Ang Fantasia ay higit pa sa isang animated na pelikula; ito ay isang tunay na visual symphony na nagsira sa mga hangganan sa pagitan ng klasikal na mundo ng musika at ng makabagong uniberso ng animation. Ginawa at inilabas ng Walt Disney Productions noong 1940, ang antolohiyang pelikulang ito ay minarkahan ang pagbabago sa animated na sinehan at patuloy na umaakit sa mga henerasyon sa maayos nitong pagsasanib ng mga imahe at tunog.

Ang Genesis ng Proyekto

Ipinanganak mula sa ideya ng pagpapasigla ng karakter ni Mickey Mouse sa pamamagitan ng maikling pelikulang "The Sorcerer's Apprentice", ang proyekto ng Fantasia ay naging mas malaki. Napagtanto ng Walt Disney, kasama sina Ben Sharpsteen, Joe Grant, at Dick Huemer, na ang pagtaas ng gastos ng maikling pelikula ay hindi mababawi ng isang simpleng maikling pelikula. Sa gayon ay ipinanganak ang konsepto ng isang tampok na pelikula na pagsasama-samahin ang isang serye ng mga animated na segment na may mga sikat na piraso ng klasikal na musika.

Teknolohikal at Tunog na Innovation

Isa sa mga pinaka-rebolusyonaryong aspeto ng Fantasia ay ang paggamit ng Fantasound, isang sound system na binuo sa pakikipagtulungan ng RCA. Dahil dito, ang Fantasia ang naging unang komersyal na pelikula na na-project sa stereo, na naglalagay ng pundasyon para sa hinaharap na surround sound. Ang musikal na direksyon na ipinagkatiwala kay Leopold Stokowski at ang mga pagtatanghal ng Philadelphia Orchestra ay ginawa ang pelikula na isang milestone sa kasaysayan ng sinehan.

Pagtanggap at Epekto sa Kultura

Bagama't ang pelikula ay masigasig na tinanggap ng mga kritiko, ang mga hadlang sa ekonomiya na may kaugnayan sa World War II at mataas na gastos sa produksyon ay humadlang sa Fantasia na makamit ang agarang tagumpay sa takilya. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, ang pelikula ay muling nasuri at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang animated na pelikula sa lahat ng panahon. Inilagay ito ng American Film Institute sa listahan nito ng 100 pinakamahusay na mga pelikulang Amerikano, at noong 1990 ito ay napili para sa pangangalaga sa National Film Registry ng Library of Congress.

Legacy at Sequels

Ang Fantasia ay lumipat nang higit pa sa cinematic incarnation nito. Sa isang sumunod na pangyayari, ang Fantasia 2000, mga video game, mga atraksyon sa Disneyland at isang serye ng mga live na konsyerto, ang gawain ay nagpakita ng walang hanggang sigla.

Ang Musical Program: Isang Visual at Sound Dance sa pagitan ng Classical at Fantasy

Panimula at Pagbubukas

Nagsisimula ang pelikula sa isang serye ng mga live na eksena ng aksyon kung saan ang mga miyembro ng orkestra ay nagtitipon sa isang asul na background, itinutunog ang kanilang mga instrumento sa isang paglalaro ng liwanag at anino. Ang Master of Ceremonies, Deems Taylor, ay pumasok sa entablado, ipinakilala ang musikal na programa na susunod.

Toccata at Fugue sa D Minor ni Johann Sebastian Bach

Sa segment na ito, ang katotohanan ay natunaw sa mga abstract na larawan. Ang orkestra, na naiilawan sa mga kulay ng asul at ginto, ay nagiging mga animated na linya at hugis na sumasayaw kasunod ng ritmo at tunog ng obra maestra ni Bach.

Ang Nutcracker ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Dito, ang musika ay nagiging balangkas ng isang patuloy na nagbabagong kalikasan: mula tag-araw hanggang taglagas, hanggang sa pagdating ng taglamig. Ang mga mananayaw ng diwata, isda, bulaklak, kabute at dahon ay lumipat sa mga nota ng mga sikat na sayaw tulad ng "The Dance of the Sugar Plum Fairy" at "The Waltz of the Flowers".

The Sorcerer's Apprentice ni Paul Dukas

Batay sa tula ni Goethe na “Der Zauberlehrling,” tampok sa segment na ito si Mickey Mouse bilang baguhan ng isang batang mangkukulam, si Yen Sid. Puno ng mahika at kalokohan, nag-aalok ang segment ng isang pakikipagsapalaran kung saan nalaman ng pangunahing tauhan ang kanyang sarili na kailangang magpaamo ng mga spelling na nagkaroon ng sariling buhay.

