Musikmaestro – Disneys animerade film från 1946

20 September 2023

0 Aktier

"Musikmästare", internationellt känd som Gör Min musik, är ett särskilt stycke i mosaiken av Disney-produktioner. Den här animerade filmen släpptes redan 1946 och distribuerades av RKO Radio Pictures och representerar ett eklektiskt möte mellan genrer, estetik och berättande som ofta ignoreras när man diskuterar Disneys arv. Men vad gör den här filmen så unik i Disney-panorama? Låt oss ta reda på det tillsammans.

En svår historisk period

Det historiska sammanhang som denna film föddes i är utan tvekan en av de mest plågade perioderna under XNUMX-talet: andra världskriget. Under dessa mörka år hade en stor del av Walt Disneys kreativa personal tagits fram, och resten hade uppmanats att utföra ett lika avgörande uppdrag. Den amerikanska regeringen hade krävt att animationsjätten skulle producera tränings- och propagandafilmer, en begäran som lämnade produktionsbolaget med ett överflöd av oavslutade berättelseidéer.

En kreativ lösning på svåra tider

Liksom många andra dåtidens studior var Disney också tvungen att hitta ett sätt att överleva ekonomiskt och hålla långfilmsbranschen vid liv. Lösningen som hittades var att skapa "kollektiva" eller "paketfilmer", sammansatta av oberoende segment förenade av en musikalisk tråd. "Musica Maestro" är den tredje av dessa filmer, som följer i kölvattnet av Saludos Amigos e De tre Caballeros.

En mosaik av stilar och genrer

Delad riktning mellan Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack och Joshua Meador, "Musica Maestro" är ett konstnärligt experiment som gjorde det möjligt för de olika Disney-artisterna att ge fritt spelrum åt sin kreativitet. Varje segment av filmen är en liten pärla som lyser med sitt eget ljus, allt från det rörande till det roliga, från det äventyrliga till det drömlika.

En passage till Cannes och bortom

Även om filmen fick generellt positiva recensioner var den inte fri från kritik. I synnerhet det första segmentet, "I Testoni ei Cuticagna", var föremål för debatt för dess påstådda överflöd av våld. Trots detta fick "Musica Maestro" internationellt erkännande, och deltog till och med i den prestigefyllda filmfestivalen i Cannes 1946. Här vann den Grand Prix International du dessin animé, eller det internationella stora priset för animerad teckning, vilket ytterligare befäste Disneys rykte på området av animation.

Musikens magi

Ett element som skiljer denna film från andra Disney-klassiker är musiken, tillhandahållen av musikaliska regissören Al Sack. Soundtracket är inte bara ett ackompanjemang, utan blir en karaktär i sin egen rätt, kapabel att lyfta varje segment och förena mångfalden av teman och stilar till en harmonisk visuell och auditiv symfoni.

Med "Musica Maestro" kunde Disney reagera på en svår historisk period med uppfinningsrikedom och originalitet och skapa ett verk som förtjänar att komma ihåg och omvärderas. Ännu mer i en tid då animationsbranschen ständigt utvecklas, representerar filmen en viktig påminnelse om mediets förmåga att anpassa, förnya och framför allt förtrolla.

The Testoni and the Cuticagna: A Love Feud

Filmen inleds med bergens glöd och ekot av en familjefejd som påminner om myten om Hatfields och McCoys. "I Testoni ei Cuticagna" är ett livligt och rytmiskt segment, orkestrerat av den välkända radiostationen King's Men. Berättelsen tar en romantisk vändning när Grace Martin och Henry Coy, barn till de två rivaliserande familjerna, blir kära. Segmentet blir en ode till kärleken som en förenande kraft, även om det censurerades i den amerikanska versionen av filmen på grund av skildringen av vapenvåld.

Blue Swamp: Ett möte mellan "Fantasy" och realism

"Blue Marsh", ursprungligen tänkt som en del av "Fantasia" och baserad på Debussys komposition "Clair de Lune", utstrålar en eterisk och förtrollad atmosfär. Landskapet i det blå träsket, fullmånen och hägren som svävar på himlen skapar en stund av fridfull kontemplation.

When the Cats Get Together: The Jazz Explosion

Dynamiken förändras drastiskt med "When the Cats Reunite", en hyllning till ungdomarna på 40-talet och deras passion för jazz. Här växer konsten fram ur det snabba draget av en animerande penna, när Benny Goodman och hans orkester tar fram ett oemotståndligt spår.

Utan dig: En ballad om kärlek och förlust

"Senza Te" är en känslomässig paus i filmen. Andy Russell sjunger den gripande balladen med en animation som framkallar ensamheten och melankolin hos en förlorad kärlek. Detta segment fungerar som ett ögonblick av tystnad och introspektion mellan de livligare avsnitten.

Casey at the Bat: The Arrogance and the Downfall

"Casey at the Bat" är en fotbollsallegori som kommer till liv genom poesi reciterad av Jerry Colonna. Caseys karaktär är en symbol för överdriven stolthet och den oundvikliga undergång som följer. Segmentet utspelar sig 1902 och är en moralisk lektion förklädd som komedi.

