ความมหัศจรรย์ในรูปแบบสั้นของ Annecy: ภาพตัวอย่างของรุ่นปี 2021 อันวิจิตรงดงาม

*** บทความนี้เคยปรากฏในฉบับ . ฉบับเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม '21 นิตยสารแอนิเมชัน (หมายเลข 311) ***

เทศกาล Annecy ประจำปีนี้ (14-19 มิถุนายน) นำเสนอคอลเล็กชั่นหนังสั้นที่เป็นต้นฉบับและสร้างแรงบันดาลใจมากมายจากทั่วทุกมุมโลก นี่คือตัวอย่าง:

ห้ามผู้นำ
กำกับการแสดงโดย Joan Gratz

Joan Gratz นักเขียนแอนิเมชั่นชื่อดังจากพอร์ตแลนด์เป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่องสั้นที่น่าจดจำ เช่น ผู้ชนะรางวัลออสการ์ โมนาลิซ่ากำลังลงบันได คุณอยู่ (1992) เสนอชื่อเข้าชิงใน Annecy กุบลาข่าน (2010) และ แยมลูกอม (1988). แน่นอนว่ามันยังทำงานบนคุณสมบัติเช่น ศาสดา, กลับไปที่ออซ e การผจญภัยของมาร์ค ทเวน. ปีนี้ศิลปินฝีมือเยี่ยมกลับมาสู่วงจรเทศกาลด้วยแอนิเมชั่นดินเหนียว ห้ามผู้นำเป็นการยกย่องผลงานของ Basquiat, Banksy, Keith Haring และ Ai Weiwei

“ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Charles Bukowski” เธอบอกเราทางอีเมล “แม้ว่าเขาจะเป็นคนที่ถากถางถากถางและเป็น 'The Laureate of American Lowlife' แต่บทกวีนี้ยกย่องปัจเจกนิยม การเปลี่ยนแปลง และความคิดสร้างสรรค์”

Gratz เริ่มสร้างแอนิเมชั่นหนังสั้นของเขาเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2020 และเสร็จสิ้นภาพในวันที่ 29 กรกฎาคม 2020 “ภาพยนตร์เรื่องนี้วิวัฒนาการมาจากความสนใจในศิลปินกราฟฟิตี้และแรงจูงใจของพวกเขา” เขากล่าว “เครื่องมือสร้างแอนิเมชั่นของฉันประกอบด้วยนิ้ว ขาตั้ง และดินน้ำมัน ถ่ายแบบดิจิทัลแล้วแก้ไขใน After Effects ฉันรับผิดชอบการออกแบบ แอนิเมชั่น การตัดต่อและการผลิต และ Judith Gruber-Sitzer รับผิดชอบด้านดนตรีและเอฟเฟกต์ "

เขากล่าวว่าข้อดีอย่างหนึ่งของการเป็นโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และแอนิเมเตอร์คือเขาสามารถเลือกไม่ให้มีงบประมาณได้! "ฉันรู้ว่ากางเกงขาสั้นอิสระจะไม่ทำกำไร แล้วทำไมต้องพิจารณางบประมาณด้วย" กราทซ์ถาม “ฉันดีใจมากที่ได้สร้างหนังสั้นจากบทกวีสั้นที่ทรงพลังที่อ่านแล้วมีคารมคมคายเช่นนี้ ส่วนที่ยากที่สุดของภาพยนตร์คือการค้นหาเพลงที่ใช่ซึ่งไม่ได้แข่งขันกับคำพูดและภาพ ฉันคิด ห้ามผู้นำ มันเป็นหนังเชิงบวก และ แค่ทำมัน ของหนังสั้นแอนิเมชั่น!"

ผู้กำกับชื่อดังผู้มีอายุ 80 ปีเมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว กล่าวว่า เธอเป็นแฟนตัวยงของผลงานของเพื่อนศิลปินอิสระ Theodore Ushev (คนตาบอด Vaysha, ฟิสิกส์ของความเจ็บปวด). Gratz กล่าวว่าเขายังชื่นชมภาพยนตร์การ์ตูนจาก Aardman Animations และ Cartoon Saloon “ในฐานะผู้กำกับหนังสั้นอิสระในพอร์ตแลนด์ ในช่วงที่เกิดโรคระบาด ผมไม่มีภาพรวม” เขากล่าวเสริม “ทั้งหมดที่ฉันรู้คือ Netflix กำลังผลิตภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องในพอร์ตแลนด์ ซึ่งรวบรวมอนิเมเตอร์ ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และช่างฝีมือจากทั่วโลก ถ้าไม่ใช่เพราะโควิด ฉันก็สนุกกับพวกเขาได้!”