The Rite of Spring ni Igor Stravinsky

Isang epikong pananaw ng kasaysayan ng Earth at ang pinakaunang mga anyo ng buhay nito, na nagtatapos sa edad ng mga dinosaur. Isang visual na kuwento na umuusad mula sa pagbuo ng planeta hanggang sa ebolusyon nito, na sinamahan ng malakas na soundtrack ni Stravinsky.

Interlude at Pagpupulong sa Soundtrack

Pagkatapos ng maikling intermission, isang jazz session ang magsisimula sa ikalawang bahagi ng pelikula. Ang isang masaya at naka-istilong segment ay ipinakita na nagpapakita kung paano nai-render ang tunog sa pelikula, sa pamamagitan ng isang animated na karakter na kumakatawan sa sound track.

Pastoral Symphony ni Ludwig van Beethoven

Sa segment na ito, dinadala tayo sa isang Greco-Roman mythological world, na pinamumunuan ng mga makukulay na centaur, puso, faun at iba pang mga figure mula sa classical mythology. Ang lahat ng ito ay nagtatapos sa isang pagdiriwang bilang parangal kay Bacchus, na nagambala ng banal na interbensyon ni Zeus.

Dance of the Hours ni Amilcare Ponchielli

Ito ay isang comic ballet sa apat na seksyon, bawat isa ay ginagampanan ng iba't ibang grupo ng mga hayop, mula sa mga ostrich hanggang sa mga hippos, mga elepante hanggang sa mga alligator. Ang isang kamangha-manghang konklusyon ay nahahanap ang lahat ng mga character sa isang frenetic dance.

Gabi sa Kalbong Bundok ni Modest Mussorgsky at Ave Maria ni Franz Schubert

Sa huling bahagi, sa tunog ng hatinggabi, ginising ng diyablo na si Chernabog ang mga masasamang espiritu at hindi mapakali na mga kaluluwa mula sa kanilang mga libingan para sa isang orgy ng kasamaan at katiwalian. Sa bukang-liwayway, ang pagtunog ng isang Angelus bell ay nagpapakalat sa mga anino at isang prusisyon ng mga monghe ang umaawit ng Aba Ginoong Maria, na nagdadala ng pag-asa at pagtubos.

produksyon

Sa ikalawang kalahati ng 30s, natagpuan ni Walt Disney ang kanyang sarili sa isang malikhaing sangang-daan. Si Mickey Mouse, ang animated na karakter na nagpasikat sa Disney, ay nakakaranas ng pagbaba ng katanyagan. Sa kanyang avant-garde vision, nagsimula ang Disney na mag-alaga ng isang matapang na ideya: pagsasama-sama ng sining ng animation sa klasikal na musika sa isang ambisyosong proyekto na maaaring baguhin ang parehong mundo.

Ang mangkukulam ng baguhan ni Mickey

Nagsimula ang lahat sa "The Sorcerer's Apprentice," isang maikling pelikula na idinisenyo bilang isang stand-alone na trabaho kasama si Mickey Mouse sa pangunahing papel, na inspirasyon ng tula ni Goethe at itinakda sa musika ni Paul Dukas. Ang Disney ay sapat na mapalad na makilala si Leopold Stokowski, direktor ng Philadelphia Orchestra, kung kanino niya ibinahagi ang kanyang rebolusyonaryong pananaw. Hindi lamang nag-alok si Stokowski na magsagawa ng orkestra nang libre, ngunit nagbahagi rin ng mga makabagong ideya tungkol sa kulay ng mga instrumento na magiging perpekto para sa animation.

Ang mga problema sa ekonomiya ng pelikula

Ang katotohanang pang-ekonomiya, gayunpaman, ay nagsimulang timbangin ang proyekto. Ang mga gastos sa produksiyon para sa "The Sorcerer's Apprentice" ay tumaas sa hindi mapanatili na mga numero, na humantong sa Disney at sa kanyang kapatid na si Roy, ang pinuno ng pananalapi ng studio, upang isaalang-alang ang pagpapalawak ng proyekto sa isang tampok na pelikula. Nag-aalala si Roy, ngunit nakakita ang Disney ng isang pagkakataon: upang lumikha ng isang visual na konsiyerto ng magkakahiwalay na mga numero, isang bagay na bago at may mataas na kalidad.

