"Mary and the Mystery Garden" (Himitsu no Hanazono Anime) animeserien från 90-talet
Jag förväntade mig inte mycket, jag erkänner. Jag trodde att jag stod inför ännu en "artig" anpassning av en klassiker inom barnlitteratur, packad med grace och liten risk. Och istället Himitsu no Hanazono – på italienska Maria och mysteriernas trädgård, sändes första gången i Japan 1991 och anlände sedan till Italien den 13 augusti 1993 den Italia 1 och genom de klassiska lokala TV-bolagen – lyckades han överraska mig med en oroande delikatess och en känslomässig undertext som talar direkt till hjärtat hos dem som älskade vissa berättelser mer för vad de höll tyst än för vad de öppet berättade.
Denna serie är en anime-anpassning av romanen Den hemliga trädgården av Frances Hodgson Burnett, publicerad 1911. Originalverket har för länge sedan kommit in i den kollektiva fantasin som en berättelse om tillväxt och inre pånyttfödelse, men japansk anime går längre: den fångar sin andliga och melankoliska dimension och förvandlar den till en berättelse som ibland gränsar till psykologisk gotik, samtidigt som den behåller en sago-tetisk.
En berättelse om dolda inre utrymmen
Serien följer Mary, en ensam och spänd tjej som blivit föräldralös efter ett kolerautbrott i Indien, som flyttas till det dystra engelska godset Misselthwaite Manor. Från de första avsnitten är det tydligt att vi inte ställs inför den klassiska "barnberättelsen". Stämningen är tät, rummen i villan är kalla och tysta som gravar och Mary är ingen tillmötesgående huvudperson: hon är grinig, stängd, ibland outhärdlig. Och just av denna anledning är det fruktansvärt sant.
Berättelsen rör sig på två nivåer: den yttre världen, dekadent och mystisk, och den inre, lika otillgänglig. Den ”hemliga trädgården” blir därmed en levande symbol för den känslomässiga läkningsprocessen, en plats som speglar förträngda trauman, men också den dolda potentialen hos varje person. Ingenting i den här historien är omedelbart: allt erövras långsamt, tålmodigt och med ett visst mått av känslomässigt mod.
Nostalgisk estetik, tyst regi
Den visuella stilen på anime är i linje med Nippon Animations produktioner av tiden – och inte av en slump: Maria och mysteriernas trädgård Det är en del av den berömda "World Masterpiece Theatre", som har anpassat många västerländska klassiker till anime. Men jämfört med andra titlar i serien är här tonen mörkare, linjen mindre mjuk, färgerna mer dämpade. Himlen är ofta grå, det ljusa snittet, bilderna fokuserar på till synes obetydliga detaljer – ett knippe nycklar, ett knarr, en skugga bakom en gardin – men full av atmosfär.
Riktningen är långsam, och medvetet så: det finns ingen brådska att visa eller förklara. Användningen av tystnad är kalibrerad med närmast filmisk intelligens. Vissa sekvenser utspelar sig utan dialog, endast förlitade sig på kraften i musik och animation, i ett val som idag framstår som modigt, i ett panorama av ständigt "pratande" produkter.
Återhållsamma dialoger, genomtänkt berättande rytm
Dialogerna är skrivna med mått och återspeglar huvudpersonernas introverta natur. Det finns inga briljanta skämt eller melodramatiska monologer: varje ord har vikt, varje mening har en tid, ett mellanrum. Tempot är medvetet vidgat, ibland nästan meditativt, och detta kan desorientera de som är vana vid mer dynamiska eller omedelbart tillfredsställande serier. Men den som vet hur man kommer i samklang med denna långsamhet kommer att upptäcka ett sällsynt djup.
Mary, Colin och Dickon är inte "sympatiska" karaktärer i termens klassiska bemärkelse: de är sårade, och de förvandlas långsamt, på ett trovärdigt sätt. Förändring sker inte genom magi, utan genom sammandrabbningar, konfrontationer, känslomässigt motstånd. Och det gör allt mer autentiskt.