สมุดบันทึกของดาร์วิน
กำกับการแสดงโดย Georges Schwizgebel

เป็นจุดเริ่มต้นของการเฉลิมฉลองเสมอเมื่อเรามีแอนิเมชั่นสั้นเรื่องใหม่โดย Georges Schwizgebel ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นชาวสวิสที่โด่งดังจากผลงานที่มีชื่อเสียง เช่น เกม, Romanza e ชายผู้ไร้เงา, กลับมาพร้อมกับผลงานยอดเยี่ยมในชื่อ สมุดบันทึกของดาร์วินซึ่งติดตามความโหดร้ายที่ผู้ตั้งถิ่นฐานกระทำต่อชาว Tierra del Fuego ซึ่งเป็นจังหวัดทางใต้สุดของอาร์เจนตินา

ชวิซเกเบลได้รับแรงบันดาลใจให้นำเรื่องราวสั้น ๆ ของเขามาจากเหตุการณ์เหล่านี้หลังจากไปเยี่ยมชมนิทรรศการเกี่ยวกับชาร์ลส์ ดาร์วินที่พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยนอเทรอดามใกล้ชิคาโก “มีเอกสารหลายฉบับเกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชาวพื้นเมืองสามคนในเทียรา เดล ฟูเอโกที่ดาร์วินเล่าไว้ในไดอารี่ของเขา” เขากล่าว “แต่เพียงไม่กี่ปีต่อมา ฉันเริ่มโครงการนี้และอ่านหนังสืออื่นๆ ในหัวข้อนี้ ซึ่งช่วยให้ฉันเข้าใจมากขึ้นว่าเกิดอะไรขึ้นที่อลาคาลุฟ สถานการณ์เริ่มต้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากและมาถึงขั้นตอนหลังการผลิตแล้ว และการระบาดใหญ่ของโควิดก็ทำให้เส้นชัยล่าช้าเช่นกัน อันที่จริงฉันใช้เวลาสามปีกว่าจะครบห้าปีจึงจะเสร็จ "

หนังสั้นสร้างด้วยเงินประมาณ 250.000 ดอลลาร์ จากเดิมที่วางแผนไว้ตั้งแต่เจ็ดนาทีเป็นเก้านาที “ฉันยังคงทำงานแบบเดิมๆ ดังนั้นเครื่องมือของฉันจึงเป็นแปรง อะครีลิค และเซเลส ฉันใช้โต๊ะแอนิเมชั่นกับกล้องดิจิตอลและโปรแกรม Dragonframe แทนกล้อง 35 มม. ซึ่งตอนนี้เก็บไว้ในล็อกเกอร์” ผู้กำกับบอกเรา

เขากล่าวว่าส่วนที่ยากที่สุดในการตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของเขาคือจุดเริ่มต้น “ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่คือการซ้อมแถวหน้า ทำให้เกิดไอเดียในการเล่าเรื่องนี้โดยไม่ต้องใช้บทสนทนา และวิธีสลับระหว่างช็อตต่างๆ อย่างสง่างาม ยิ่งงานดำเนินไปมากเท่าไร ความคิดก็ยิ่งนำไปสู่ผู้อื่นมากขึ้นเท่านั้น ฉันพอใจมากกับเพลงที่ Judith Gruber-Sitzer แต่งให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ "

เช่นเดียวกับอนิเมเตอร์หลายๆ คนทั่วโลก ชวิซเกเบลต้องต่อสู้กับข้อจำกัดในที่ทำงานในช่วงการระบาดใหญ่ “ทุกอย่างเกิดขึ้นเมื่อภาพสำหรับหนังสั้นเสร็จสิ้น แต่สตูดิโอบันทึกเสียงปิดตัวลง ในระหว่างนี้ ฉันเริ่มหนังเรื่องอื่นที่บ้านโดยไม่ต้องไปที่สตูดิโอ”

ผู้กำกับที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสี่ครั้งสำหรับผลงานของเขาใน Annecy ได้ให้คำแนะนำแก่เราสำหรับผู้กำกับภาพยนตร์สั้นที่ทะเยอทะยาน “อย่างแรก ให้หลงใหลเกี่ยวกับภาพเคลื่อนไหว เครื่องมือมีการพัฒนาอย่างมากและช่วยให้คุณสร้างภาพยนตร์ที่แย่มากแต่ก็สวยงามด้วย นี่คือสิ่งที่ฉันไม่ได้ตระหนักเมื่อเปิดตัวแอนิเมชั่นดิจิทัลเป็นครั้งแรก ตอนนั้นฉันคิดว่ามันมีประโยชน์สำหรับวิดีโอเกมและกองทัพเท่านั้น!”

