ஃபேன்டாசியா - 1940 டிஸ்னி அனிமேஷன் படம்
ஃபேன்டாசியா ஒரு அனிமேஷன் திரைப்படத்தை விட அதிகம்; இது ஒரு உண்மையான காட்சி சிம்பொனி, இது இசையின் கிளாசிக்கல் உலகத்திற்கும் அனிமேஷனின் புதுமையான பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை உடைத்துவிட்டது. 1940 இல் வால்ட் டிஸ்னி புரொடக்ஷன்ஸ் தயாரித்து வெளியிடப்பட்டது, இந்த ஆன்டாலஜி திரைப்படம் அனிமேஷன் சினிமாவில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது மற்றும் படங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கமான இணைவு மூலம் தலைமுறைகளை மயக்குகிறது.
திட்டத்தின் தோற்றம்
"The Sorcerer's Apprentice" என்ற குறும்படத்தின் மூலம் மிக்கி மவுஸின் கதாபாத்திரத்திற்கு புத்துயிர் அளிக்கும் எண்ணத்தில் இருந்து பிறந்த Fantasia திட்டம் விரைவில் பெரியதாக உருவானது. வால்ட் டிஸ்னி, பென் ஷார்ப்ஸ்டீன், ஜோ கிராண்ட் மற்றும் டிக் ஹியூமர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, குறும்படத்தின் அதிகரித்து வரும் செலவுகளை ஒரு எளிய குறும்படத்தால் ஈடுசெய்ய முடியாது என்பதை உணர்ந்தார். புகழ்பெற்ற கிளாசிக்கல் இசைத் துண்டுகளுடன் தொடர்ச்சியான அனிமேஷன் பிரிவுகளை இணைக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் கருத்து இவ்வாறு பிறந்தது.
தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒலி கண்டுபிடிப்பு
Fantasia இன் மிகவும் புரட்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று RCA உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஒலி அமைப்பான Fantasound ஐப் பயன்படுத்துவதாகும். இதற்கு நன்றி, ஃபேன்டாசியா ஸ்டீரியோவில் திட்டமிடப்பட்ட முதல் வணிகப் படமாக ஆனது, இது எதிர்கால சரவுண்ட் ஒலிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட இசை இயக்கமும், பிலடெல்பியா இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகளும் திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு மைல் கல்லாக அமைந்தது.
வரவேற்பு மற்றும் கலாச்சார தாக்கம்
இப்படம் விமர்சகர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டாலும், இரண்டாம் உலகப் போர் தொடர்பான பொருளாதாரத் தடைகள் மற்றும் அதிக தயாரிப்புச் செலவுகள் ஃபாண்டாசியாவை உடனடி பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியை அடைவதைத் தடுத்தது. இருப்பினும், பல ஆண்டுகளாக, படம் மறுமதிப்பீடு செய்யப்பட்டு இன்று எல்லா காலத்திலும் சிறந்த அனிமேஷன் படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அமெரிக்கன் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிடியூட் இதை 100 சிறந்த அமெரிக்கத் திரைப்படங்களின் பட்டியலில் சேர்த்தது, மேலும் 1990 ஆம் ஆண்டில் இது காங்கிரஸின் நூலகத்தின் தேசிய திரைப்படப் பதிவேட்டில் பாதுகாக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
மரபு மற்றும் தொடர்ச்சிகள்
ஃபேண்டசியா அதன் சினிமா அவதாரத்தைத் தாண்டி வெகு தூரம் நகர்ந்துள்ளது. அதன் தொடர்ச்சியாக, ஃபேண்டசியா 2000, வீடியோ கேம்கள், டிஸ்னிலேண்டில் உள்ள ஈர்ப்புகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், இந்த வேலை காலமற்ற உயிர்ச்சக்தியை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.
