คู่มือสุดยอดของ Animation Mentor สำหรับแอนิเมชั่นสำหรับมือใหม่

คุณกำลังพิจารณาอาชีพในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นหรือไม่? คู่มือนี้ของ Animation Mentor จะแสดงให้คุณเห็นว่าแอนิเมเตอร์มืออาชีพทำอะไรและแบ่งปันวิธีเริ่มต้นอาชีพด้านแอนิเมชั่น จะอธิบายถึงทักษะและการศึกษาที่คุณต้องการตลอดจนขั้นตอนสำคัญในการหางานทำในฐานะแอนิเมเตอร์มืออาชีพ

Animation Studios และ The Animation Pipeline

แอนิเมชั่นเป็นสาขาวิชาที่กว้างขวางซึ่งมีหลายแง่มุมและความเชี่ยวชาญ ก่อนที่เราจะเข้าไปลองมาดูขั้นตอนเบื้องหลังที่สตูดิโอทำตามเพื่อสร้างภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องโปรดของคุณ

ขั้นแรกให้จินตนาการว่าสตูดิโอแอนิเมชั่นเป็นเครื่องจักรที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนเคลื่อนไหวจำนวนมาก ในกรณีนี้ส่วนต่างๆคือแผนกบุคคลและโครงการและร่วมกันสร้างเรื่องราวที่เป็นภาพ คุณสามารถแบ่งสายการประกอบของเครื่องนี้เรียกว่าท่อผลิตฟิล์มออกเป็นสามกลุ่มใหญ่ ๆ :

• ก่อนการผลิต เป็นช่วงแรกของภาพยนตร์และเกี่ยวข้องกับสิ่งต่างๆเช่นการเขียนบทสตอรี่บอร์ดการพัฒนาภาพและอื่น ๆ นี่คือจุดเริ่มต้นของการสร้างเรื่องราวมากมาย
• การผลิต เป็นเวทีกลางและประกอบด้วยชิ้นส่วนต่างๆเช่นการสร้างแบบจำลองตัวละครเสื้อผ้าและภาพเคลื่อนไหว นี่คือจุดที่อาคารส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยใช้บล็อกเริ่มต้นเหล่านั้นเพื่อกำหนดเรื่องราว
• โพสต์การผลิต เป็นขั้นตอนสุดท้ายรวมถึงการจัดองค์ประกอบเอฟเฟกต์ภาพและการแก้ไขสี ขั้นตอนสุดท้ายนี้เกี่ยวกับรายละเอียดการขัดเกลาเรื่องราวและเตรียมความพร้อมสำหรับผู้ชม

สตูดิโอเป็นสภาพแวดล้อมการทำงานร่วมกันดังนั้นในขณะที่ผู้คนและหน่วยงานมีพื้นที่เฉพาะของตนการตัดสินใจในพื้นที่เดียวอาจส่งผลต่อทีมต่อไปนี้ทั้งหมดในอนาคต

ในบทความนี้เรามุ่งเน้นไปที่ส่วนของแอนิเมชั่นของกระบวนการผลิตภาพยนตร์เป็นหลัก แต่เราขอแนะนำให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบอื่น ๆ ด้วย

สิ่งที่อนิเมเตอร์ทำ

แอนิเมเตอร์เป็นศิลปิน แต่แทนที่จะใช้เครื่องมือเช่นพู่กันพวกเขาใช้ตัวละครที่เราเห็นบนหน้าจอเพื่อบอกเล่าเรื่องราวด้วยภาพ เป็นงานของอนิเมเตอร์ที่ต้องใช้สคริปต์และวิสัยทัศน์ของผู้กำกับและทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา หากพวกเขาทำถูกต้องผู้ชมอาจลืมไปว่าพวกเขากำลังมองหาสิ่งที่เป็นหุ่นกระบอกดิจิทัลไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่ยังหายใจได้

ผู้ให้ความบันเทิงสามารถเป็นนักกายกรรมนักแสดงตลกและนักแสดงบางครั้งก็อยู่ในฉากเดียวกัน! งานของพวกเขาคือสร้างการแสดงของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจสำหรับภาพยนตร์รายการทีวีเกมและโฆษณา

