Ang mahika sa maikling anyo ng Annecy: isang preview ng magagandang edisyon ng 2021

*** Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Hunyo-Hulyo '21 na isyu ng Magazine magazine (No. 311) ***

Ang edisyon ngayong taon ng Annecy Festival (14-19 Hunyo) ay nag-aalok ng isang mayamang koleksyon ng napaka orihinal at nakasisiglang mga maiikling pelikula mula sa buong mundo. Narito ang isang sampler:

Walang pakiusap na pinuno
Sa direksyon ni Joan Gratz

Ang bantog na may-akda ng animasyon na nakabase sa Portland na si Joan Gratz ay pinakamahusay na kilala sa mga hindi malilimutang shorts tulad ng nagwagi kay Oscar Si Mona Lisa ay bumababa ng hagdan Ikaw (1992), na hinirang sa Annecy Kubla khan (2010) at jam ng kendi (1988). Siyempre, nagtrabaho din ito sa mga tampok tulad ng Ang Propeta, Bumalik kay Oz e Ang Adventures ni Mark Twain. Sa taong ito ang maningning na artista ay bumalik sa circuit ng pagdiriwang na may luwad na animasyon Walang pakiusap na pinuno, isang pagkilala sa mga gawa ng Basquiat, Banksy, Keith Haring at Ai Weiwei.

"Naging inspirasyon ako ng tula ni Charles Bukowski," sinabi niya sa amin sa pamamagitan ng email. "Bagaman siya ay isang mapang-uyam at 'The Laureate of American Lowlife', ipinagdiriwang ng tulang ito ang indibidwalismo, pagbabago at pagkamalikhain."

Sinimulang buhayin ni Gratz ang kanyang maikling pelikula noong Mayo 26, 2020 at natapos ang mga imahe noong Hulyo 29, 2020. "Ang pelikula ay umunlad mula sa isang interes sa mga graffiti artist at kanilang mga pagganyak," sinabi niya. "Ang aking mga tool sa animation ay binubuo ng aking daliri, isang kuda-kuda at luwad na batay sa langis. Binaril nang digital at pagkatapos ay na-edit sa After Effects. Ako ang namamahala sa disenyo, animasyon, pag-edit at paggawa, at si Judith Gruber-Stitzer ang namamahala sa musika at mga epekto. "

Sinabi niya na ang isa sa mga pakinabang ng pagiging isang tagagawa, direktor at animator ay maaari niyang piliin na hindi magkaroon ng isang badyet! "Alam kong hindi magiging kapaki-pakinabang ang mga independiyenteng shorts, kaya't bakit isaalang-alang ang isang badyet?" Tanong ni Gratz. "Natuwa ako na gumawa ng isang maikling pelikula batay sa napakalakas na maikling tula na binasa nang may husay sa pagsasalita. Ang pinakamahirap na bahagi ng pelikula ay ang paghahanap ng tamang musika na hindi nakikipagkumpitensya sa mga salita at imahe. Sa tingin ko Walang pakiusap na pinuno ito ay tulad ng isang positibong pelikula. At ang Gawin mo nalang ng mga animated na maikling pelikula! "

Ang bantog na direktor, na nag-80 noong nakaraang Abril, ay nagsabi na siya ay isang malaking tagahanga ng mga gawa ng kapwa independyenteng artist na si Theodore Ushev (Bulag na Vaysha, Ang pisika ng sakit). Sinabi ni Gratz na hinahangaan din niya ang mga animated na pelikula mula sa Aardman Animations at Cartoon Saloon. "Bilang isang independiyenteng direktor ng maikling pelikula sa Portland, sa panahon ng isang epidemya, wala akong pangkalahatang ideya," dagdag niya. "Ang alam ko lang ay gumagawa ang Netflix ng dalawang tampok na pelikula sa Portland, na pinagsasama ang mga animator, director, prodyuser at artisano mula sa buong mundo. Kung hindi dahil sa COVID, masisiyahan ako sa kanilang kumpanya! "

Notebook ni Darwin
Sa direksyon ni Georges Schwizgebel

Palagi itong isang sanhi para sa pagdiriwang kapag mayroon kaming isang bagong animated na maikling ni Georges Schwizgebel. Ang master ng animasyon sa Switzerland, na kilala sa mga sikat na gawa tulad ng Game, Romanza e Ang lalaking walang anino, ay bumalik na may isang kahanga-hangang gawa na may pamagat Notebook ni Darwin, na sumusubaybay sa mga kabangisan na ginawa ng mga naninirahan sa mga tao ng Tierra del Fuego, ang pinakatimog na lalawigan ng Argentina.