Två silhuetter: Konst i rörelse

"Due Silhouette" erbjuder ett konstnärligt äktenskap mellan balett och animation. Med två rotoskopiska dansare, David Lichine och Tania Riabouchinskaya, blir segmentet en levande tablå, ytterligare förskönad av låten framförd av Dinah Shore.

Peter och vargen: en musikalisk fabel

Ett av de mest älskade segmenten är "Peter och vargen", en anpassning av Prokofjevs berömda komposition. Med Sterling Holloways berättelse blir berättelsen om Pierino, tillsammans med sina djurvänner, en moralisk fabel där musik och karaktärer smälter samman harmoniskt.

After You've Gone: A Musical Carnival

"After You've Gone" ser Benny Goodman och hans orkester tillbaka, men den här gången som antropomorfiserade musikinstrument. Scenen blir en musikalisk lekplats, en riktig karneval av ljud och färger.

Gianni di Feltro och Alice di Paglia: A Metropolitan Love Story

I "Gianni di Feltro och Alice di Paglia" bevittnar vi det romantiska mötet mellan två hattar i ett varuhusfönster. Det här segmentet berättar en unik kärlekshistoria, full av äventyr och vändningar, och förseglar vikten av öde och slump.

Valen som ville sjunga på operan: en dröm som aldrig förverkligades

Filmen når sin känslomässiga topp med "The Whale Who Wanted to Sing at the Opera". Det här är en bitterljuv berättelse om ambitioner och missförstånd, som kulminerar i tragedi. Valen Gianni framställs som en missförstådd talang, en artist vars dröm krossas av en kortsynt impresario.

fördelning

Redan 1946 berikades den filmiska världen av ett animerat verk som skulle lämna sina spår: "Make Mine Music", känd i Italien som "Musica Maestro." Liksom många andra filmer under perioden fick denna film inte en storskalig teaterrelease. Istället har dess distinkta segment fått nytt liv som separata kortfilmer eller som avsnitt i Disneys tv-program.

Hemmediaversion: A History of Adaptations

Det är intressant att notera att den första hemmavideosläppet av "Musica Maestro" ägde rum i Japan 1985. Flera segment av filmen, med undantag för "Senza di Te" och "I Testoni ei Cuticagna", släpptes då också. i USA, främst genom tv-serien "The Magical World of Disney" och som fristående kortfilmer.

I Italien har filmen varit tillgänglig i flera VHS-utgåvor sedan juni 1983. Den första versionen använde den ursprungliga videomastern och inkluderade även segmentet "Casey at the Bat", även om den presenterades på originalspråket med tanke på att baseball 1950 var nästan okänd i Italien.

Ändringar i den italienska versionen

Den italienska utgåvan, redigerad av Alberto Liberati, har genomgått några betydande förändringar jämfört med originalet. Titelspåret "Make Mine Music" ersattes av en instrumentalversion, och i segmentet "When the Cats Gather" lades en öppningsförklaring till över musiken. Dessutom såg filmen borttagning av vissa delar på grund av censur, som i fallet med segmentet "I Testoni ei Cuticagna", uteslutna på grund av dess innehåll som ansågs olämpligt för barn.

Ett liv bortom gränserna

Även om ”Musica Maestro” i stort sett inte är tillgänglig utanför Nordamerika, har den släppts i Skandinavien och sedan 2013 även i Storbritannien. Men filmen är fortfarande en av två stora Disney-animerade filmer som någonsin släppts på DVD i region 4, som inkluderar Australien.

Tillgänglighet på streamingplattformar

Trots sin historiska karaktär är "Musica Maestro" den enda filmen i Disneys animerade kanon som, fram till 2022, inte har gjorts tillgänglig på Disney+. Men efter att ha tillbringat 21 år i det ökända "Disney Vault" släpptes filmen slutligen på Blu-ray via Disney Movie Clubs webbplats den 2 november 2021. Medan en fullängdsversion tillkännagavs, inkluderade releasen istället den censurerade år 2000.

Scheda Tecnica

Allmän information

Original titel: Gör min musik
Originalspråk: Engelsk
Produktionsland: Amerikas förenta stater
Anno: 1946
varaktighet: 74 minuter

Teknisk data

Format: Technicolor
Rapporto d'aspetto: 1,37: 1

kön

Animation, musikal

Ledning och produktion

regia: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
Tillverkare: Walt Disney
Produktionshus: Walt Disney Productions
Distribution på italienska: RKO Radio Bilder

Konstnärligt och tekniskt team

Specialeffekter: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
musik: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
Art director: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Cast och dubbning

Tolkar och karaktärer

Benny Goodman: Själv
Tatiana Riabouchinska: Hon själv
David Lichine: Själv

Original röstskådespelare

Nelson Eddy: Berättare och karaktärer i "The Whale Who Would Sing at the Opera"
Dinah Shore: Hon själv
The Andrews Sisters: Themselfs
[Andra]

Italienska röstskådespelare

Stefano Sibaldi: Berättare av "Pierino och vargen"
Alberto Sordi: Berättare av "Valen som ville sjunga på operan"
Cetra Quartet: The King's Men, The Andrews Sisters
[Andra]

episoder

Testoni och Cuticagna
Blå träsk
När katter träffas
Utan dig
Casey vid fladdermusen
Två silhuetter
Pierino och vargen
När du har gått
Gianni Di Feltro och Alice Di Paglia
Valen som ville sjunga på operan