இசை நிகழ்ச்சி: கிளாசிக்கல் மற்றும் பேண்டஸிக்கு இடையே ஒரு காட்சி மற்றும் ஒலி நடனம்
அறிமுகம் மற்றும் திறப்பு
இசைக்குழுவின் உறுப்பினர்கள் நீல பின்னணியில் கூடி, ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தில் தங்கள் கருவிகளை டியூன் செய்யும் நேரடி ஆக்ஷன் காட்சிகளுடன் படம் தொடங்குகிறது. விழாக்களின் மாஸ்டர், டீம்ஸ் டெய்லர், தொடர்ந்து வரும் இசை நிகழ்ச்சியை அறிமுகப்படுத்தி, மேடையில் நுழைகிறார்.
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனரில்
இந்த பிரிவில், யதார்த்தம் சுருக்கமான படங்களாக கரைகிறது. நீலம் மற்றும் தங்க நிற நிழல்களில் ஒளிரும் இசைக்குழு, பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பின் தாளத்தையும் ஒலியையும் பின்பற்றி நடனமாடும் அனிமேஷன் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களில் மங்குகிறது.
பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர்
இங்கே, இசை தொடர்ந்து மாறிவரும் இயற்கையின் வெளிப்புறமாகிறது: கோடை முதல் இலையுதிர் காலம் வரை, குளிர்காலத்தின் வருகை வரை. தேவதை நடனக் கலைஞர்கள், மீன், பூக்கள், காளான்கள் மற்றும் இலைகள் "தி டான்ஸ் ஆஃப் தி சுகர் பிளம் ஃபேரி" மற்றும் "தி வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்" போன்ற பிரபலமான நடனங்களின் குறிப்புகளுக்கு நகர்கின்றன.
பால் டுகாஸ் எழுதிய மந்திரவாதியின் பயிற்சி
கோதேவின் “டெர் ஜாபர்லெஹ்ர்லிங்” கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்தப் பிரிவில் மிக்கி மவுஸ் ஒரு இளம் மந்திரவாதியின் பயிற்சியாளரான யென் சித். மந்திரம் மற்றும் குறும்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த பிரிவு ஒரு சாகசத்தை வழங்குகிறது, இதில் கதாநாயகன் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை எடுத்துக் கொண்ட மந்திரங்களை அடக்க வேண்டும்.
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வசந்த சடங்கு
பூமியின் வரலாறு மற்றும் அதன் ஆரம்பகால வாழ்க்கை வடிவங்களின் ஒரு காவிய பார்வை, டைனோசர்களின் காலத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சக்தி வாய்ந்த ஒலிப்பதிவுடன், கிரகத்தின் உருவாக்கம் முதல் அதன் பரிணாமம் வரை முன்னேறும் காட்சிக் கதை.
ஒலிப்பதிவுடன் இடையீடு மற்றும் சந்திப்பு
ஒரு சிறிய இடைவேளைக்குப் பிறகு, ஒரு ஜாஸ் அமர்வு படத்தின் இரண்டாம் பாகத்தைத் தொடங்குகிறது. ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் பகட்டான பிரிவு பின்னர் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒலி ட்ராக்கைக் குறிக்கும் அனிமேஷன் பாத்திரத்தின் மூலம் திரைப்படத்தில் ஒலி எவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது என்பதை விளக்குகிறது.
லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் மேய்ச்சல் சிம்பொனி
இந்த பிரிவில், வண்ணமயமான சென்டார்ஸ், இதயங்கள், விலங்கினங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் புராணங்களின் பிற உருவங்கள் நிறைந்த கிரேக்க-ரோமன் புராண உலகத்திற்கு நாம் கொண்டு செல்லப்படுகிறோம். ஜீயஸின் தெய்வீக தலையீட்டால் குறுக்கிடப்பட்ட பச்சஸின் நினைவாக ஒரு திருவிழாவில் இது முடிவடைகிறது.
அமில்கேர் பொன்செல்லியின் டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹவர்ஸ்
தீக்கோழிகள் முதல் நீர்யானைகள், யானைகள் முதல் முதலைகள் வரை வெவ்வேறு விலங்குகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் நான்கு பிரிவுகளில் இது ஒரு நகைச்சுவை பாலே ஆகும். ஒரு அற்புதமான முடிவு அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் காண்கிறது.
நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன் - மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஏவ் மரியா - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்
இறுதிப் பகுதியில், நள்ளிரவின் சத்தத்தில், பிசாசு செர்னாபாக் தீய ஆவிகளையும் அமைதியற்ற ஆன்மாக்களையும் அவர்களின் கல்லறைகளிலிருந்து தீமை மற்றும் ஊழலின் களியாட்டத்திற்காக எழுப்புகிறார். விடியலுடன், ஏஞ்சலஸ் மணியின் ஓசை நிழல்களை சிதறடிக்கிறது மற்றும் துறவிகளின் ஊர்வலம் மேரி வாழ்க என்று கோஷமிடுகிறது, நம்பிக்கையையும் மீட்பையும் தருகிறது.
தயாரிப்பு
30 களின் இரண்டாம் பாதியில், வால்ட் டிஸ்னி ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான குறுக்கு வழியில் தன்னைக் கண்டார். டிஸ்னியை பிரபலமாக்கிய அனிமேஷன் கதாபாத்திரமான மிக்கி மவுஸ் பிரபலத்தில் சரிவைச் சந்தித்தது. அவரது அவாண்ட்-கார்ட் பார்வையுடன், டிஸ்னி ஒரு தைரியமான யோசனையை வளர்க்கத் தொடங்கினார்: அனிமேஷன் கலையை கிளாசிக்கல் இசையுடன் இணைத்து, இரு உலகங்களிலும் புரட்சியை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு லட்சியத் திட்டத்தில்.
மிக்கியின் பயிற்சி பெற்ற மந்திரவாதி
இது அனைத்தும் "The Sorcerer's Apprentice" என்ற குறும்படத்துடன் தொடங்கியது, இது மிக்கி மவுஸ் முக்கிய பாத்திரத்தில் ஒரு தனித்த படைப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டது, இது கோதேவின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டு பால் டுகாஸ் இசை அமைத்தது. டிஸ்னி தனது புரட்சிகர பார்வையை பகிர்ந்து கொண்ட பிலடெல்பியா இசைக்குழுவின் இயக்குனரான லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியை சந்திக்கும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆர்கெஸ்ட்ராவை இலவசமாக நடத்துவதற்கு முன்வந்தது மட்டுமல்லாமல், அனிமேஷனுக்கு ஏற்ற கருவிகளின் நிறம் பற்றிய புதுமையான யோசனைகளையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.
படத்தின் பொருளாதார பிரச்சனைகள்
எவ்வாறாயினும், பொருளாதார யதார்த்தம் திட்டத்தை எடைபோடத் தொடங்கியது. "The Sorcerer's Apprentice" க்கான தயாரிப்புச் செலவுகள் தாங்க முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது, டிஸ்னி மற்றும் ஸ்டுடியோவின் நிதித் தலைவரான அவரது சகோதரர் ராய் ஆகியோர் திட்டத்தை ஒரு திரைப்படமாக விரிவுபடுத்துவதைக் கருத்தில் கொள்ள வழிவகுத்தது. ராய் கவலைப்பட்டார், ஆனால் டிஸ்னி ஒரு வாய்ப்பைக் கண்டார்: தனித்தனி எண்களின் காட்சி கச்சேரியை உருவாக்க, புதியது மற்றும் உயர்தரமானது.
பாடல்களின் தேர்வு
புதிய படத்திற்கான பாடல்களின் தேர்வு, ஆரம்பத்தில் "தி கான்செர்ட் ஃபீச்சர்" என்று பெயரிடப்பட்டது, இது இசை விமர்சகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் டிஸ்னி ஸ்டுடியோ இன்சைடர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கூட்டு செயல்முறையாக மாறியது. டீம்ஸ் டெய்லர், ஒரு பிரபலமான இசை விமர்சகர், படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் அறிமுகப்படுத்துவதற்காகக் கொண்டு வரப்பட்டார், இது கூடுதல் அதிகாரம் மற்றும் கவர்ச்சிகரமான சூழல்மயமாக்கலை வழங்குகிறது.