Si Schwizgebel ay binigyang inspirasyon na ibase ang kanyang maikli sa mga pangyayaring ito matapos bumisita sa isang eksibit tungkol kay Charles Darwin sa museo ng campus ng Notre Dame University na malapit sa Chicago. "Maraming mga dokumento tungkol sa maling pag-aabusong ito na nangyari sa tatlong katutubo ng Tierra del Fuego na ikinuwento ni Darwin sa kanyang talaarawan," sabi niya. "Ngunit ilang taon lamang ang lumipas na sinimulan ko ang proyektong ito at nagbasa ng iba pang mga libro tungkol sa paksang ito na nakatulong sa akin na mas maunawaan kung ano ang nangyari sa Alacaluf. Ang paunang senaryo ay nagbago ng malaki at umabot sa post-production, at ang COVID pandemya ay naantala din ang linya ng tapusin. Sa katunayan inabot ako ng tatlong taon na kumalat sa loob ng limang taon upang makumpleto ang maikling ".

Ginawa sa humigit-kumulang na $ 250.000, ang haba ng maikling pelikula ay lumawak mula sa orihinal na nakaplanong pitong minuto hanggang siyam na minuto. “Gumagawa pa rin ako ng dating paraan, kaya ang mga tool ko ay mga brush, acrylics at celes. Gumagamit ako ng isang cartoon desk na may isang digital camera at ang programa ng Dragonframe sa halip na isang 35mm na kamera, na ngayon ay nakaimbak sa isang locker, "sinabi sa amin ng direktor.

Sinabi niya na ang pinakamahirap na bahagi ng napagtanto ang kanyang pangitain ay ang simula. "Ang mga malalaking hamon ay mga ensayo sa harap na linya, na nagmumula sa mga ideya upang sabihin ang kuwentong ito nang hindi gumagamit ng diyalogo at kung paano lumipat sa pagitan ng mga pag-shot sa isang matikas na paraan. Pagkatapos ng mas maraming trabaho ay nagpapatuloy, mas maraming mga ideya ang humantong sa iba. Masisiyahan ako sa musikang binubuo ni Judith Gruber-Stitzer para sa pelikula. "

Tulad ng maraming mga animator sa buong mundo, si Schwizgebel ay kailangang makipaglaban sa mga paghihigpit sa trabaho sa panahon ng pandemya. "Nangyari ang lahat nang matapos ang mga imahe para sa maikling pelikula, ngunit ang mga studio sa recording ay sarado. Kaya't, pansamantala, nagsimula ako ng isa pang pelikula sa bahay nang hindi na kinakailangang pumunta sa aking studio ”.

Ang direktor na hinirang ng apat na beses para sa kanyang trabaho sa Annecy ay iniiwan sa amin ng ilang payo para sa naghahangad ng mga maikling direktor ng pelikula. "Una, maging masidhi sa paglipat ng mga imahe. Ang mga tool ay umunlad nang malaki at pinapayagan kang gumawa ng napakasamang ngunit magagandang mga pelikula. Ito ang hindi ko namalayan noong unang ipinakilala ang digital na animasyon. Sa panahong naisip ko na kapaki-pakinabang lamang ito para sa mga video game at para sa hukbo! "