โดยทั่วไปแอนิเมเตอร์แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: อนิเมเตอร์ 2D ใช้เทคนิคการวาดด้วยมือแบบดั้งเดิมหรือเครื่องมือดิจิทัลสมัยใหม่เพื่อบอกเล่าเรื่องราว พวกเขาใช้พื้นฐานของเวลาระยะห่างและเสน่ห์เพื่อทำให้ตัวละครมีชีวิตบนหน้าจอ อนิเมเตอร์ 3D ใช้ซอฟต์แวร์ 3 มิติเพื่อทำสิ่งต่างๆเช่นเดียวกับที่อนิเมเตอร์ 2D ทำ นอกเหนือจากพื้นฐานของแอนิเมชั่นแล้วแอนิเมชั่น 3 มิติยังใช้ประโยชน์จากซอฟต์แวร์สมัยใหม่เพื่อผลักดันรูปแบบงานศิลปะของพวกเขาไปสู่ความสูงใหม่ ศิลปินเหล่านี้มีหน้าที่ในการสร้างแอนิเมชันทุกอย่างตั้งแต่ยานอวกาศมังกรไปจนถึงตัวละครหลัก

ที่แกนหลักแอนิเมเตอร์ 2D และ 3D ใช้หลักการเดียวกัน แต่ใช้เครื่องมือต่างกัน มาดูแอนิเมเตอร์ 3 มิติแบบใกล้ ๆ กันหน่อย ...

แอนิเมเตอร์ตัวละคร 3 มิติ ทำให้ตัวละครมีชีวิตบนหน้าจอ มีอาชีพที่แตกต่างกันมากมายที่พวกเขาสามารถมุ่งเน้น แต่นี่คือบทบาทที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด:

• อนิเมเตอร์ภาพยนตร์สารคดี ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์และรายการทีวีเพื่อสร้างรายการที่น่าดึงดูดและสนุกสนาน แอนิเมเตอร์เหล่านี้รับผิดชอบการแสดงของตัวละครที่น่าจดจำในภาพยนตร์เช่น Frozen Spider-Man: Into the Spider-Verse e วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ.
• ผู้ให้ความบันเทิงในเกม โดยทั่วไปจะเน้นไปที่กลไกของร่างกายและสมรรถภาพทางกายโดยเน้นที่น้ำหนักและผลกระทบ พวกเขาสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่ทำให้ทั้งการเล่นเกมและการเล่าเรื่องมีส่วนร่วม
• อนิเมเตอร์ VFX ใช้ระดับต่างๆของการพูดเกินจริงและความละเอียดอ่อนในการทำให้ตัวละครดิจิทัลเคลื่อนไหวพร้อมกับคู่หูแบบไลฟ์แอ็กชัน พวกเขามักจะมอบชีวิตให้กับฮีโร่หุ่นยนต์ยักษ์และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์

งานประเภทต่างๆในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น

ก่อนหน้านี้ในบทความนี้เราได้สรุปขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์และขั้นตอนการผลิตสามขั้นตอน ได้แก่ ขั้นตอนก่อนการผลิตการผลิตและหลังการผลิต เราเป็นแฟนตัวยงของแอนิเมชั่น แต่แอนิเมเตอร์จะเป็นคนแรกที่บอกคุณว่างานศิลปะของพวกเขาต้องทำงานร่วมกันและต้องใช้คนที่มีความสามารถจำนวนมากทำงานร่วมกันเพื่อทำให้ภาพยนตร์วิดีโอเกมและโปรเจ็กต์อื่น ๆ มีชีวิตชีวา ด้านล่างนี้เป็นรายชื่อตำแหน่งงานสั้น ๆ ที่คุณอาจพบแม้ในสภาพแวดล้อมการผลิตทั่วไปในโลกของแอนิเมชั่น

ตำแหน่งงานก่อนการผลิต:

• ผู้กำกับศิลป์
• ศิลปินพื้นหลัง
• นักออกแบบตัวละคร
• ศิลปินแนวความคิด
• นักออกแบบเอฟเฟกต์
• นักออกแบบสิ่งแวดล้อม
• ศิลปินพยากรณ์
• ศิลปินเรื่อง
• ศิลปินพัฒนาภาพ

ตำแหน่งงานการผลิต:

• ผู้สร้างแบบจำลอง 3 มิติ
• แอนิเมเตอร์
• ศิลปิน CG
• CG Supervisor
• แอนิเมเตอร์ตัวละคร
• ศิลปินจำลองผ้า
• ศิลปินเจ้าบ่าว
• ศิลปินเค้าโครง
• ผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิคเค้าโครง (TD)
• ศิลปินแสงสว่าง
• หัวหน้างานเบา
• จิตรกร Matt
• หัวหน้างานโมเดลลิ่ง
• การสร้างแบบจำลอง TD
• ศิลปินเสื้อผ้า
• หัวหน้างานเสื้อผ้า
• เสื้อผ้า TD
• การแรเงา TD
• ผู้ควบคุมการแรเงา / พื้นผิว
• ศิลปินพื้นผิว

