vårt sätt att acceptera en närvaro som stör och tröstar på samma gång.

Neko Ramen – Managern med svansen (2006)

Föreställ dig en katt som driver en ramen-butik. Och inte en antropomorf katt. En riktig katt, med morrhår, klor och existentiella kriser.
Neko Ramen Det är en kort, ironisk serie, byggd på surrealistiska sketcher. Men under absurditeten finns en djup satir över arbetsvärlden, sociala förväntningar, urban alienation.
Taishō, huvudpersonen, är en misslyckad drömmare. Han vill driva ett framgångsrikt företag, men han är också konstant frustrerad.
Serien söker inte realism: den söker sanning. Och han finner det i den mest oväntade formen.

Nyanbo! – When Cats Become Cubes (2016)

Spin-off av de mer kända Yotsuba&!, Nyanbo! tar figuren av Danbo (papproboten) och förvandlar honom till en ras av mekaniska katter.
CGI-animation med kartongliknande texturer, fotograferade verkliga miljöer, minimala rörelser: Nyanbo! är en ett visuellt experiment mycket mer sofistikerat än det barnsliga formatet antyder.
Karaktärerna talar lite, men interaktionerna är exakt konstruerade. Det är en serie som leker med begreppet "animerad leksak", men med en närmast poetisk delikatess.

Yawaraka Sangokushi Tsukisase!! Ryofuko-chan – Parodin i kattversionen (2007)

En pärla okänd för de flesta. Denna serie är en surrealistisk parodi på Roman av de tre kungadömena, med historiska figurer porträtterade som kattflickor.
Tonen är helt galen, humorn är meta, men det är precis därför det fungerar: tar de mest högtidliga kulturbilder och omarbetar det på ett kattälskande och nonsens sätt.
Det är inte en serie för alla. Men det är ett lysande exempel på hur anime vet vanhelga utan att förstöra, spela utan infantilisering.

Kuruneko – Ett liv mellan katter och skull (2009–2011)

Baserad på en självbiografisk mangablogg, Kuruneko berättar vardagen för en medelålders kvinna, ensam, med sina många katter.
Varje avsnitt är ett fragment av livet, ofta utan dialog, med en melankolisk och tillgiven ton.
Huvudpersonen dricker sake, reflekterar, gosar sina katter och låter sig leva.
È ett av de renaste exemplen på kattliv, och samtidigt ett delikat porträtt av japansk urban ensamhet.

Avslutande tankar

I västerländska tecknade serier är katten sällan andlig eller magisk. Istället är han neurotisk, polemisk, opportunistisk, oemotståndligt sarkastisk. Det är djuret som bäst förkroppsligar det urbana och moderna tillståndet: fritt ibland, tillgiven med reserv, briljant men oförutsägbar. Serien vi har sett behandlar den aldrig som ett enkelt husdjur: den animerade katten är en karaktär i sig, ofta mer mänsklig än människor.

Det är därför katter i tecknade filmer aldrig åldras. För precis som litteraturens stora karaktärer berättar de för oss vilka vi är. Med ironi. Med stil. Med dolda klor.

Från Tokyo till Paris, från Hollywood till Berlin, katten är överallt i animation. Inte för mode, utan för essens. För inget annat djur kan vara så föränderligt, suggestivt, filmiskt. Katter i animerade filmer är speglar som speglar våra önskningar, vår rädsla, vår ironi.
Oavsett om de är hjältar, komiker, visa eller helt enkelt tysta åskådare, förblir de arketypiska gestalter som kan tala till alla åldrar – och kanske även till dem vi inte längre vågar lyssna på.