เหมือนอยู่บ้าน
กำกับการแสดงโดย Andrea Dorfman

ภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวทางสังคมในยุคของการระบาดใหญ่ทั่วโลกอาจเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบสำหรับปี 2021 Andrea Dorfman ได้ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ผลิตภาพยนตร์แห่งชาติแคนาดา Annette Clarke กวีและนักดนตรี Tanya Davis และนักออกแบบเสียง Sacha Ratcliffe เพื่อสร้าง หนังสั้นที่ยอดเยี่ยม เหมือนอยู่บ้าน ดังที่ดอร์ฟแมนบอกเราทางอีเมลว่า "ในช่วงเริ่มต้นของการระบาดใหญ่ เพื่อนของฉันและผู้ร่วมงานในบางครั้ง ทันย่า เดวิส กวีผู้เฉลียวฉลาด ส่งบทกวีใหม่ของเธอเกี่ยวกับชีวิตที่โดดเดี่ยวมาให้ฉัน ซึ่งเป็นงานชิ้นที่อ่อนโยน เจ็บปวด และจดจำได้ง่าย ของบทกวีที่ต้องออกมา และฉันรู้ว่าแอนิเมชั่นจะทำให้ปีกบินได้ "

สร้างด้วยงบประมาณประมาณ 70.000 ดอลลาร์แคนาดา (57.000 ดอลลาร์สหรัฐฯ) ภาพยนตร์สั้นนี้ใช้หน้าหนังสือเพื่อแสดงอารมณ์และความคิดมากมายเกี่ยวกับบทกวีที่ทันท่วงทีของเดวิส “ฉันต้องการทำงานกับอะคริลิก แต่อุปทานและการจัดส่งถูกตัดขาดจากการระบาดใหญ่ และฉันไม่สามารถหากระดาษสำหรับแอนิเมชั่นได้ แต่ฉันมีหนังสือมากมาย” ดอร์ฟแมนเล่า “ฉันชอบโปรเจ็กต์แอนิเมชันที่ใช้หนังสือ (โดยเฉพาะ เกมของฝ่ายตรงข้าม โดย Lisa LaBracio) และฉันอยากรู้ ยิ่งไปกว่านั้น แนวความคิดของหนังสือ - ของการอ่าน ซึ่งเป็นกิจกรรมที่เราอาจหันไปหาในขณะที่อยู่ตามลำพังที่บ้าน - สอดคล้องกับธีมของบทกวีเป็นอย่างดี หนังสือเองก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันต้องการหนังสือเก่าที่มีหน้าเหลือง ฉันพบหนังสือหลายเล่มในห้องใต้ดินของแม่ของแฟน ส่วนที่เหลือมาจากเพื่อนที่ทำงานในร้านหนังสือมือสอง ฉันใช้หนังสือทั้งหมดประมาณ 15 เล่ม "

การผลิตหนังสั้นเริ่มขึ้นในต้นเดือนมิถุนายน 2020 และแล้วเสร็จในกลางเดือนสิงหาคม Dorfman รวมภาพวาดในหนังสือที่มีแอนิเมชั่นตัดกระดาษแบบสต็อปโมชัน เขาถ่ายหนังสือด้วยกล้องเลนส์คงที่ Canon 7D Nikon ที่ 12 เฟรมต่อวินาทีโดยใช้ซอฟต์แวร์สต็อปโมชั่น Dragonframe ยอดนิยม ผู้กำกับกล่าวว่าส่วนที่ยากที่สุดคือการรับมือกับสภาพอากาศในฤดูร้อนที่ร้อนผิดปกติในโนวาสโกเชียเมื่อปีที่แล้ว "ฉันชอบสร้างหนังเรื่องนี้ แต่ฉันกำลังสร้างแอนิเมชั่นในห้องเล็กๆ ที่ปิดหน้าต่างอยู่!" เธอจำได้