ตำแหน่งงานหลังการผลิต:

• การเรนเดอร์ 3 มิติ
• นักแต่งเพลง
• ตัวแก้ไขการเคลื่อนไหว
• ศิลปินด้านกราฟิค
• ศิลปิน Roto
• ศิลปินเอฟเฟกต์เสียง
• ศิลปิน VFX
• หัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์

วิธีที่ดีที่สุดในการรับข้อมูลเกี่ยวกับทักษะเฉพาะและข้อกำหนดสำหรับงานแอนิเมชั่นประเภทต่างๆคือการจับตาดูรายชื่องาน ส่วนใหญ่กำหนดข้อกำหนดไว้อย่างละเอียดพร้อมกับการฝึกอบรมเฉพาะทางหรือประสบการณ์ที่อาจจำเป็น คุณสามารถค้นหาประกาศรับสมัครงานได้ในสถานที่ต่างๆรวมถึง Job Board ของนิตยสาร Animation, Animation Guild, เว็บไซต์สตูดิโอแต่ละแห่ง, LinkedIn และไซต์หางานอื่น ๆ

แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นตัวเลือกอาชีพที่ดีหรือไม่? เราคิดอย่างนั้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเหมาะกับคุณ! ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงินเดือนและการเติบโตของอุตสาหกรรมในหน้านี้ นอกจากนี้เรายังดูเชิงลึกเกี่ยวกับงานแอนิเมชั่นที่นักเรียนและครูสอนพิเศษบางคนกำลังทำรวมถึงเหตุผลที่พวกเขารักงานของพวกเขา

คุณต้องการปริญญาเพื่อรับงานแอนิเมชั่นหรือไม่? ไม่! ข่าวดีก็คือคุณไม่จำเป็นต้องจบการศึกษาระดับวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยเพื่อหางานทำในฐานะแอนิเมเตอร์มืออาชีพ ภาพยนตร์สารคดีและสตูดิโอวิดีโอเกมไม่ได้สนใจเรื่ององศา แต่เกี่ยวกับทักษะของคุณ

คุณมีกลไกร่างกายที่ดีหรือไม่? คุณสามารถแสดงอารมณ์และฉากต่างๆได้หรือไม่? แสดงทักษะของคุณด้วยการรวมตัวอย่างล้อเลื่อนเพื่อแสดงนายจ้างในอนาคต รีลสาธิตคือชุดคลิปสั้น ๆ โดยปกติจะมีความยาว 15-30 วินาทีซึ่งแสดงผลงานแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดของคุณ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่นายหน้ากำลังมองหาในรีลสาธิตโปรดดูเคล็ดลับจาก Shawn Kelly ผู้ร่วมก่อตั้ง Animation Mentor พร้อมกับบทความบล็อกและวิดีโออื่น ๆ อีกมากมายในหัวข้อนี้

ดูผลงาน Student Showcase ของ Animation Mentor ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวอย่างของโรงเรียน Showcase เน้นให้เห็นถึงผลงานที่ดีที่สุดของนักเรียนของเราซึ่งหลายคนเริ่มต้นโปรแกรมของเราโดยไม่มีประสบการณ์ด้านภาพเคลื่อนไหว

อะไรต่อไป? เรียนรู้การเคลื่อนไหว

Animation Mentor นำเสนอซีรีส์การฝึกอบรมแอนิเมชั่น 12 คอร์สสำหรับผู้ที่ยังใหม่กับแอนิเมชั่นและต้องการเรียนรู้วิธีการเป็นแอนิเมเตอร์มืออาชีพ หลักสูตรนี้ยึดตามหลักการของแอนิเมชั่น XNUMX ข้อดังนั้นเมื่อคุณดำเนินการผ่านโปรแกรมคุณจะสร้างงานที่ซับซ้อนและมีพลวัตมากขึ้น

