Berättelsen om "My Favorite War"
Mitt favorit krig ansluter sig till en blomstrande genre av animerade element som presenterar en självbiografisk redogörelse för konflikter och krig - påminde jag mig Persepolis. Det som skiljer honom ut är hans fokus på upplevelsen av detta lilla baltiska land, som historiskt har varit på felgränsen mellan imperier.
Filmen gjordes i Lettland, som har en liten men snabb animationsindustri, i samproduktion med Norge. Burkovska Jacobsen, en dokumentärregissör med erfarenhet av TV, har ofta arbetat i båda länderna. Detta projekt var hans mest ambitiösa och varade i nio år.
Nedan berättar han varför det tog så lång tid, hur han lyckades återuppliva denna svåra period i historien och vilken film han tittar varje år för sin födelsedag ...
Cartoon Brew: I filmen ser vi dig som en tonåring med en brinnande ambition att vara journalist. Du blev dokumentärregissör. Vad drev dig till bio?
Burkovska Jacobsen: Det var delvis en slump. Efter college gick jag till Norge och förväntade mig att stanna ett år för att lära mig norska. Sedan började de stora förändringarna i Lettland, Sovjetunionen gick sönder och jag bestämde mig för att studera i Norge. Då insåg jag att min skrivna norska inte var tillräckligt bra för att studera journalistik.
Som tonåring hade jag varit värd för ett TV-program för ungdomar, så jag ansökte om att vara TV-regissör. Jag blev regissör snarare än journalist.
Du har redan producerat hybrid animerade / levande filmer, men det är första gången du använder animering i en film du har regisserat. Varför valde du detta tillvägagångssätt? Tänkte du filmen så här från början?
Jag visste att animering är det enda sättet att berätta den här historien så som jag vill visa den. Det finns inga arkiv från sovjettiden som visar de verkliga känslorna av förtryck. Jag visste att jag var tvungen att kombinera arkiv, familjebilder, levande bilder och animationer.
De animerade scenerna är stiliserade, med en utskuren estetik, men är också modellerade på mycket konkreta platser och händelser, som vi kan berätta från dina arkivmaterial. Var det svårt att hitta denna balans? Vilka anvisningar gav du ditt team, särskilt konceptkonstnären Svein Nyhus och konstnären Laima Puntule, för att se till att du får önskad effekt?
Både Svein och Laima är mycket begåvade artister. De utforskar möjligheterna för bästa möjliga uttryck. Svein var viktig för den här filmen som en konstnär som i en enda bild kan kombinera barnsliga visuella element med något skrämmande och mystiskt.
Jag hittade många referenser för rekvisita och bakgrunder. Grafiken måste vara sann mot mig. Vi kollade åldersreferenser för bilmodeller, skollampor och så vidare, eftersom jag säger att detta är en dokumentär. Så bilderna är ”dokumentära” och samtidigt är de också symboler och stiliseringar.