Dorfman กล่าวถึงผลงานของ Amanda Forbis และ Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu และ Signe Bauman ว่าเป็นผลงานชิ้นโปรดของเธอ Dorfman กล่าวว่าเธอมักจะหลงใหลในแอนิเมชั่นทำมือซึ่งผู้ชมจะได้เห็นและได้ยิน การปรากฏตัวของอนิเมเตอร์ เขายังบอกด้วยว่าเขาชอบการตอบรับที่ดีอย่างท่วมท้นต่อหนังสั้นของเขา “การแพร่ระบาดครั้งนี้รุนแรงมากสำหรับหลาย ๆ คน และบทกวีของทันย่าก็ดังก้องกังวาน” เขากล่าว “ดนตรีที่แต่งโดยแดเนียล เลดเวลล์ เต็มไปด้วยอารมณ์และโอบล้อม และการออกแบบเสียงของ Sacha Ratcliffe ดึงดูดผู้ชมให้สร้างประสบการณ์ที่เคลื่อนไหวและมีส่วนร่วม”

ในการอำลาเขายังให้คำแนะนำที่ดีแก่เรา "ถ้าคุณมีไอเดียสำหรับแอนิเมชั่นสั้นๆ ก็เริ่มเลย!" เธอพูดว่า. “อย่าถูกครอบงำโดยมีตัวเลือกมากมายสำหรับวัสดุ สไตล์ หรือแนวทางในการใช้งาน เมื่อคุณเริ่มแล้ว แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่ากำลังจะไปที่ใด คุณก็จะเข้าใจ!”

ในธรรมชาติ
โดย Marcel Barelli

ศิลปินชาวสวิส Marcel Barelli หลงใหลในธรรมชาติมาโดยตลอด แต่สำหรับแอนิเมชั่นการผจญภัยครั้งล่าสุดของเขา เขาตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการรักร่วมเพศสำหรับผู้ชมจำนวนมาก "ฉันได้อ่านบทความมากมายที่ชี้ให้เห็นว่าการรักร่วมเพศเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่สัตว์" เขากล่าว “ฉันคิดว่ามันเป็นความคิดที่น่าสนใจและเป็นหัวข้อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อันที่จริงมีหนังสือและสารคดีน้อยมากในเรื่องนี้บางทีอาจเป็นหนังสือภาษาอังกฤษสามหรือสี่เล่มและหนังสือภาษาฝรั่งเศสอีกหนึ่งเล่ม”

ขั้นตอนต่อไปคือการติดต่อผู้มีอำนาจของฝรั่งเศสในเรื่องนี้ Fleur Daugey นักชาติพันธุ์วิทยาและนักข่าว “เธอตกลงที่จะช่วยฉันเขียนหนังสั้นในฐานะผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสในเรื่องนี้” เธอกล่าว “การเขียนนั้นเร็วมาก ฉันตัดสินใจเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นภาพยนตร์สำหรับเด็กโดยใช้ภาษาที่เรียบง่าย ฉันใช้เวลาหนึ่งปีในการทำให้สั้นห้านาที ปกติฉันวาดบนกระดาษ แต่เป็นครั้งแรก ที่ฉันต้องทำงานให้เร็วขึ้น ฉันตัดสินใจสร้างแอนิเมชันในภาพยนตร์ด้วยตูน บูม ฮาร์โมนี ฉันใช้ลูกสาวเป็นผู้บรรยายในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส! ทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายประมาณ 100.000 ยูโร [ประมาณ $ 121,2000] "

ผู้กำกับกล่าวว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการทำให้มันสั้นและเรียบง่าย แม้จะมีความซับซ้อนของเรื่องก็ตาม “การพูดเกี่ยวกับการรักร่วมเพศโดยไม่พูดถึงเรื่องเพศและเรื่องเพศเป็นเรื่องที่ท้าทายเล็กน้อย” เขากล่าว “ฉันมีความสุขมากกับผลลัพธ์นี้ เพราะฉันรู้สึกว่าเราบอกทุกคนได้ว่ามีพฤติกรรมรักร่วมเพศอยู่ทั่วโลก และเป็นสิ่งที่มีอยู่ตามธรรมชาติในธรรมชาติ”

Barelli กล่าวว่าภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องโปรดของเขาตลอดกาลคือ Frédéric Backdé . ที่ได้รับรางวัลออสการ์ คนที่ปลูกต้นไม้. “ผมชอบหนังที่ทำให้เรานึกถึงผลกระทบของวิถีชีวิตของเรา” เขากล่าว “และฉันก็พยายามทำเช่นเดียวกันกับกางเกงขาสั้นของฉัน ฉันหวังว่าหนังสั้นของเราจะทำให้คุณยิ้มได้เพราะมันเป็นหนังตลก (ฉันหวังว่า) แต่ก็ทำให้คุณคิดได้นิดหน่อย!