Ang pagpili ng mga kanta

Ang pagpili ng mga kanta para sa bagong pelikula, na unang pinamagatang "The Concert Feature," ay naging isang collaborative na proseso na kinasasangkutan ng mga kritiko ng musika, kompositor at tagaloob ng studio ng Disney. Si Deems Taylor, isang kilalang kritiko ng musika, ay dinala upang ipakilala ang bawat segment ng pelikula, na nagbibigay ng karagdagang layer ng awtoridad at kaakit-akit na kontekstwalisasyon.

Ang ilang mga ideya ay itinapon at ang iba ay binago. Halimbawa, ang isang seksyon na batay sa "Cydalise et le Chèvre-pied" ni Gabriel Pierné ay pinalitan ng mga seksyon mula sa Beethoven's Sixth Symphony, na nagdulot ng panloob na debate kung gaano kalayo ang Disney maaaring malihis mula sa orihinal na intensyon ng mga kompositor.

Pagbabago ng pamagat

Ang pamagat ng pelikula ay binago mula sa "The Concert Feature" sa "Fantasia", isang pangalan na mahusay na kumakatawan sa ambisyon at saklaw ng proyekto. Sa "Fantasia," nilalayon ng Disney na gumawa ng isang bagay na mas malaki kaysa sa anumang nagawa niya noon: gusto niyang ang musika ang maging bida, at ang mga imahe ang maghatid sa musika, hindi ang kabaligtaran. Ito ay isang matapang na pagtatangka upang dalhin ang klasikal na musika sa isang mas malawak na madla, isang madla na, gaya ng inamin mismo ng Disney, ay karaniwang "binalewala ang ganitong uri ng mga bagay."

Sa ganitong paraan, ang "Fantasia" ay naging hindi lamang isang pagbabago sa kasaysayan ng animation, ngunit isang eksperimento din sa pagpapakita ng klasikal na musika sa isang naa-access at nakakaengganyo na format, na lumilikha ng isang karanasan sa multimedia na nananatiling walang kaparis ngayon.

Fantasia: The Odyssey of Distribution – Mula sa Roadshow hanggang sa Mga Digital na Format

Ang Fantasia ay isang animated na obra maestra na nagtagal ng mga dekada, ngunit paano ito nakarating sa mga sinehan? Tuklasin natin ang kasaysayan ng pamamahagi ng Fantasia, mula sa 1940 roadshow hanggang sa mga digital na format.

Roadshow: Ang Paglunsad ng Fantasia noong 1940

Noong 1940, kinuha ng Walt Disney ang isang hindi kinaugalian na ruta para sa pamamahagi ng Fantasia. Inilabas bilang isang limited-run roadshow attraction, ang pelikula ay nag-debut sa sikat na Broadway Theater sa New York. Sa mga makabagong pasilidad ng Fantasound, ang pelikula ay naging isang sosyal na kaganapan, at ang mga tiket ay labis na hinihingi kung kaya't walong operator ng telepono ang kinuha para lamang mahawakan ang pangangailangan.

Iba pang mga Roadshow at Komersyal na Resulta

Matapos magbukas sa New York, labindalawang iba pang mga lungsod sa US ang tinanggap ang Fantasia. Sa kabila ng paunang sigasig, ang mataas na gastos sa produksyon at pag-install ng Fantasound ay naging dahilan upang lumampas ang Disney sa mga limitasyon sa paghiram nito, na nagpagulo sa sitwasyong pinansyal ng studio.

Ikalawang Digmaang Pandaigdig: Isang Hindi Inaasahang Balakid

Ang pagsisimula ng World War II ay naantala ang mga plano para sa karagdagang pamamahagi, lalo na sa Europa, na may malaking bahagi ng kita ng studio. Ito ay lalong nagpabagal sa komersyal na tagumpay ng pelikula.

Mga Muling Pag-isyu at Pagbawas: 1942-1963

Sa panahong ito, inaako ng RKO ang responsibilidad para sa pangkalahatang pamamahagi. Ang pelikula ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbawas, kadalasan ay labag sa kagustuhan ng Disney. Gayunpaman, ang isang 1969 na muling paglabas, na ibinebenta bilang isang psychedelic na karanasan, ay nagsimulang gawing kumikita ang pelikula.

Ang Digital Revolution: 80s at Higit pa

Noong 1982, digitally revamped ang soundtrack ng pelikula, at noong 1990 ang Fantasia ay sumailalim sa dalawang taong pagpapanumbalik. Susundan ang mga edisyon ng VHS at DVD, na magpapatibay sa lugar nito bilang isang walang hanggang classic.