Ett soundtrack som luktar vind och minne
Musiken, komponerad av Koichi Sakata, är en av seriens mest underskattade styrkor. Enkla men gripande orkesterteman ackompanjerar de viktigaste ögonblicken utan att någonsin övermanna dem. Vissa återkommande motiv verkar viska snarare än tala, vilket bidrar till skapandet av den där aura suspenderad mellan verklighet och dröm som genomsyrar hela serien.
Den italienska dubbningen – som ofta sker i produkter som kom på 90-talet – är förvånansvärt nykter. Rösterna är inte överlägsna, utan bibehåller en realistisk och mätt ton, kapabel att förmedla karaktärernas tvetydighet och känslomässiga spänning.
Ett mer vuxet verk än det ser ut
Under ytan av berättelsen om en liten flicka och en trädgård, Maria och mysteriernas trädgård Den tar upp frågor som också påverkar den vuxna betraktaren: bearbetning av sorg, depression, känslomässigt övergivande, önskan att bli sedd och välkomnad. Trädgården blir en symbol för sinnet: okultiverad, sluten, skrämmande till en början; sedan gradvis mer vital och bördig, allt eftersom karaktärerna (och åskådaren) lär känna och odla den.
Det är ingen mörk serie, men den är inte heller betryggande: den är ärlig, och däri ligger dess styrka. Det behövs inga stora klimax eller vändningar för att vara spännande. Han tar dig diskret i handen och tar dig dit du inte förväntat dig.
bland Heidi e Akage no Anne, men tystare
I samband med World Masterpiece Theatre, Maria och mysteriernas trädgård utmärker sig för sin narrativa minimalism och introspektion. Om Heidi o Akage no Anne de strävade efter omedelbar empati, Mary ber om att bli helt förstådd. I en viss mening föregriper den den moderna smaken för långsamma, stämningsfulla, intima serier.
Det är inte en anime som "skriker", och inte heller en som försöker erövra till varje pris. Men det är just därför som den lyckas sätta djupare spår. I det nuvarande panoramat, där till och med animation för barn blir allt mer frenetisk, Maria och mysteriernas trädgård den framstår som en liten oas av tystnad och mening.
En serie att behålla
Jag kom på mig själv att tänka på det dagarna efter att ha sett det, hur du tänker tillbaka på vissa platser från din barndom som lärde dig något utan att någonsin berätta det direkt. Maria och mysteriernas trädgård Det är en serie som ska ses med vuxna ögon, med tålamod och lyhördhet. Det är inte en vision för alla tider, men det är en som, om den kommer i rätt tid, kan lämna spår.
Jag skulle rekommendera det till dem som älskar animation som inte är rädd för att vara långsam, djup och till de som fortfarande vill upptäcka inre trädgårdar gömda mellan vanans tegelstenar.
Tecken
Mary Lennox – Den sårade föräldralösa som återföds genom att kultivera
Mary är inte den vanliga "söta" lilla flickan från en berättelse om att bli äldre. Faktum är att vi älskade henne just för att hon var grinig, avlägsen, fientlig. Uppvuxen i Indien av ointresserade föräldrar, uppvuxen av tjänare och aldrig riktigt älskad, Mary är ett litet känslomässigt vrak. När hon anländer till England, i sin farbror Archibalds dystra herrgård, är hon allt annat än redo att öppna sig: hon dömer, hon vägrar, hon barrikaderar sig.
Ändå är det just denna stängning som förbereder oss för evolutionens mest autentiska väg: Mary förändras inte genom en våg av trollstaven, utan tack vare en långsam och mödosam process att spegla med andra – först Martha, sedan Dick, slutligen Colin och Camilla. Det är i skötseln av trädgården som Mary lär sig att ta hand om sig själv, och hennes metamorfos är lika tyst som rörande.
Mina Tominaga, i den japanska versionen, ger henne en tunn och nervös röst, medan Emanuela Pacotto på italienska gör henne lite mer öm, och accentuerar den sårbara sidan av karaktären.