แม่

แม่
กำกับการแสดงโดย Kajika Aki

เมื่อ Kajika Aki อายุ 16 ปี เธอต่อสู้กับอาการเบื่ออาหาร เพราะอย่างที่เธอบอกเรา ร่างกายของเธอไม่เข้าใจการใช้ชีวิตอีกต่อไป “จากนั้น ตอนอายุ 18 ฉันรู้ตัวตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าการวาดภาพสำหรับฉันนั้นเกี่ยวกับการเอาตัวรอดและการวิปัสสนา ฉันทำงานหนักมากมาเป็นเวลานาน” เธอเล่า "ถ้าฉันไม่ทำงาน ฉันก็กินไม่ได้นอนไม่หลับ"

ไอเดียสำหรับหนังสั้นแอนิเมชั่นเรื่องใหม่ของเขา แม่ คืนหนึ่งเธอมาหาเธอเมื่อเธอเริ่มนึกถึงภาพม้าและสุนัขที่กำลังวิ่ง เธอจึงวาดภาพเหล่านั้น หลังจากออกจากการศึกษาที่ Gobelins University ในฝรั่งเศสในปี 2017 ศิลปินได้สร้างหนังสั้นโดยใช้ TVPaint และ After Effects โดยข้ามขั้นตอนการสร้างสตอรีบอร์ดไปโดยสิ้นเชิง “ฉันจะวาดรูปทีละช็อตโดยอิงจากสิ่งที่นึกออกอย่างอิสระ” อากิเล่า “ฉันต้องการอิสระในการสร้างและฉันไม่สามารถทำงานให้กับผู้ชมได้ ฉันทำงานกับ "แสงวูบวาบ" ของหลักฐานและสัญชาตญาณ ความซื่อสัตย์ของฉันไม่มีขีดจำกัดในขณะที่ฉันสร้างเพราะฉันควบคุมไม่ได้ มันเป็นการกระทำที่บริสุทธิ์และเห็นแก่ตัว "

อากิบอกว่าเธอทุ่มเทให้กับโปรเจ็กต์และลงมือทำมันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย “ในตอนนั้น มันใช้เวลานานมากในการค้นหานักดนตรีและเครื่องมือทางการเงิน” เขากล่าว “นักประพันธ์เพลงของฉัน (Théophile Loaec และ Arthur Dairaine) ทำงานได้อย่างน่าประทับใจ ฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้พบพวกเขาในเวลาที่เหมาะสม ฉันรู้ว่าเสียงในภาพยนตร์มีความสำคัญเพียงใด "

เธอพบว่ามันน่าขบขันที่เมื่อสิ้นสุดการพิจารณาคดีเท่านั้น เธอจึงรู้ว่าเรื่องสั้นของเธอเกี่ยวกับความรัก “มันเป็นเรื่องของความรักรูปแบบแรกที่ฉันได้รับบนโลกนี้ฉันจึงเรียกมันว่า แม่"อธิบายอากิ" ชื่อเรื่องมักจะจบลงด้วยดี เพราะฉันไม่รู้ว่าตัวเองกำลังพูดถึงอะไรอยู่จนกว่าจะจบ เสรีภาพและความซื่อสัตย์เป็นส่วนสำคัญของนิยามความรักของฉัน และมันเริ่มต้นด้วยการเป็นตัวของตัวเอง "

เมื่อมองย้อนกลับไป เธอกล่าวว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเธอคือการเคารพร่างกายของเธอในระหว่างการผลิตหนังสั้น “ฉันสามารถทำงานเหมือนคอมพิวเตอร์และลืมกินหรือเคลื่อนไหวได้ หลังจากทำงานมาสองเดือน แม่ฉันลุกจากเตียงและล้มลงกับพื้นเพราะขาของฉันไม่ขยับอีกต่อไป ฉันอยู่คนเดียวในอพาร์ตเมนต์ของฉันและเป็นเวลาห้านาทีที่ฉันคิดว่าฉันสูญเสียขา จากนั้นฉันต้องฝึกวันละ 30 นาที… ฉันไม่ใช่ตัวอย่างที่ดีของคนที่มีสุขภาพที่ดี! การทำงานคนเดียวและสร้างสรรค์ก็เหมือนกับการหายใจหรือการใช้ชีวิต และทุกอย่างก็ดูสมเหตุสมผลเวลาอยู่คนเดียว ฉันลำบากมากขึ้นในวันหยุด!”