Pagtanggap at Pagpuna sa Pantasya: Isang Obra Maestra na Naghahati

Ang Fantasia, ang rebolusyonaryong animated na pelikula noong 1940, ay minarkahan ang isang pagbabago sa kasaysayan ng sinehan at musika. Sa premiere nito sa Carthay Circle Theater, kasama sa mga manonood ang malalaking pangalan tulad ng Shirley Temple at Cecil B. DeMille, isang palatandaan na hindi ito ordinaryong pelikula. Tinawag ni Edwin Schallert ng Los Angeles Times, na dumalo sa premiere, ang pelikulang "courageous beyond believe", na itinatampok ang dumadagundong na palakpakan na napuno ng silid. Ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa papuri na ito.

Palakpakan at Pagpuna

Pinuri ni Isabel Morse Jones, kritiko ng musika, ang soundtrack, na tinawag itong "isang pangarap ng isang konsiyerto ng symphony". Tinawag ito ni Peyton Boswell ng Art Digest na "isang aesthetic na karanasang hindi malilimutan." Gayunpaman, mula sa pamayanan ng klasikal na musika, may dumating na mga dissenting boses. Si Igor Stravinsky, ang tanging buhay na kompositor na ang musika ay kasama sa Fantasia, ay labis na pinuna ang pag-aayos at pagganap ng kanyang trabaho. Nalaman ng iba pang kritiko ng musika, gaya ni Olin Downes ng The New York Times, habang pinahahalagahan ang kalidad ng tunog, na sinira o nasira ng pelikula ang orihinal na mga marka.

Modernong mabuting pakikitungo

Ilang dekada matapos itong ilabas, patuloy na nakakatanggap ang Fantasia ng mga positibong review. Sa Rotten Tomatoes, mayroon itong rating na 95% batay sa 56 na mga review, na may average na iskor na 8.6 sa 10. Tinawag ito ni Roger Ebert na isang pelikula na "tinutulak ang mga limitasyon ng kung ano ang posible," habang ang Empire magazine ay nagbigay lamang ng dalawa. mga bituin sa lima, na sinalungguhitan ang hindi tuluy-tuloy na katangian nito.

Mga Parangal at honors

Noong 1940, ang Fantasia ay pumuwesto sa ikalima sa kategoryang Top Ten Films ng National Board of Review Awards at nanalo ng espesyal na parangal sa New York Film Critics Circle Awards. Napili rin ito para sa pangangalaga sa United States National Film Registry noong 1990, isang tanda ng kahalagahan nito sa kultura at kasaysayan.

Mga Pagtatalo at Legal na Isyu

Sa kabila ng pagbubunyi, ang pelikula ay nagkaroon ng bahagi ng mga kontrobersya. Si Mark S. Tutelman, isang ahente sa advertising sa Philadelphia, ay nagsampa ng kaso sa paglabag sa copyright noong 1939, na sinasabing ang orihinal na ideya para sa pelikula ay nagmula sa kanya; kalaunan ay na-dismiss ang demanda. Ang Philadelphia Orchestra Association ay nagsampa din ng kaso laban sa Disney noong 1992, dahil sa mga karapatan sa pagbebenta ng pelikula; ang kaso ay naayos sa labas ng korte noong 1994.

Sa konklusyon, ang Fantasia ay nananatiling isang milestone sa mundo ng sinehan at musika, sa kabila ng mga kontrobersya at magkasalungat na opinyon. Ito ay isang pelikulang nahati ang opinyon ngunit walang alinlangan na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng visual at audio art.

Teknikal na data sheet

Pinangunahan ni

• Samuel Armstrong
• James Algar
• Bill Roberts
• Paul Satterfield
• ben sharpsteen
• David D. Kamay
• Hamilton Luske
• Jim Handley
• Ford Beebe
• T. Hee
• Norman Ferguson
• Wilfred Jackson

Script ng pelikula

• Joe Grant
• Dick Huemer

Nagawa sa pamamagitan ng

• Walt Disney
• ben sharpsteen

Ininterpret ni

• Leopold Stokowski
• tingin ni taylor

Isinalaysay ni

• tingin ni taylor

Direktor ng potograpiya

• James Wong Howe

Soundtrack

• Tingnan ang programa

Bahay ng Produksyon

• Walt Disney Productions

Ipinamahagi ni

• Mga Larawan ng RKO Radio

Petsa ng paglabas

• 13 Nobyembre 1940

tagal

• 126 minuto

Bansa ng Produksyon

• Estados Unidos ng Amerika

Orihinal na wika

• Ingles

Badyet

• $2,28 milyon

Mga resibo sa takilya

• Sa pagitan ng $76,4 at $83,3 milyon (Estados Unidos at Canada)

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(1940_film)