Robot Carnival, OVA-anime från 1987
Robot Carnival (ロ ボ ッ ト カ ー ニ バ ル Robot till Kanibaru) är en antologi av japanska animations (anime) originalvideo (OVA) kortfilmer som släpptes 1987 av APPP I Nordamerika släpptes den på bio 1991 av Streamline Pictures med segmentordningen något omarrangerad.
Filmen består av nio kortfilmer av flera kända regissörer, av vilka många började som animatörer med liten eller ingen regisserarfarenhet. Var och en har en distinkt animationsstil och berättelse, allt från komiska till dramatiska handlingar. Musiken komponerades av Joe Hisaishi och Isaku Fujita och arrangerades av Joe Hisaishi, Isaku Fujita och Masahisa Takeichi.
episoder
"Öppning" / "Slut"
"Öppningen" (オ ー プ ニ ン グ, Ōpuningu) äger rum i en öken. En pojke hittar en liten "kommer snart"-affisch som gör reklam för robotkarnevalen och blir rädd och upprörd. Han varnar folk i hans by, troligen på flykt, när en enorm maskin med många robotar som ställer ut i alkover utanför tar sig precis ovanför byn. En gång i tiden en magnifik resande monter, är den nu kraftigt rostad, skadad av årtionden av ökenvittring, eftersom dess många maskiner orsakar förödelse när byn förstörs under dess kraft.
I segmentet "Slut" (エ ン デ ィ ン グ Endingu) (det nionde segmentet av OVA), robotkarnevalen stoppas av en dyn i öknen. Karnevalen kan inte övervinna det sandiga hindret och stannar vid sin bas. När solen går ner över den resande reliken påminner flashback-bilder om karnevalens storhet på höjden av dess existens - en aldrig tidigare skådad motor av munterhet som gav tidlös glädje till de olika städerna han besökte. I gryningen laddar den gigantiska maskinen framåt med ett kraftutbrott och övervinner dynen. Det sista trycket visar sig vara för mycket för den gamla utrustningen och faller så småningom isär i öknen. De flesta av OVA-poängen visas sedan och slutar i en epilog.
I epilogen i slutet av eftertexterna, som utspelar sig år senare, upptäcker en man en jordklot bland kvarlevorna och tar tillbaka den till sin familj. Det är en speldosa, med en robotdansare i miniatyr. När hon dansar jublar barnen. Dansaren avslutar sin dans med ett språng upp i luften; följande explosion förstör hyddan där familjen bodde och lämnar "END" med stora bokstäver i dess ställe. Familjens inhemska lama, den enda överlevande, kämpar för att återta sin position.
Regissör / Scenario / Storyboard: Katsuhiro Otomo, Atsuko Fukushima
Bakgrund: Nizo Yamamoto
Ljudeffekter: Kazutoshi Sato
"Frankens redskap"
"Frankens redskap" (フ ラ ン ケ ン の 歯 車, Furanken no Haguruma) regisserades av Kōji Morimoto. En galen vetenskapsman försöker väcka sin robot till liv med blixten, precis som Victor Frankenstein gjorde. Under ett våldsamt åskväder kommer roboten framgångsrikt till liv och imiterar varje rörelse av sin skapare. Förtjust dansar vetenskapsmannen av glädje, snubblar och faller. När roboten ser detta dansar, snubblar och faller på vetenskapsmannen och dödar honom.
Regissör / Scenario / Karaktär: Koji Morimoto.
Bakgrund: Yuji Ikehata
Ljudeffekter: Kazutoshi Sato
"Beröva"
I "Deprive" attackerar en utomjordisk invasion av robotinfanterister en stad och kidnappar människor, inklusive en ung flicka. Hans följeslagare, en android, är skadad, men han behåller sin medaljong. En människa med övermänskliga förmågor ses då; gå igenom vågor av robotar innan de stoppas av två kraftfulla robotar. Tillfångatagen av utomjordingsledaren torteras han, men det avslöjas också att han är androiden från förr, nu förvandlad till en stridsandroid med mänsklig förklädnad. Genom att besegra de två kraftfulla robotarna och utomjordingsledaren räddar han flickan. När hon springer genom ödemarken och bär henne, vaknar flickan så småningom och känner igen sin nya form på grund av den medaljong hon fortfarande har.
Regissör / Scenario / Karaktär: Hidetoshi Ōmori
Bakgrund: Kenji Matsumoto
Ljudeffekter: Jun'ichi Sasaki
"Närvaro"
"Närvaro" (プ レ ゼ ン ス, Purezensu), ett av endast två segment som kännetecknas av begripliga dialoger, berättar historien om en man som har en besatthet av en gynoid som han i hemlighet har byggt upp i ett försök att kompensera för bristen på en nära relation med sin fru och familj. Inställningen verkar vara brittisk och tidigt XNUMX-tal, men den antyder också en annan planet eller en framtid som försökte återupprätta en tidigare social struktur. När gynoiden får en egen personlighet, långt utöver vad mannen hade planerat, slår den henne i en panikattack och lämnar hennes hemliga laboratorium för vad hon tror är sista gången. Tjugo år senare har mannen en vision av hans gynoid som dyker upp framför honom, men sedan exploderar den innan han kan ta hennes hand. Han återvänder till sitt skjul och finner att gynoiden fortfarande sitter krossad i ett hörn, precis som den hade lämnats för flera år sedan. Ytterligare tjugo år går och gynoiden dyker upp igen framför mannen. Den här gången tar han hennes hand och går iväg med henne, innan han försvinner inför sin förtvivlade fru.