ใต้ผิวหนังมีเปลือก
กำกับการแสดงโดย Franck Dion

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Franck Dion ได้สเก็ตช์ภาพใน Annecy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยหนังสั้นของเขา เอ็ดมอนด์เป็นลา (2012) และ หัวหายตัวไป (2016). ปีนี้เขากลับมาพร้อมกับโปรเจ็กต์ใหม่ที่เขาบอกว่าเขาทำขึ้นเพื่อตอบรับงานก่อนหน้าของเขา “ฉันคิดว่ามันเป็นความล้มเหลวตั้งแต่ฉันใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการทำงานเพื่อผลลัพธ์ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากทำเลย” เขาเล่า “มันน่าผิดหวังและเศร้ามาก ฉันโทษตัวเองมากและสิ่งนี้มีผลในการเร่งกระบวนการของภาวะซึมเศร้าที่แขวนอยู่เหนือฉันเป็นเวลานาน '

แรงบันดาลใจเกิดขึ้นเมื่อสองปีก่อนเมื่อ Dion ทำงานในโครงการทำแผนที่วิดีโอกับ Gael Loison และค้นพบเพลงของ Dale Cooper Quartet & The Dictaphones “ผมจำความรู้สึกกระตุ้นได้มากในดนตรีของพวกเขาในทันที” ผู้กำกับกล่าว “ในขณะเดียวกัน ขณะที่ฉันกำลังเขียนภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรก ฉันก็เกิดไอเดียเกี่ยวกับหนังสั้นที่มีตัวละครที่ผู้เขียนไม่รัก”

การระบาดใหญ่ในปี 2020 ทำให้ Dion โฟกัสไปที่หนังสั้นของเขาและร่วมมือกับ Loison และวงดนตรีของเขา แต่การพิจารณาคดีของเขาแตกต่างจากความคิดริเริ่มครั้งก่อนๆ "สำหรับโครงการนี้ ฉันได้พลิกกระบวนการทั้งหมดกลับหัวกลับหาง" เขากล่าว “ฉันเริ่มสร้างหุ่นเชิดโดยไม่รู้ว่าเรื่องราวจะเป็นอย่างไร ฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาหลายสิบครั้งจนในที่สุดก็พบว่าไม่ใช่เรื่องราวของเขาที่ฉันอยากจะบอก แต่เป็นเรื่องราวของการสร้างของเขา ตัวละครของนักล่าที่วาด "

Dion ใช้ภาพวาดหมึกที่สแกนและทำงานทั้งในการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและ 2 มิติดิจิทัลเพื่อประกอบการออกแบบ เขากล่าวเสริมว่า: “แน่นอนว่า มีพรสวรรค์ของ Dale Cooper Quartet ที่แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับ Chloé Delaume และ Didier Brunner ซึ่งเราได้ยินเสียงที่เราได้ยินบนเครื่องตอบรับอัตโนมัติ ภรรยาของฉันก็ให้การสนับสนุนอย่างไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งมีค่ามากสำหรับฉันโดยเฉพาะ "

ผู้กำกับกล่าวว่าเขาสนุกกับการด้นสดและสำรวจความสุขของงานฝีมือ “ฉันชอบที่จะเปลี่ยนจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมไปเป็นประติมากรรม จากแอนิเมชั่นไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ด้วยความยินดีเสมอ ฉันพบว่าเทคนิคต่างๆ เหล่านี้น่าสนใจและช่วยเสริม ฉันที่รู้จักแอนิเมชั่นใน Super 8 มักจะบอกตัวเองว่านี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะสามารถใช้ประโยชน์จากเครื่องมือดิจิทัลในปัจจุบันได้อย่างง่ายดาย "

แน่นอนว่าทุกการเดินทางสร้างสรรค์ย่อมมีรางวัลตอบแทน สำหรับ Dion แล้ว ตัวย่อทำให้เขาเล่นด้วยวิธีการทำงานที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ฉันเรียนรู้ที่จะละทิ้งสิ่งที่อาจเกิดขึ้นตามปกติ: ฉันคิดว่าฉันต้องปล่อยวางเล็กน้อย! มันเป็นประสบการณ์ที่แข็งแกร่งและมีความสุขมากที่ทำให้ฉันทำงานภาพยนตร์สารคดีของฉันต่อไปได้อย่างสงบสุขยิ่งขึ้น!”

