மங்கலான ஸ்டுடியோவுடன் “காதல், மரணம் + ரோபோக்கள்: மோசமான பயணம்” செல்லவும்

Da ஃபைட் கிளப் di மாங்க், இயக்குனர் டேவிட் ஃபிஞ்சர், மனித ஒழுக்கத்தின் குறைகளை ஆராய்வதற்காக மென்மையான விளக்குகள் மற்றும் இருண்ட தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில் வல்லவர். இப்போது, ​​இயக்குனர் அவரது அழகியல் பண்புகளை எடுத்துக்கொண்டார் மோசமான பயணம் ஒரு நேர்மையற்ற குழுவினர் அன்னியக் கடல்களில் பயணம் செய்வது மற்றும் ஒரு அரக்கன் கப்பலின் கேப்டனுடன் கொலைகார ஒப்பந்தம் செய்வது பற்றிய ஒரு த்ரில்லர்.

காதல், மரணம் + ரோபோக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது தொகுதி III, எபிசோட் ஃபின்ச்சரின் முதல் முழு கணினி-அனிமேஷன் திரைப்படத்தைக் குறிக்கிறது. டிம் மில்லருடன் இணைந்து அவர் தயாரிக்கும் நெட்ஃபிக்ஸ் ஆன்டாலஜிக்கு அவர் நேரடியாக பங்களிப்பது இதுவே முதல் முறை. கடல் மற்றும் கடல் உலகத்தை உருவாக்க மோசமான பயணம் மில்லரின் அனிமேஷன் மற்றும் விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் நிறுவனமான பிளர் ஸ்டுடியோவில் ஃபின்ச்சர் குழுவுடன் பணிபுரிந்தார், இது 3டிஎஸ் மேக்ஸின் லைட்டிங் கருவிகளுக்கு வி-ரேயைப் பயன்படுத்தி பிஞ்சருக்கு இருளைத் தழுவியது.

"டேவிட் ஃபிஞ்சர் உத்வேகம் அளித்த அசல் சிறுகதையைப் படித்தார் மோசமான பயணம் 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த யோசனை அவர் மனதை விட்டு வெளியேறவில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன், ”என்று ப்ளூர் ஸ்டுடியோவின் இணை-சிஜி மேற்பார்வையாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கேம்பியர் கூறினார். "இருந்தாலும் மோசமான பயணம் இது அவரது முதல் அனிமேஷன் திட்டமாகும், ஃபின்ச்சர் இயற்கையாகவே ஆர்வமுள்ளவர் என்பதை நாங்கள் விரைவில் உணர்ந்தோம், எப்போதும் அவரது கைவினைப்பொருளை ஆராய்வதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடுகிறோம். இருப்பினும், அனிமேஷனை ஒரு ஊடகமாகப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி அவருக்கு நிச்சயமாக புதிய விஷயங்கள் இருந்தன. லைவ் ஆக்‌ஷன் போலல்லாமல், அனிமேஷன் பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சியான சம்பவங்களுக்கு செட் அல்லது உள்ளார்ந்த முடிவுகளுக்கு அதிக இடமளிக்காது: எல்லாமே சிந்திக்கப்பட்டு, திட்டமிடப்பட்டு கணக்கிடப்பட்டவை ”.

இதை எதிர்கொள்ள, ப்ளர் குழு V-Ray's Light Selects மற்றும் Physical Camera Exposure கட்டுப்பாடுகளை லைவ் ஆக்ஷன் மற்றும் CG இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறைக்க பயன்படுத்தியது. ஆரம்ப கட்டத்தில் காட்சிகளை இவ்வாறு வழங்குவதன் மூலம், அதிக சுமை இல்லாத காட்சிகளின் மூலம் அவர்களால் அதிக உள்ளுணர்வு முடிவுகளைப் பெற முடிந்தது. நியூக்கிற்கு லைட் ரிக் எனப்படும் தனியுரிம கருவியையும் குழு உருவாக்கியது, இது வி-ரேயின் லைட் செலக்ட்களை ஒரு ஒளிப்பதிவாளர் செட்டில் நடத்துவதைப் போல நடத்த அனுமதித்தது. ஒவ்வொரு தனி ஒளியின் வெளிப்பாட்டையும், மறு-ரெண்டரிங் செய்யாமல் ஊடாடலாகக் கட்டுப்படுத்தலாம், சூழல், எழுத்துக்கள் மற்றும் திரவ சிம்கள் பறக்கும்போது, ​​நிகழ்நேரத்தில் ஒளிரும்.