Lite om dialogen sägs faktiskt på skärmen; alla utom några rader läses upp utanför skärmen eller med talarens mun mörk.
Regissör / Scenario / Karaktär: Yasuomi Umetsu [2]
Animation Production Assistance: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Bakgrund: Hikaru Yamakawa
Ljudeffekter: Kenji Mori
"Star Light Angel"
"Star Light Angel" är en bishōjo-berättelse med två vänner - tonårsflickor - i en nöjespark med robottema. En av tjejerna får reda på att hennes pojkvän dejtar hennes vän. Han springer iväg i tårar och hittar till en virtuell verklighetsresa. Även om det är behagligt till en början får hans minne att åkturen framkallar en gigantisk laserandningsmekanism. En av parkens robotar, faktiskt en utklädd mänsklig parkanställd, befinner sig i rollen som en riddare i lysande rustning, vilket låter henne släppa sina mörkare känslor och gå vidare i sitt liv. Atmosfären i detta segment var starkt influerad av A-has musikvideo "Take On Me".
Obs: Vissa karaktärer från Akiras filmer visas i bakgrunden
Regissör / Scenario / Karaktär: Hiroyuki Kitazume
Bakgrund: Yui Shimazaki
Ljudeffekter: Kenji Mori
"Moln"
"Cloud" presenterar en robot som går genom tiden och människans utveckling. Bakgrunden är animerad av moln som skildrar olika händelser i universum, såsom moderniseringen av människan och människans självförstörelse. Så småningom gör samma ängel som gråter för sin odödlighet honom till människa mot slutet. Animationen är gjord i en scratchboard eller grov gravyrstil.
Regissör / Scenario / Karaktärsdesigner / Bakgrunder / Nyckelanimering: Manabu Ōhashi (som "Mao Lamdo")
Animation: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
Ljudeffekter: Swara Pro
Musik: Isaku Fujita
"Strange Tales of Meiji Machine Culture: The Invasion of the West"
"Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion"(明治 か ら く り 文 明奇 譚 〜 紅毛 人 襲来 之 巻 〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmō nojin Aii Shūrai: Kōmōn: Kōmō nojin Taliline: Rename of Two" utspelar sig på artonhundratalet och har två "gigantiska robotar", regisserade inifrån av en mänsklig besättning. I stil med en serie ljudåldersfilmer försöker en västerlänning i sin gigantiska robot erövra Japan, men utmanas av lokalbefolkningen som använder en "maskin gjord för paraden": en gigantisk japansk robot. Stilen på detta segment påminner lite om en japansk propagandafilm från andra världskrigets era. Trots titeln på detta segment är inga prequels eller uppföljare kända. Västerlänningen talar engelska i originalversionen.
Regissör/scenario: Hiroyuki Kitakubo
Karaktärsdesigner: Yoshiyuki Sadamoto
Mekanisk designer: Mahiro Maeda
Animationshjälp: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Bakgrund: Hiroshi Sasaki
Ljudeffekter: Jun'ichi Sasaki
"Chicken Man och Red Neck"
"Chicken Man and Red Neck" (ニ ワ ト リ 男 と 赤 い 首, Niwatori Otoko till Akaikubi, omdöpt till "Nightmare" för Streamline-dubben) utspelar sig i staden Tokyo, invaderad av dess maskiner, som har förvandlats till robotar av alla former och storlekar av en robottrollkarl, Red Neck-hållaren. De blir alla levande för en natt av festande, med bara en berusad människa (Chicken Man) vaken för att bevittna det. När solen går upp försvinner robotarna och allt återgår till det normala, men Chicken Man vaknar och upptäcker att de nu restaurerade maskinerna ligger inbäddade högt i en serie skyskrapor, medan invånarna i Tokyo lever sina liv långt under.
Regissör / Scenario / Karaktär: Takashi Nakamura
Bakgrund: Hiroshige Sawai
Ljudeffekter: Junichi Sasaki
specifikationer
regia Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Producent Kazufumi Nomura
Filmmanus Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Tecken design Atsuko Fukushima, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Yoshiyuki Sadamoto, Takashi Nakamura
Konstnärlig riktning Nizō Yamamoto, Yūji Ikehata, Kenji Matsumoto, Akira Yamakawa, Yui Shimazaki, Manabu Ōhashi, Hiroshi Sasaki, Yūji Sawai
musik Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeichi
Studio APPP
1ª-upplagan 21 juli 1987
förhållande 1,85:1
varaktighet 91 min