บทสนทนากับวาฬ
กำกับการแสดงโดย Anna Bergmann

แม้แต่จดหมายปฏิเสธอันน่าสยดสยองจากเทศกาลภาพยนตร์ก็สามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ แค่ถามแอนนา "ซาโม" เบิร์กมันน์ ผู้สร้างโฟลเดอร์พิเศษเพื่อบันทึกอีเมลปฏิเสธทั้งหมดที่เธอได้รับจากเทศกาลแอนิเมชั่นทั่วโลก “ฉันรู้สึกผิดหวังกับความสำเร็จของเทศกาลครั้งก่อนตั้งแต่สมัยเรียน และฉันคาดหวังให้หนังเรื่องใหม่ของฉันคงเหมือนเดิม ด้วยความตกใจกับความล้มเหลวของฉัน ฉันพยายามทำความเข้าใจสาเหตุของภาวะซึมเศร้าและค้นหาแรงจูงใจใหม่ๆ เพื่อทำงานเป็นศิลปินและผู้กำกับต่อไป "

สั้นใหม่ของเขา บทสนทนากับวาฬ อนุญาตให้เธอสร้างสรรค์กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอขึ้นมาใหม่ "ฉันพยายามทำให้การสร้างสัญชาตญาณมากขึ้น ทำให้สิ่งต่างๆ เคลื่อนไหวได้" เขาอธิบาย “ฉันไม่มีสตอรี่บอร์ดหรือแอนิเมชั่น มีแต่ความคิดคร่าวๆ ความรู้สึก ไอเดียสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นบนโต๊ะแอนิเมชั่น ระหว่างการสร้างแอนิเมชั่น มันน่ากลัวและน่ารำคาญสำหรับฉันที่ไม่รู้ว่าหนังจะพัฒนาไปอย่างไร แต่ก็ทำให้ทุกๆ ขั้นตอนของการสร้างภาพยนตร์ตื่นเต้นมากขึ้นด้วย”

ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่า บทสนทนากับวาฬ ถูกสร้างขึ้นโดยตรงภายใต้เลนส์กล้อง “ฉันกำลังวาดภาพด้วยดินสอถ่านและสีพาสเทลแบบแห้งบนกระดาษคราฟท์ โดยใช้ภาพเคลื่อนไหวแบบตัดออกและแบบพิกเซล นอกเหนือจากวัตถุที่ฉันสร้างขึ้น” เขาตั้งข้อสังเกต “ฉันทำงานกับชั้นหนึ่งเป็นหลัก แต่บางครั้งฉันก็มีกระจกชั้นที่สองเพื่อเพิ่มความลึกให้กับเฟรม ฉันยังใช้ประโยชน์จากบล็อก Duplo และสีโป๊วเหนียวสีขาวเพื่อรักษาความปลอดภัยและยึดวัตถุในแอนิเมชั่นของฉัน ส่วนซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ ฉันใช้ Dragonframe ร่วมกับกล้อง Nikon D800 และตัดต่อใน Adobe After Effects และ Premiere "

เบิร์กมันน์ ใครเลือก Totoro เพื่อนบ้านของฉัน, มิติวิญญาณมหัศจรรย์, บ้านหมาป่า, เมื่อวันนั้นมาถึง e การเล่าเรื่อง เธอบอกว่าเธอรู้สึกมีความสุขที่สามารถไขปริศนาของโปรเจ็กต์แอนิเมชันได้ เช่นเดียวกับรายการโปรดบางส่วนของเธอในโลกแห่งแอนิเมชัน “ฉันไม่แน่ใจจนถึงตอนท้ายว่าฉันจะสามารถค้นหาชิ้นส่วนที่หายไปทั้งหมดได้” เธอตั้งข้อสังเกต “ฉันรู้สึกโชคดีที่ทุกอย่างได้ผล! ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจดหมายรักถึงศิลปิน ศิลปะ ผู้ชม และโดยเฉพาะแอนิเมชั่น ฉันหวังว่าคนที่ดูหนังเรื่องนี้จะรู้สึกถึงความรักและสัมผัสรสชาติของเวทมนตร์ที่เกิดขึ้นทุกครั้งที่ตัวละครของฉันเริ่มใช้ชีวิตของพวกเขา "