ஃபிஞ்சர் போன்ற லைட்டிங்

ப்ளூரின் லுக்டெவ் செயல்முறையின் ஆரம்பத்தில் விளக்குகள் பற்றிய வேலை தொடங்கியது, இதில் சொத்துக்கள் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு வரிசையின் அழகியலையும் கச்சிதமாக்கியது. "பல்வேறு கட்டமைப்புகள், மேற்பரப்புகள் மற்றும் பொருட்களின் நடைமுறைத்தன்மை மற்றும் அவை நிஜ உலகில் ஒளிக்கு எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதற்கான இயற்பியல் பற்றி ஃபிஞ்சர் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்" என்று ப்ளூரின் கலவை மேற்பார்வையாளர் நிடான்ட் அசோக் கர்னிக் கூறினார்.

"வண்ணத்திற்கான அவரது கண் மிகவும் துல்லியமானது. எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் கப்பலின் பிடிப்புக்கான விளக்குகளை நிறுவும் போது, ​​ஃபிஞ்சர் தனக்கு எண்ணெய் விளக்குகள் மற்றும் மூன்ஷைன் மட்டுமே தேவை என்று குறிப்பிட்டார், குறிப்பாக முறையே 1.800K மற்றும் 4.000K. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் கிராஃபிக் அம்சத்தில் இடம் பெற்றனர் ”.

லைட்டிங் மற்றும் வண்ணத்திற்கு கூடுதலாக, முக்கிய காட்சிகளின் போது பார்வையாளர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதில் ஃபின்ச்சர் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். உதாரணமாக, கதையில் சூரிய அஸ்தமனம், அவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கும் பச்சை நிற அடிக்குறிப்புகளுடன் அசிங்கமாக இருக்க வேண்டும் Se7en. இதற்கிடையில், படம் நடக்கும் கப்பல் அருவருப்பானதாக இருக்க வேண்டும், கீழே ஒரு இருண்ட சரக்கு பிடிப்பு நரகமாகவும் ஈரமாகவும் இருக்கும், கதையின் ஓட்டுமீன் அசுரன் இருக்கும் இடம் சரியாக இருக்கும்.

"இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பயங்கரமான, பரிதாபகரமான இடத்தில் இருப்பதைப் போல உணர நாங்கள் கடுமையாக உழைத்தோம், மேலும் அந்த கதாபாத்திரங்கள் பார்ப்பது போல் பார்வையாளர்களை அசௌகரியமாக உணரச் செய்தோம்" என்று கர்னிக் கூறினார். “நாங்களும் கதாபாத்திரங்களில் விளக்கு ஏற்றி விளையாடினோம். ஆண்டிஹீரோ, டோரின், எங்கள் கலை இயக்குனர் 50/50 லைட்டிங் பாணியைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையுடன் வந்தார், அங்கு அவரது முகத்தில் பாதி மட்டுமே ஒளிரும். கருத்தியல் ரீதியாக, இந்த அறிவொளி அவரது நடத்தை எவ்வளவு தார்மீக சாம்பல் என்பதை பிரதிபலிக்கிறது என்று நாங்கள் நினைத்தோம். குறும்படத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்து, டோரினின் முகத்தை ஒளி சூழ்ந்த இடத்திலிருந்து, அவர் முழு குழுவினரையும் கொன்று, அவரது முகம் அரை ஒளிரும் வரை இந்த மாற்றத்தைக் காணலாம்.

கடலை ஆடு

ஒரு யதார்த்தமான மற்றும் திகிலூட்டும் கடற்பரப்பை உருவாக்க முடிந்தது, இறுதி அனிமேஷன் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருப்பதை உறுதிசெய்வதில் முக்கியமானது. இதைச் செய்ய, Blur Studio குழு V-Ray இன் எல்லையற்ற VRayPlane ஐப் பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு வரிசையிலும் அடிவானக் கோடுகளை வரையறுத்தது.