Martha Sowerby – Hjärtats storasyster
Martha är kanske den ljusaste karaktären i serien, och inte bara för att hon representerar Marys första riktiga mänskliga kontakt med uppriktig tillgivenhet. Som andrafödd av tolv syskon, hon bär tyngden av ett hårt liv på sina axlar, men tar med sig en konkret och avväpnande visdom. Det är bron mellan slottet och hedarna, mellan den dekadenta aristokratin och hans familjs enkla men autentiska liv.
Detta är inte en "komiker" eller en servicefigur. Martha är det varma bålverket mot Cravens kyla, och hon är den som med tålamod och fasthet introducerar Maria för värdet av arbete, av mänsklig kontakt, av medkänsla. Marina Massironi, i den italienska dubbningen, lyckas förmedla all moderlig styrka och tillgiven ironi hos denna till synes sekundära karaktär.
Dick Sowerby – Det vilda barnet som lyssnar på naturen
Dick är ekot av den "gode vilden" i artonhundratalets fantasi, men tolkad i en animistisk nyckel: han kommunicerar med djur, känner jorden under sina händer, vet var de första snödropparna kommer att blomma. Han är inte bara pojken som hjälper Maria i trädgården: han är den levande symbolen för möjlig harmoni, för liv som kan läka.
I honom är naturen inte en bakgrund utan ett språk. Hans sekulära andlighet gör honom till en unik karaktär inom serien. Dick är brodern Mary aldrig haft, medlaren mellan de vuxnas sårade värld och den tysta kraften i den återfödda naturen. Mayumi Tanaka och Davide Garbolino, i båda versionerna, lyckas ge Dick en mild vitalitet, fri från tillgivenhet.
Colin Craven – Prinsfången i sin egen kropp
Om Mary är fröet som planterats i återfödelsens jord, är Colin skottet som ännu inte har bestämt sig för om han vill leva. Orörlig i sin säng, övertygad om att han är en börda, är Colin spegeln av en generation som är utbildad i rädsla och skuld. Hans tro på att hans far hatar honom, och hans omedvetna val att "bestraffa" sig själv genom att förhindra sig själv från att läka, gör hans figur kraftfull och tragiskt modern.
Colin är inte trevlig, men det är sant. Hans raserianfall, hans hysteriska bräcklighet, hans behov av kärlek är konstruerade med överraskande psykologisk realism. Hans förändring sker inte genom magiska förtjänster, utan genom upptäckten av ett förträngt förflutet och uppriktig vänskap. Stefano Dondi, i den italienska dubbningen, ger honom en svag röst men alltid på gränsen till att gå sönder eller explodera: perfekt.
Camilla – Exilhäxan och traumaminnet
Den mest gåtfulla och fascinerande karaktären i serien är utan tvekan Camilla. Kallas en "häxa" av byn, hon lever på marginalen som väktare av gammal och obekväm kunskap. Före detta vaktmästarinnan till framlidne Lilias Craven, bärare av minnen och sår, Camilla är seriens mörka hjärta: hon är den som vet, som minns, som blev orättvist dömd och av den anledningen förblev fången i ett förflutet som ingen vill möta.
Han är inte en lugnande karaktär: han är en varning. Hennes isolering talar om fördomar, om marginaliserade kvinnor, om begravd smärta. Fumi Hirano och Maddalena Vadacca ger sin röst med en hypnotisk och sällsynt ton, perfekt för en figur som suddar ut mellan myt och verklighet.
Lilias Craven – Spöket som hemsöker varje tystnad
Även om hon dog innan berättelsen börjar, är Lilias karaktären som ständigt svävar över varje scen. Frånvarande mamma, älskade fru, offer för en mystisk olycka i trädgården: hon är den känslomässiga knuten som blockerar slottet och alla dess invånare. Hans död är det ursprungliga såret från vilket all smärta börjar. Det är hans tystnad som Camilla försöker bryta. Och hennes minne, som förvaras i trädgården, är vad Mary och Colin måste frigöra för att växa.
Lilias pratar aldrig, men hon finns överallt. Det är det outtalade traumat som bara omsorg (om trädgården och om jaget) kan förvandla till ett fridfullt minne.
