นำทาง “ความรัก ความตาย + หุ่นยนต์: การเดินทางแย่” ด้วย Blur Studio

Da Fight Club di มังกี้ผู้กำกับ David Fincher เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้แสงที่นุ่มนวลและจานสีเข้มเพื่อสำรวจหลุมพรางของศีลธรรมของมนุษย์ ตอนนี้ผู้กำกับได้ครอบครองลักษณะความงามของเขาด้วย การเดินทางไม่ดี หนังระทึกขวัญเกี่ยวกับลูกเรือที่ไม่ซื่อสัตย์ในการล่องเรือในทะเลเอเลี่ยนและสัตว์ประหลาดที่ทำข้อตกลงสังหารกับกัปตันเรือ

สร้างขึ้นเพื่อความรัก ความตาย + หุ่นยนต์ เล่มที่สามในตอนนี้ถือเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องแรกของ Fincher นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่เขามีส่วนร่วมโดยตรงกับกวีนิพนธ์ของ Netflix ซึ่งเขาอำนวยการสร้างร่วมกับทิม มิลเลอร์ เพื่อสร้างโลกทางทะเลและทางทะเลของ การเดินทางไม่ดี Fincher ทำงานร่วมกับทีมที่ Blur Studio บริษัทแอนิเมชั่นและวิชวลเอฟเฟกต์ของมิลเลอร์ ซึ่งใช้ V-Ray สำหรับเครื่องมือจัดแสงของ 3ds Max เพื่อช่วยให้ Fincher เปิดรับความมืดมิด

“David Fincher อ่านเรื่องสั้นต้นฉบับที่เป็นแรงบันดาลใจ การเดินทางไม่ดี 15 ปีที่แล้ว และฉันเดาว่าความคิดนี้ไม่เคยละทิ้งความคิดของเขาเลย” Jean-Baptiste Cambier หัวหน้าฝ่ายประสานงาน CG ของ Blur Studio กล่าว "ถึงอย่างไรก็ตาม การเดินทางไม่ดี มันเป็นโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของเขา เรารู้ได้อย่างรวดเร็วว่า Fincher มีความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติ และมองหาวิธีใหม่ๆ ในการสำรวจงานฝีมือของเขาอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม มีสิ่งใหม่ ๆ ให้เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทำงานกับแอนิเมชั่นเป็นสื่อกลางอย่างแน่นอน แอนิเมชั่นมักจะไม่เหลือที่ว่างสำหรับเหตุการณ์ที่มีความสุขในฉากหรือการตัดสินใจโดยสัญชาตญาณต่างจากการแสดงสด ซึ่งต่างจากการแสดงสด: ทุกอย่างคิดออก วางแผนและคำนวณ”

เพื่อแก้ปัญหานี้ ทีม Blur ได้ใช้ประโยชน์จากการเลือกแสงและการควบคุมการรับแสงของกล้องจริงของ V-Ray เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างการแสดงสดและ CG ด้วยการเรนเดอร์ซีเควนซ์ในลักษณะนี้ในช่วงแรกๆ พวกเขาสามารถได้ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นด้วยภาพที่ไม่รู้สึกโอเวอร์โหลด ทีมงานยังได้สร้างเครื่องมือที่เป็นกรรมสิทธิ์สำหรับ Nuke ที่เรียกว่า Light Rig ซึ่งช่วยให้พวกเขาปฏิบัติต่อ Light Selects ของ V-Ray ได้เหมือนกับที่ช่างถ่ายภาพยนตร์ในกองถ่าย สามารถควบคุมการเปิดรับแสงของแสงแต่ละดวงแบบโต้ตอบได้ โดยไม่ต้องแสดงผลซ้ำ เพื่อให้มั่นใจว่าสภาพแวดล้อม ตัวละคร และซิมส์ของไหลสามารถส่องสว่างได้ทันทีในแบบเรียลไทม์

การจัดแสงอย่าง Fincher

งานเกี่ยวกับการจัดแสงเริ่มขึ้นในช่วงต้นของกระบวนการ lookdev ของ Blur ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งสุนทรียภาพของแต่ละซีเควนซ์ให้สมบูรณ์ก่อนสร้างแอสเซท "Fincher ตระหนักดีถึงการใช้งานจริงของพื้นผิว พื้นผิว และวัสดุต่างๆ และฟิสิกส์ของการตอบสนองต่อแสงในโลกแห่งความเป็นจริง" Nitant Ashok Karnik ผู้ดูแลองค์ประกอบของ Blur กล่าว

“ดวงตาของเขาสำหรับสีนั้นแม่นยำอย่างเมามัน ตัวอย่างเช่น เมื่อเราสร้างไฟสำหรับจอดเรือ Fincher ระบุว่าเขาต้องการแค่ตะเกียงน้ำมันและแสงจันทร์ โดยเฉพาะ 1.800K และ 4.000K ตามลำดับ และแน่นอน พวกมันทั้งหมดมีจุดยืนในรูปลักษณ์และความรู้สึก”

นอกจากการจัดแสงและสีแล้ว Fincher ยังกระตือรือร้นอย่างมากกับความรู้สึกของผู้ชมในฉากสำคัญ ตัวอย่างเช่น พระอาทิตย์ตกในประวัติศาสตร์ต้องดูน่าเกลียดด้วยอันเดอร์โทนสีเขียวที่พวกเขาจำได้ Se7en. ในขณะเดียวกัน เรือที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะน่าขยะแขยง โดยมีตู้สินค้ามืดด้านล่างที่อาจเลวร้ายและชื้น ตรงกับสถานที่ที่สัตว์ประหลาดสัตว์จำพวกครัสเตเชียนในเรื่องจะเป็น

“เราทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้ตัวละครเหล่านี้รู้สึกเหมือนอยู่ในสถานที่ที่น่าสยดสยองและน่าสังเวช และเพื่อทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจในขณะที่ตัวละครดู” คาร์นิกกล่าว “เรายังเล่นกับการจัดแสงให้กับตัวละครด้วย สำหรับแอนตี้ฮีโร่อย่าง Torrin ผู้กำกับศิลป์ของเราได้คิดค้นการใช้รูปแบบการจัดแสงแบบ 50/50 โดยที่ใบหน้าของเขาสว่างเพียงครึ่งเดียว ตามแนวคิดแล้ว เราคิดว่าการตรัสรู้นี้สะท้อนว่าพฤติกรรมของเขาหม่นหมองเพียงใด คุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ตั้งแต่ต้นเรื่องสั้น ที่แสงปกคลุมใบหน้าของทอร์ริน ไปจนถึงจุดสิ้นสุดที่เขาฆ่าลูกเรือทั้งหมดและใบหน้าของเขาก็กึ่งสว่าง

แกว่งทะเล

ความสามารถในการสร้างภาพท้องทะเลที่สมจริงและน่าสะพรึงกลัวเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้แอนิเมชั่นสุดท้ายมีส่วนร่วม ในการทำเช่นนี้ ทีม Blur Studio ได้ใช้ VRayPlane ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ V-Ray เพื่อกำหนดเส้นขอบฟ้าในแต่ละลำดับ

"ทุกอย่างภายใน การเดินทางไม่ดี มันเกิดขึ้นบนเรือในทะเล” Cambier กล่าว "สิ่งนี้แสดงถึงพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก ดังนั้นเราจึงรู้ว่าการแสดงพารัลแลกซ์และสเกลของเราเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้การเรนเดอร์ขั้นสุดท้ายสมจริง"

เมื่อกำหนดเส้นขอบฟ้าแล้ว ทีมงานต้องสร้างภาพลวงตาของการแกว่งไปมาอย่างต่อเนื่องจากคลื่นทะเล ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการยืนยันในตัวอย่างแอนิเมชั่น มีสองวิธีในการทำเช่นนี้: การแกว่งเรือทั้งลำและอักขระทั้งหมดบนเรือ เช่นเดียวกับผ้าและผม หรือเพียงแค่ย้ายทุกอย่างรอบเรือเพื่อให้เป็นภาพลวงตาของการแกว่ง

“ทางเลือกถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อโน้มน้าวทุกสิ่งรอบ ๆ เรือ เนื่องจากมันจะเป็นฝันร้ายที่จะทำให้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเรือเป็นแอนิเมชั่น” Cambier กล่าว “การใช้ VRayPlane เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสิ่งนี้เช่นกัน ทำให้เราสามารถเขียนโค้ดง่ายๆ เพื่อรวมและจับภาพมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นในการเรนเดอร์ทั้งหมดของเรา ตั้งแต่แอนิเมชั่น การจัดแสง ไปจนถึงองค์ประกอบสุดท้าย”

จัดส่งในเวลาที่บันทึก

แม้จะมีเวลาเพียงหกเดือนในการส่งมอบ 386 ภาพ แต่ทีม Blur Studio ก็สามารถทำได้สำเร็จ การเดินทางไม่ดี ตามกำหนดเวลา เพิ่มประสิทธิภาพเวิร์กโฟลว์ “ความโกลาหลเป็นหุ้นส่วนของเราในการก่ออาชญากรรมมาเป็นเวลานาน ความสัมพันธ์ของ David Fincher กับ V-Ray นั้นย้อนกลับไปเป็นเวลานาน: วิดีโอของเขาสำหรับ "Only" ของ Nine Inch Nails (สร้างด้วย Digital Domain) เป็นครั้งแรกที่ใช้การติดตามรังสีเสมือนจริงของ V-Ray ในโครงการเชิงพาณิชย์” Cambier กล่าวว่า.

“สำหรับสตูดิโออย่าง Blur V-Ray เวอร์ชันใหม่แต่ละเวอร์ชันมีเวลาเรนเดอร์ที่สั้นลง ซึ่งเป็นตัวเปลี่ยนเกมจริงๆ เราสามารถตัดสินใจที่จะทำให้การแสดงของเราเร็วขึ้น ซึ่งจะทำให้เราสามารถย้ายไปมาระหว่างโครงการได้เร็วขึ้น หรือเราสามารถตัดสินใจที่จะเพิ่มคุณภาพของเราโดยการเปิดใช้งานคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความไม่สมบูรณ์ของชัตเตอร์ สารกัดกร่อน หรือพื้นผิวในหมอก ไม่ว่าในกรณีใด เรามีอำนาจมากขึ้นในการรักษาการแสดงตามวัตถุประสงค์และกำหนดการเดิม ทำให้ศิลปินมีเวลาในการค้นหาสมดุลชีวิตการทำงานและสุขภาพที่ดี โดยไม่ต้องเสียสละคุณภาพของการเรนเดอร์ขั้นสุดท้ายของเรา "

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับความลับเบื้องหลังของ การเดินทางไม่ดี เยี่ยมชม บล็อกความวุ่นวาย. เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ V-Ray สำหรับ 3ds Max ได้ที่ Chaos.com.