Använda en mängd olika animationstekniker för att betona olika strukturer

Använda en mängd olika animationstekniker för att betona olika strukturer

Under de senaste åren har animationstekniken ökat mot att bryta ner barriären mellan verklighet och den virtuella världen. Men vad är syftet? Hur kan alla dessa nya och traditionella animationstekniker gynna filmens berättande?

Låt oss ta traditionell 2D-animering, klassisk 3D-animering och prestandafångst (som vi ser i filmer som Robert Zemeckis " Beowulf e Julsången). Nyckeln är den visuella kontrasten hos dessa tekniker.

För alla de stora filmerna som gjorts tidigare med 2D-animering har tittaren naturligtvis associerat dessa tekniker som rör historiska eller mytologiska berättelser. Det kan vara ett bra komplement till din film att byta till traditionell 2D-animering.

Antag att du har en historisk eller kulturell referens i din berättelse. I så fall skiftar handlingen till en tidigare tid eller annan kulturell miljö än huvudhistorien. Som i filmen Kill Bill av Quentin Tarantino, O-Ren Ishiis barndomsberättelse gjordes med 2D-animationstekniker som används i populära japanska animerade filmer. Jag använder ett liknande tillvägagångssätt i vår film Befälhavaren och Margarita för att visa filmens bibliska plot.

3D CG karaktär

Traditionellt är 3D-animering vanligtvis associerad med en satirisk miljö och karismatiska karaktärer och kan användas avsevärt för att visa komiska episoder eller komiska berättelser i motsats till verkligheten i filmens andra berättelse. Det kan vara en stor övergång, berättelsen förvandlas till ett förflutet eller en framtid eller olika kulturella miljöer, till exempel hur vi använder 3D-animerade karaktärer i vår film för de satiriska episoderna av berättelsen som äger rum i Moskva.

I motsats till dessa tekniker kan performance capture visa kulminationen av något mycket episkt eller mer realistiskt avsnitt eller berättelser för att visa närmare interaktion mellan karaktärer eller ge filmen den skonsamma touch av virtuell verklighet som publiken längtar efter.

Andy Serkis i en mo-cap kostym som Gollum i The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Dessutom kan du använda omvandlingen mellan 2D- eller 3D- eller prestandafångstecken. Karaktären övergår till något större eller övergår till en annan historia. Det kan uppnå en betydande effekt och ett unikt visuellt element i filmen. Så för att sammanfatta, till exempel vår film, kommer vi att använda traditionell 2D-animering för att visa den bibliska delen av berättelsen, klassiska 3D-karaktärer och animationer för att visa den satiriska historien i Moskva och performance capture för att visa de virtuella verklighetssegmenten som "Margaritas flyg "," Satans boll "och" Epilog "av filmen.

Men de levande tomterna av Befälhavaren och Margarita undantagsvis passar de och kompletterar detta tillvägagångssätt. Sådan explosiv användning av olika animationstekniker bör komma mycket nära den ursprungliga författarens eller manusförfattarens plot och bör inte skapa dissonans i filmens övergripande visuella intryck. Sammantaget ser jag stor potential för att använda dessa föränderliga animeringsstilar för både animerade och live-action filmer, och jag ser fram emot producenter, regissörer och animatörer att samarbeta och använda denna teknik för filmer.

Alexander Golberg Jero är VD och kreativ chef för MediaInVision Films baserat i Los Angeles. Mer information finns på www.mediainvision.com.

Gå till källan till artikeln