หลักสูตรทั้งหมดของเราสอนโดยผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม - จากสตูดิโอเช่น Disney, Pixar, DreamWorks และ Blue Sky ซึ่งจะให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของคุณและนำคุณไปสู่ความสำเร็จ คุณจะเข้าร่วมชุมชนออนไลน์ที่เอื้ออาทรของเพื่อนร่วมงานที่มีใจเดียวกันซึ่งแบ่งปันงานมอบหมายข้อเสนอแนะและการสนับสนุนและสร้างมิตรภาพและการเชื่อมต่อตลอดชีวิตนอกจากนี้คุณยังสามารถเข้าถึงแพลตฟอร์มระดับมืออาชีพที่คุณสามารถใช้ในการทำการบ้านและการสาธิตของคุณ รีลพร้อมการเข้าถึงอย่างต่อเนื่องหลังจากสำเร็จการศึกษา

โดยรวมแล้วซีรีส์นี้ใช้เวลาทั้งหมด 18 เดือน หลังจากเรียนจบหลักสูตรแอนิเมชั่นหลักทั้ง XNUMX แล้วคุณยังสามารถลงทะเบียนในการสัมมนามากมายที่สอนทักษะผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ

แอนิเมชั่นเป็นศิลปะที่ต้องใช้ความรักความอดทนและการฝึกฝน คุณไม่สามารถปลอมความหลงใหลได้ไม่ว่าคุณจะมีหรือไม่มี แต่สิ่งที่เหลือเป็นเพียงการทำงานหนัก เคล็ดลับที่แท้จริงของความสำเร็จของแอนิเมเตอร์คือยิ่งคุณใช้เวลากับแอนิเมชั่นมากเท่าไหร่คุณก็จะเก่งขึ้นเท่านั้น

วิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวสำหรับผู้เริ่มต้น

ไม่เหมือนกับแอนิเมเตอร์ 2 มิติทั่วไปแอนิเมชั่น 3 มิติใช้คอมพิวเตอร์และในทางเทคนิคไม่จำเป็นต้องรู้วิธีวาดเพื่อทำงานของพวกเขา อย่างไรก็ตามการเรียนรู้ทักษะการวาดภาพขั้นพื้นฐานสามารถช่วยให้คุณร่างและวางแผนความคิดของคุณก่อนที่จะนำไปยังคอมพิวเตอร์ช่วยประหยัดเวลาในระยะยาว เนื่องจากแอนิเมเตอร์จำเป็นต้องทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวแสดงและตอบสนองจึงช่วยให้เข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์ มีหนังสือดีๆมากมายที่เราแนะนำซึ่งรวมถึงแบบฝึกหัดและบทเรียนที่จะช่วยให้คุณเริ่มเรียนรู้ได้ทันที

วิดีโอสอนแอนิเมชั่น 3 มิติฟรีสำหรับผู้เริ่มต้น: หากคุณต้องการเรียนรู้แอนิเมชั่น 3 มิติสำหรับผู้เริ่มต้นลองดูชุดวิดีโอสอนฟรีของเราที่สอนโดย Bobby Beck ผู้ร่วมก่อตั้งของเรา เขาไม่เพียง แต่ช่วยสร้างโรงเรียนเพื่อฝึกฝนนักสร้างแอนิเมชั่นรุ่นต่อ ๆ ไป แต่เขายังเป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์หลักอีกด้วย Monsters Inc. e หา Nemo! Bobby จะแนะนำคุณตลอดการดาวน์โหลดอุปกรณ์ Maya ฟรีและแสดงวิธีเข้าถึงซอฟต์แวร์ Autodesk Maya เวอร์ชันนักเรียนเพื่อให้คุณสามารถทำแบบฝึกหัดและสร้างแอนิเมชั่นง่ายๆ

นอกจากนี้คุณยังสามารถดูบล็อกผู้ให้คำปรึกษาด้านแอนิเมชั่นเพื่อค้นหาบทความฟรีมากมายที่เขียนโดยที่ปรึกษาและศิษย์เก่าของเราซึ่งเต็มไปด้วยคำแนะนำและเคล็ดลับเกี่ยวกับแอนิเมชัน

ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นสำหรับผู้เริ่มต้น: แอนิเมเตอร์ใช้เครื่องมือต่าง ๆ มากมายในการสร้างภาพเคลื่อนไหวและแม้ว่าเราจะไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ที่นี่ แต่เราขอสรุปรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับคุณ (สตูดิโอแอนิเมชั่นทั่วโลกใช้กัน)