"எல்லாம் உள்ளே மோசமான பயணம் இது கடலில் ஒரு படகில் நடக்கிறது, ”என்று கேம்பியர் கூறினார். "இது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இடத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே எங்கள் இடமாறு மற்றும் அளவின் பிரதிநிதித்துவம் இறுதி காட்சியை யதார்த்தமாக்குவதற்கு முக்கியமானது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்."

அடிவான கோடுகள் வரையறுக்கப்பட்டவுடன், குழு கடல் அலைகளிலிருந்து தொடர்ந்து ஊசலாடும் மாயையை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இது அனிமேஷன் முன்னோட்டங்களில் சரிபார்க்கப்பட வேண்டும். இதைச் செய்ய இரண்டு வழிகள் இருந்தன: முழு படகையும் அதில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும், அதே போல் துணி மற்றும் முடியையும் ஆடுவது; அல்லது ஸ்விங்கிங் என்ற மாயையைக் கொடுக்க படகைச் சுற்றி எல்லாவற்றையும் நகர்த்தவும்.

"படகைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான தேர்வு விரைவாக செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் டெக்கில் நடந்த அனைத்தையும் உயிரூட்டுவது ஒரு கனவாக இருந்திருக்கும்" என்று கேம்பியர் கூறினார். "VRayPlane இன் பயன்பாடும் இதற்கு அவசியம். அனிமேஷன் முதல் லைட்டிங் வரை இறுதி கலவை வரை எங்களின் அனைத்து ரெண்டரிங்களிலும் அந்த எல்லையற்ற கடலை உள்ளடக்கி கைப்பற்றுவதற்கு எளிய குறியீட்டு முறையைச் செய்ய இது எங்களுக்கு அனுமதித்தது.

பதிவு நேரத்தில் டெலிவரி

386 காட்சிகளை வழங்குவதற்கு ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே இருந்த போதிலும், Blur Studio குழுவால் முடிக்க முடிந்தது மோசமான பயணம் அட்டவணையில், பணிப்பாய்வுகளை மேம்படுத்துகிறது. "குழப்பம் நீண்ட காலமாக எங்கள் குற்றத்தில் பங்குதாரர். வி-ரே உடனான டேவிட் ஃபிஞ்சரின் உறவும் நீண்ட காலத்திற்குப் பின்னோக்கி செல்கிறது: ஒன்பது இன்ச் நெயில்ஸ் 'ஒன்லி' (டிஜிட்டல் டொமைனுடன் உருவாக்கப்பட்டது) க்கான அவரது வீடியோ, வணிகத் திட்டத்தில் முதன்முறையாக வி-ரேயின் ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் ரே டிரேசிங் பயன்படுத்தப்பட்டது, ”என்று கேம்பியர் கூறினார். .

“ப்ளர் போன்ற ஸ்டுடியோவிற்கு, V-Ray இன் ஒவ்வொரு புதிய பதிப்பும் குறைவான ரெண்டர் நேரத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது உண்மையில் ஒரு கேம் சேஞ்சர். எங்கள் நிகழ்ச்சிகளை விரைவாகச் செய்ய முடிவு செய்யலாம், இதனால் திட்டங்களுக்கு இடையே வேகமாகச் செல்லலாம் அல்லது மூடுபனியில் உள்ள ஷட்டர் குறைபாடுகள், காஸ்டிக்ஸ் அல்லது இழைமங்கள் போன்ற அம்சங்களைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம் எங்கள் தரத்தை அதிகரிக்க முடிவு செய்யலாம். எவ்வாறாயினும், ஒரு நிகழ்ச்சியை அதன் அசல் நோக்கம் மற்றும் அட்டவணைக்குள் வைத்திருக்க எங்களுக்கு அதிக சக்தி உள்ளது, எங்கள் இறுதி ரெண்டரின் தரத்தில் தியாகம் செய்யாமல், ஆரோக்கியமான வேலை-வாழ்க்கை சமநிலையைக் கண்டறிய கலைஞர்களுக்கு நேரத்தை வழங்குகிறது.

திரைக்குப் பின்னால் உள்ள ரகசியங்களைப் பற்றி மேலும் படிக்கவும் மோசமான பயணம் பார்வையிடவும் குழப்பமான வலைப்பதிவு. 3ds Max இல் V-Ray பற்றி மேலும் அறிக chaos.com.