சில யோசனைகள் நிராகரிக்கப்பட்டன, மற்றவை மாற்றப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, கேப்ரியல் பியர்னேவின் "சிடலிஸ் எட் லெ செவ்ரே-பைட்" அடிப்படையிலான ஒரு பகுதியானது பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனியின் பகுதிகளால் மாற்றப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளர்களின் அசல் நோக்கங்களிலிருந்து டிஸ்னி எவ்வளவு தூரம் விலகிச் செல்லக்கூடும் என்பது பற்றிய உள் விவாதத்தைத் தூண்டியது.
தலைப்பு மாற்றம்
படத்தின் தலைப்பு "தி கான்செர்ட் ஃபீச்சர்" என்பதிலிருந்து "ஃபேன்டாசியா" என மாற்றப்பட்டது, இது திட்டத்தின் லட்சியத்தையும் நோக்கத்தையும் நன்கு பிரதிபலிக்கிறது. "ஃபேன்டாசியா" மூலம், டிஸ்னி முன்பு செய்த எதையும் விட பெரியதைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார்: இசையே கதாநாயகனாக இருக்க வேண்டும், மேலும் படங்கள் இசைக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், வேறு வழியில்லை. கிளாசிக்கல் இசையை பரந்த பார்வையாளர்களிடம், டிஸ்னியே ஒப்புக்கொண்டபடி, பொதுவாக "இந்த வகையான விஷயங்களைப் புறக்கணிக்கும்" பார்வையாளர்களுக்கு இது ஒரு தைரியமான முயற்சியாகும்.
இந்த வழியில், "ஃபேன்டாசியா" அனிமேஷன் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக்கல் இசையை அணுகக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்குவதற்கான ஒரு பரிசோதனையாகவும் ஆனது, இது இன்றும் ஒப்பிட முடியாத மல்டிமீடியா அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.
ஃபேண்டசியா: விநியோகத்தின் ஒடிஸி - ரோட்ஷோவிலிருந்து டிஜிட்டல் வடிவங்கள் வரை
Fantasia பல தசாப்தங்களாக பரவியிருக்கும் ஒரு அனிமேஷன் தலைசிறந்த படைப்பு, ஆனால் அது எப்படி திரையரங்குகளை அடைந்தது? 1940 ரோட்ஷோ முதல் டிஜிட்டல் வடிவங்கள் வரை ஃபேண்டசியா விநியோகத்தின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிப்போம்.
ரோட்ஷோ: 1940 இல் பேண்டசியாவின் துவக்கம்
1940 இல், வால்ட் டிஸ்னி ஃபேண்டசியாவை விநியோகிக்க வழக்கத்திற்கு மாறான பாதையை எடுத்தார். வரையறுக்கப்பட்ட ரன் ரோட்ஷோ கவர்ச்சியாக வெளியிடப்பட்டது, இந்த படம் நியூயார்க்கில் உள்ள பிரபலமான பிராட்வே தியேட்டரில் அறிமுகமானது. அதிநவீன ஃபேண்டசவுண்ட் வசதிகளுடன், படம் ஒரு சமூக நிகழ்வாக மாறியது, மேலும் டிக்கெட்டுகளுக்கு தேவை இருந்தது, தேவையைக் கையாள எட்டு தொலைபேசி ஆபரேட்டர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டனர்.
பிற ரோட்ஷோக்கள் மற்றும் வணிக முடிவுகள்
நியூயார்க்கில் திறக்கப்பட்ட பிறகு, மற்ற பன்னிரண்டு அமெரிக்க நகரங்கள் ஃபேன்டாசியாவை வரவேற்றன. ஆரம்ப உற்சாகம் இருந்தபோதிலும், ஃபேண்டசவுண்டின் அதிக உற்பத்தி மற்றும் நிறுவல் செலவுகள் டிஸ்னியின் கடன் வரம்பை மீறியது, ஸ்டுடியோவின் நிதி நிலைமையை சிக்கலாக்கியது.
இரண்டாம் உலகப் போர்: எதிர்பாராத தடை
இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கமானது, ஸ்டுடியோவின் வருவாயில் கணிசமான பங்கைக் கொண்டிருந்த ஐரோப்பாவில், மேலும் விநியோகத்திற்கான திட்டங்களுக்கு இடையூறு ஏற்படுத்தியது. இது படத்தின் வணிக வெற்றியை மேலும் குறைத்தது.