เครื่องมือซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 3 มิติ

• Autodesk Maya - หากมีมาตรฐานทองคำสำหรับซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 3 มิติก็คือ Maya นี่เป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับแอนิเมเตอร์และสตูดิโอมืออาชีพและจำเป็นอย่างยิ่งที่นักสร้างภาพเคลื่อนไหวมือใหม่จะต้องเรียนรู้วิธีใช้งาน แม้ว่าการออกใบอนุญาตอาจมีราคาแพง แต่ Autodesk มีเวอร์ชันเพื่อการศึกษาฟรี
• เครื่องปั่น - Blender กำลังได้รับความนิยมในฐานะเครื่องมือแอนิเมชั่น 3 มิติคุณภาพสูงและยังให้บริการฟรี ซอฟต์แวร์นี้เติบโตขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อรวมการใช้งานที่ดีขึ้นและคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม หากป้ายราคาของ Maya สูงเกินไปสำหรับคุณนี่คือทางเลือกต่อไปของคุณ
• ฮูดินี่ - Houdini มีชื่อเสียงในการให้ศิลปินสามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่น่าทึ่งได้ เช่นเดียวกับ Maya มันยากกว่าเล็กน้อยในการเรียนรู้ แต่มีเวอร์ชันฟรีสำหรับนักเรียน
• โรงภาพยนตร์ 4D - วางตลาดเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ง่ายที่สุดสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและเอฟเฟกต์ภาพ Houdini เหมาะสำหรับทุกคนที่สนใจในการเสริมสร้างภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันด้วยเอฟเฟกต์ที่สมจริง
• Autodesk 3ds สูงสุด - 3ds Max เป็นซอฟต์แวร์ Autodesk อีกตัวหนึ่งที่ครอบคลุมหลายขั้นตอนของแอนิเมชั่นไปป์ไลน์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในด้านแอนิเมชั่นและการสร้างโมเดลเกม

เครื่องมือซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2 มิติ

• ความสามัคคีตูนบูม - Harmony by Toon Boom เป็นเครื่องมือสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มืออาชีพและนักสร้างภาพเคลื่อนไหวมือใหม่สามารถใช้งานได้ เราขอแนะนำสำหรับเวิร์กชอปแอนิเมชั่น 2 มิติสำหรับผู้เริ่มต้น
• อะโดบี แอนิเมชั่น ซีซี - Adobe สร้างซอฟต์แวร์นี้ขึ้นมาเพื่อให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจได้ง่าย แต่ก็ซับซ้อนเพียงพอสำหรับมืออาชีพที่จะชื่นชม
• Adobe Character Animator - เป้าหมายหลักของซอฟต์แวร์นี้คือการสร้างภาพเคลื่อนไหวใบหน้าให้เรียบง่ายที่สุด ทำได้โดยเชื่อมต่อกับเว็บแคมของคุณและทำให้ตัวละคร 2 มิติเคลื่อนไหวตามการแสดงออกทางสีหน้าของคุณ แม้ว่านี่จะเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น แต่เรายังคงแนะนำให้เรียนรู้ภาพเคลื่อนไหวบนใบหน้าด้วยตัวคุณเอง
• Adobe After Effects - ซอฟต์แวร์นี้ใช้ในอุตสาหกรรมสำหรับแอนิเมชั่นตัวละครและเสื้อผ้า

ฮาร์ดแวร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

• แท็บเล็ตการวาดภาพ - แท็บเล็ตกราฟิกเป็นเครื่องมือที่ใช้สร้างภาพร่างดิจิทัล นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นหากคุณต้องการเป็นศิลปินแนวความคิดหรือเพียงแค่ต้องการออกแบบฉากสำหรับสตอรีบอร์ด Wacom สร้างผลิตภัณฑ์ที่รู้จักกันดีที่สุดในอุตสาหกรรมนี้
• คอมพิวเตอร์ที่ดี - ฉากเคลื่อนไหวที่มีแท่นขุดเจาะที่ซับซ้อนแสงบรรยากาศและวัตถุเคลื่อนไหวหลายชิ้นต้องใช้พลังในการประมวลผลสูง คุณจะต้องมีหน่วยความจำที่รวดเร็วและการ์ดแสดงผลที่ดี หากคุณไม่แน่ใจว่าจะซื้ออะไรดีพีซีเกมระดับไฮเอนด์หรือระดับกลางควรมีสิ่งที่คุณต้องการ เว็บไซต์นี้มีบทความดีๆมากมายเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์ที่ดีที่สุดสำหรับแอนิเมชั่น