คืนเดือนมิถุนายน
กำกับการแสดงโดย ไมค์ แมรี่นุก

บัสเตอร์ คีตัน ตำนานภาพยนตร์เงียบมากมายและโลกธรรมชาติมีอยู่มากมายในภาพยนตร์สั้นเรื่องล่าสุดของศิลปิน ไมค์ แมรีนิก ผู้อำนวยการกล่าวว่าเขาต้องการสำรวจความฝันเกี่ยวกับการระบาดใหญ่ในโครงการ “ตรรกะของความฝันเป็นสิ่งที่ผมชอบมากในฐานะผู้ชมและผู้ฝัน มันให้ความคล่องตัวทางศิลปะและช่วยให้จักรวาลภาพยนตร์เบ่งบาน” เขาอธิบาย ฉันยังปลูกต้นกล้าสำหรับสวนและจินตนาการว่าพวกเขาอยากออกไป ฉันต้องการตรวจสอบความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยการปรับเทียบใหม่ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของอาชีพบางอย่างและจุ่มนิ้วเท้าแต่ละนิ้วลงในแอ่งของอดีตและอนาคตพร้อม ๆ กันในขณะที่จ้องมองก๋วยเตี๋ยวที่ซับซ้อนซึ่งเป็น นำเสนอ!"

โครงการ National Film Board of Canada ซึ่งสร้างด้วยงบประมาณ 68.000 ดอลลาร์แคนาดา (ประมาณ 55.400 ดอลลาร์สหรัฐฯ) เสร็จสมบูรณ์เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วในช่วงสี่เดือน “ฉันใช้มีด X-Acto จำนวนมาก หมึกเครื่องพิมพ์ สต็อกการ์ด เพชรประดับ โคมไฟยูวี พืชที่ปลูกแบบไทม์แลปส์ ทั้งหมดถ่ายโดยใช้ Dragonframe และกล้อง Sony บางรุ่น” Maryniuk เล่า “โปรดิวเซอร์ของฉัน Jon Montes (NFB) ช่วยอธิบายแนวคิดและภาพที่เก็บถาวรบางส่วนที่พวกเขาได้มาจาก ฝ่ายผลิตเป็นกองทัพคนเดียว เรามีทีมเสียงและดนตรีที่ยอดเยี่ยม (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch และ Aaron Funk) คน NFB หลายคนทำงานเบื้องหลังด้วยเวทมนตร์ของพวกเขา "

ผู้กำกับกล่าวว่าเขาค่อนข้างพอใจกับระดับของเสรีภาพทางศิลปะที่มอบให้สำหรับโครงการที่หลงใหลของเขา "สัมผัสประสบการณ์การแทรกแซงที่สร้างสรรค์จากโลกรอบตัวคุณ แปลกและน่าตื่นเต้นเกินกว่าจะไม่รวมพวกเขาไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์" เขากล่าว “ฉันเดาว่ากระบวนการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ แล้วเป็นส่วนที่สนุกที่สุด และการแสดงความเคารพต่อบัสเตอร์ คีตัน ผู้กำกับอินดี้ดั้งเดิมนั้นค่อนข้างพิเศษ” และส่วนที่ยากที่สุดของงาน? เขาตอบว่า: "ฉันต้องบอกว่าเขาอาจจะตัดซิงเกิ้ลของ Buster Keaton 16.000 ออกจากการ์ด!"

เมื่อถามถึงผลงานแอนิเมชั่นเรื่องโปรดของเขา เขาพูดถึงผลงานของ Caroline Leaf พี่สาวสองคนโดย Virgil Widrich หนังเร็ว, Ed Ackerman และ Greg Zbitnew's 5 เซ็นต์ต่อสำเนารวมถึงทุกอย่างจาก David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill และ Winston Hacking เขายังเปิดกว้างอย่างน่ามหัศจรรย์เมื่อได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะ "แอนิเมชั่นสามารถเป็นได้หลายอย่าง" เขาชี้ให้เห็น “เทคโนโลยีล่าสุดนั้นยอดเยี่ยม แต่การทำงานด้วยมือของคุณ เทคโนโลยีที่ล้าสมัย และความคิดของช่างฝีมือสามารถกลายเป็นยาแก้พิษในการนั่งอยู่หน้าจอได้ วิธีนี้ช่วยให้การแก้ไข ระบายสี และการจัดองค์ประกอบภาพกลายเป็นยาแก้พิษสำหรับงานฝีมือที่น่าเบื่อ ในท้ายที่สุด การหาสมดุลบางอย่างเป็นสิ่งสำคัญเมื่อทำงาน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนดี คุณแค่ต้องทำงานหนักและเป็นตัวเอง"

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการคัดเลือก Annecy ในปีนี้ โปรดไปที่ www.annecy.org