மறு வெளியீடுகள் மற்றும் குறைப்புகள்: 1942-1963
இந்த காலகட்டத்தில், பொது விநியோகத்திற்கான பொறுப்பை RKO ஏற்றுக்கொண்டது. டிஸ்னியின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, திரைப்படம் குறிப்பிடத்தக்க வெட்டுக்களுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், 1969 ஆம் ஆண்டு மறு வெளியீடு, ஒரு சைகடெலிக் அனுபவமாக சந்தைப்படுத்தப்பட்டது, திரைப்படம் லாபம் ஈட்டத் தொடங்கியது.
டிஜிட்டல் புரட்சி: 80கள் மற்றும் அதற்கு அப்பால்
1982 ஆம் ஆண்டில், படத்தின் ஒலிப்பதிவு டிஜிட்டல் முறையில் புதுப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் 1990 இல் ஃபேண்டசியா இரண்டு வருட மறுசீரமைப்புக்கு உட்பட்டது. விஎச்எஸ் மற்றும் டிவிடி பதிப்புகள் தொடரும், காலமற்ற கிளாசிக் என அதன் இடத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.
ஃபேண்டஸியின் வரவேற்பு மற்றும் விமர்சனம்: ஒரு பிரித்தாளும் தலைசிறந்த படைப்பு
1940 ஆம் ஆண்டு வெளிவந்த புரட்சிகரமான அனிமேஷன் திரைப்படமான ஃபேன்டாசியா, சினிமா மற்றும் இசை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தியது. கார்த்தே சர்க்கிள் தியேட்டரில் அதன் முதல் காட்சியில், ஷெர்லி டெம்பிள் மற்றும் செசில் பி. டிமில் போன்ற பெரிய பெயர்கள் பார்வையாளர்களிடையே இருந்தது, இது சாதாரண படம் இல்லை என்பதற்கான அறிகுறியாகும். பிரீமியரில் கலந்து கொண்ட லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸின் எட்வின் ஷால்லெர்ட், படத்தை "நம்பிக்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தைரியம்" என்று அழைத்தார், அறையை நிரம்பிய இடியுடன் கூடிய கரவொலியை உயர்த்திக் காட்டினார். ஆனால் இந்த பாராட்டுக்கு அனைவரும் உடன்படவில்லை.
கைதட்டல் மற்றும் விமர்சனம்
இசை விமர்சகரான இசபெல் மோர்ஸ் ஜோன்ஸ், ஒலிப்பதிவை "ஒரு சிம்பொனி கச்சேரியின் கனவு" என்று பாராட்டினார். ஆர்ட் டைஜஸ்டின் பெய்டன் போஸ்வெல் இதை "எப்போதும் மறக்க முடியாத அழகியல் அனுபவம்" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், கிளாசிக்கல் இசை சமூகத்தில் இருந்து மாறுபட்ட குரல்கள் வந்தன. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஃபேன்டாசியாவில் இசையை உள்ளடக்கிய ஒரே உயிருள்ள இசையமைப்பாளர், அவரது பணியின் ஏற்பாடு மற்றும் செயல்திறனை கடுமையாக விமர்சித்தார். தி நியூயார்க் டைம்ஸின் ஒலின் டவுன்ஸ் போன்ற பிற இசை விமர்சகர்கள், ஒலியின் தரத்தைப் பாராட்டுகையில், படம் அசல் மதிப்பெண்களை அழித்தது அல்லது சேதப்படுத்தியது.
நவீன விருந்தோம்பல்
வெளியான பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஃபேன்டாசியா தொடர்ந்து நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெறுகிறது. Rotten Tomatoes இல், இது 95 மதிப்புரைகளின் அடிப்படையில் 56% மதிப்பீட்டைப் பெற்றுள்ளது, சராசரியாக 8.6க்கு 10 மதிப்பெண்களைப் பெற்றுள்ளது. ரோஜர் ஈபர்ட் இதை "சாத்தியமான வரம்புகளைத் தள்ளும்" திரைப்படம் என்று அழைத்தார், அதே நேரத்தில் எம்பயர் பத்திரிகை அதற்கு இரண்டை மட்டுமே வழங்கியது. ஐந்தில் நட்சத்திரங்கள், அதன் தொடர்ச்சியற்ற தன்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.
விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்கள்
1940 இல், ஃபேண்டசியா தேசிய மறுஆய்வு வாரிய விருதுகளின் முதல் பத்து திரைப்படங்கள் பிரிவில் ஐந்தாவது இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் நியூயார்க் திரைப்பட விமர்சகர்கள் வட்ட விருதுகளில் சிறப்பு விருதை வென்றது. இது 1990 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவின் தேசிய திரைப்படப் பதிவேட்டில் பாதுகாப்பதற்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இது அதன் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தின் அடையாளமாகும்.
சர்ச்சைகள் மற்றும் சட்டச் சிக்கல்கள்
பாராட்டுக்கள் இருந்தபோதிலும், திரைப்படம் அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஃபிலடெல்பியா விளம்பர முகவரான மார்க் எஸ். டுடெல்மேன், 1939 இல் காப்புரிமை மீறல் வழக்கைத் தாக்கல் செய்தார், திரைப்படத்திற்கான அசல் யோசனை அவரிடமிருந்து வந்தது என்று கூறினார்; பின்னர் வழக்கு தள்ளுபடி செய்யப்பட்டது. பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ரா அசோசியேஷன் 1992 இல் டிஸ்னிக்கு எதிராக படத்தின் விற்பனை உரிமைகள் தொடர்பாக வழக்கு தொடர்ந்தது; இந்த வழக்கு 1994 இல் நீதிமன்றத்திற்கு வெளியே தீர்க்கப்பட்டது.
முடிவில், சர்ச்சைகள் மற்றும் முரண்பட்ட கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், சினிமா மற்றும் இசை உலகில் ஃபேண்டசியா ஒரு மைல்கல்லாக உள்ளது. கருத்தைப் பிரித்தாலும், காட்சி மற்றும் ஆடியோ கலை வரலாற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு அழியாத முத்திரையைப் பதித்த படம் இது.
தொழில்நுட்ப தரவு தாள்
இயக்கம்
- சாமுவேல் ஆம்ஸ்ட்ராங்
- ஜேம்ஸ் அழகர்
- பில் ராபர்ட்ஸ்
- பால் சாட்டர்ஃபீல்ட்
- பென் ஷார்ப்ஸ்டீன்
- டேவிட் டி. கை
- ஹாமில்டன் லஸ்கே
- ஜிம் ஹேண்ட்லி
- ஃபோர்டு பீபே
- உன்னை
- நார்மன் பெர்குசன்
- வில்பிரட் ஜாக்சன்
திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்
- ஜோ கிராண்ட்
- டிக் ஹியூமர்
உற்பத்தி
- வால்ட் டிஸ்னி
- பென் ஷார்ப்ஸ்டீன்
மூலம் விளக்கப்பட்டது
- லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி
- டெய்லர் என்று கருதுகிறார்
விவரித்தார்
- டெய்லர் என்று கருதுகிறார்
புகைப்பட இயக்குனர்
- ஜேம்ஸ் வோங் ஹோவ்
ஒலிப்பதிவு
- நிரலைப் பார்க்கவும்
தயாரிப்பு இல்லம்
- வால்ட் டிஸ்னி புரொடக்ஷன்ஸ்
மூலம் விநியோகிக்கப்பட்டது
- ஆர்.கே.ஓ ரேடியோ பிக்சர்ஸ்
வெளியேறும் தேதி
- நவம்பர் 29 நவம்பர்
கால
- 126 நிமிடங்கள்
உற்பத்தி நாடு
- அமெரிக்கா
அசல் மொழி
- ஆங்கிலம்
பட்ஜெட்
- $2,28 மில்லியன்
பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகள்
- $76,4 மற்றும் $83,3 மில்லியன் இடையே (அமெரிக்கா மற்றும் கனடா)