แหล่งข้อมูลสำหรับแอนิเมชั่น

จุดเริ่มต้นที่ดีคือส่วนทรัพยากรของ AnimationMentor.com ซึ่งมีลิงก์ไปยัง e-book ฟรีเคล็ดลับและคำแนะนำและการสัมมนาผ่านเว็บสำหรับผู้ที่กำลังสำรวจอาชีพด้านแอนิเมชั่นในอนาคต

เว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ได้แก่ :

• 11 สโมสรที่สอง
• 3dทั้งหมด
• นิตยสารแอนิเมชัน
• เครือข่ายแอนิเมชั่นทั่วโลก
• BlenderNation
• การ์ตูนชง
• ซีจีโซไซตี้

หนังสือแอนิเมชั่นสำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เชี่ยวชาญ

เรียนรู้จากตำนานของแอนิเมชั่นด้วยหนังสือเหล่านี้โดยนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงพร้อมกับหนังสือจากพี่เลี้ยงและผู้ก่อตั้งโรงเรียนของเรา

แหล่งข้อมูลอาชีพด้านแอนิเมชั่น

• คำแนะนำและเทคนิคเกี่ยวกับแอนิเมชั่น Volume I และ Volume II โดย Shawn Kelly และที่ปรึกษาแอนิเมชั่น Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman และ Wayne Gilbert
• แคร็กแอนิเมชั่น: หนังสือ Aardman ของแอนิเมชั่น 3 มิติ โดย Peter Lord และ Brian Sibley
• วิธีรับงานคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น โดย Ed Harriss

ภาพเคลื่อนไหวทั่วไป

• ภาพเคลื่อนไหว: จากสคริปต์สู่หน้าจอ โดย Shamus Culhane
• การ์ตูนแอนิเมชั่น (ชุดสะสม) โดย Preston Blair
• วาดให้มีชีวิต: 20 ปีทองของคลาสเรียน Disney Master, เล่มที่ XNUMX และ II: The Walt Stanchfield Lectures โดย Walt Stanchfield
• ภาพลวงตาของชีวิต โดย Frank Thomas และ Ollie Johnston

กายวิภาคศาสตร์และการวาดภาพ

• แผนที่กายวิภาคของมนุษย์ของศิลปิน โดย Stephen Rogers Peck
• Manwatching: คู่มือภาคสนามเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์ โดย Desmond Morris
• การวาดภาพอย่างง่ายสำหรับการวางแผนภาพเคลื่อนไหว โดย Wayne Gilbert

การอ้างอิง

• สัตว์ที่เคลื่อนไหว โดย Eadweard Muybridge
• การแสดงออกทางสีหน้า: ภาพอ้างอิงสำหรับศิลปิน โดย Mark Simon
• Teste โดย Alex Kayser
• ร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหว โดย Eadweard Muybridge

การแสดงและการแสดง

• การดำเนินการสำหรับแอนิเมเตอร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับแอนิเมชั่นที่มีประสิทธิภาพ โดย Ed Hooks
• คู่มือปฏิบัติสำหรับนักแสดง โดย Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler และ David Mamet

การตั้งค่าการจัดแสงการแสดงผลและการจัดองค์ประกอบ

• แสงดิจิตอลและการแสดงผล โดย Jeremy Birn
• การทาสีพื้นผิวและดิจิตอล โดย Owen Demers
• จัดแสงให้กับภาพยนตร์: พูดคุยกับผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงในฮอลลีวูด โดย Kris Malkiewicz
• ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการเรียบเรียงดิจิทัลฉบับที่สอง โดย Ron Brinkmann

บล็อกพี่เลี้ยงแอนิเมชั่น: ที่ animationmentor.com/blog คุณจะพบข้อมูลมากมายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นทำงานในสตูดิโอแอนิเมชั่นและทำงานเกี่ยวกับเกมและภาพยนตร์ที่เขียนโดยแอนิเมเตอร์มืออาชีพ นอกจากนี้คุณจะพบบทความเชิงลึกเกี่ยวกับความสำคัญของการสาธิต และการสัมมนาผ่านเว็บเกี่ยวกับวิธีสร้างความท้าทายที่เฉพาะเจาะจงเช่นการสร้างภาพเคลื่อนไหวสิ่งมีชีวิตที่เหมือนจริงหรือฉากต่อสู้ที่ทำให้เคลื่อนไหวได้ หรือซีรีส์ของเราเกี่ยวกับการสร้างภาพเคลื่อนไหวทั้ง XNUMX อารมณ์เช่นความโกรธความกลัวความสุขความเศร้าความประหลาดใจและความขยะแขยงและอื่น ๆ อีกมากมาย