Parang nasa bahay
Sa direksyon ni Andrea Dorfman

Ang isang maikling pelikula tungkol sa paghihiwalay ng lipunan ng pandaigdigang panahon ng pandemya ay marahil ang perpektong gawain ng sining para sa 2021. Si Andrea Dorfman ay nakikipagtulungan nang malapit sa tagagawa ng Pambansang Pelikula ng Canada na si Annette Clarke, makatang-musikero na si Tanya Davis at tagadisenyo ng tunog na si Sacha Ratcliffe upang lumikha ng kahanga-hangang maikling pelikula Parang nasa bahay. Tulad ng sinabi sa amin ni Dorfman sa pamamagitan ng email, "Sa pagsisimula ng pandemya, ipinadala sa akin ng aking kaibigan at minsan na katuwang, ang makinang na makatang si Tanya Davis, ang kanyang bagong tula tungkol sa buhay na nakahiwalay, na isang malambing, masakit, makikilalang piraso., Ang uri ng tula na kailangang lumabas, at alam kong bibigyan ito ng animasyon ng mga pakpak upang lumipad. "

Ginawa ng isang badyet na humigit-kumulang na 70.000 dolyar ng Canada ($ 57.000 US), ang maikling pelikula ay gumagamit ng mga pahina ng mga libro upang ilarawan ang maraming kalagayan at ideya ng napapanahong tula ni Davis. "Nais kong magtrabaho kasama ang acrylics, ngunit ang supply at pagpapadala ay pinahinto ng pandemya at hindi ko makuha ang papel para sa animasyon, ngunit marami akong mga libro," naalaala ni Dorfman. "Gusto ko ang mga animated na proyekto na gumagamit ng mga libro (lalo na Ang laro ng kabaligtaran ni Lisa LaBracio) at nag-usisa ako. Gayundin, ang motibo ng isang libro - ng pagbabasa, isang aktibidad na maaari nating buksan habang nakahiwalay sa bahay - ay nagpahiram ng mabuti sa tema ng tula. Ang mga libro mismo ay isa pang kwento. Nais ko ang mga lumang libro na may mga pahina na may dilaw. Natagpuan ko ang maraming mga libro sa basement ng ina ng aking kasintahan at ang natitira ay nagmula sa isang kaibigan na nagtatrabaho sa isang pangalawang-kamay na bookstore. Gumamit ako ng halos 15 na mga libro sa kabuuan. "

Ang paggawa ng maikling pelikula ay nagsimula noong unang bahagi ng Hunyo 2020 at nakumpleto noong kalagitnaan ng Agosto. Pinagsama ni Dorfman ang pagpipinta sa mga libro na may animasyon na cut ng paggalaw ng papel. Kinunan niya ang mga libro ng isang Canon 7D Nikon na nakapirming-lens camera sa 12 mga frame bawat segundo, gamit ang tanyag na software ng stop-motion ng Dragonframe. Ang pinakamahirap na bahagi, ayon sa direktor, ay nakaya ang hindi karaniwang mainit na panahon ng tag-init sa Nova Scotia noong nakaraang taon. "Gustung-gusto kong gawin ang pelikulang ito, ngunit nag-animate ako sa isang maliit na silid na sarado ang bintana!" naaalala niya.

Sa pagsipi sa mga gawa nina Amanda Forbis at Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu at Signe Bauman bilang ilan sa kanyang mga paborito, sinabi ni Dorfman na palagi siyang naaakit sa gawa ng kamay na animasyon, kung saan makikita at maririnig ng mga madla ang pagkakaroon ng mga animator. Sinabi din niya na mahal niya ang labis na positibong tugon sa kanyang maikling pelikula. "Ang pandemik ay naging napakahirap para sa napakarami at ang tula ni Tanya ay tumutunog ng malalim," tala niya. "Ang musika, binubuo ni Daniel Ledwell, ay emosyonal at bumabalot, at ang disenyo ng tunog ni Sacha Ratcliffe ay gumuhit sa manonood upang lumikha ng isang nakakaantig at nakakaengganyong karanasan."

Sa pamamaalam, iniiwan din niya sa amin ang ilang mahusay na payo. "Kung mayroon kang isang ideya para sa isang maikling animasyon, simulan ito!" sabi niya. “Huwag maguluhan sa kung gaano karaming mga pagpipilian para sa mga materyales, istilo o diskarte na gagamitin. Kapag nagsimula ka na, kahit na hindi mo alam ang eksaktong pupuntahan mo, mauunawaan mo! "

Sa kalikasan
ni Marcel Barelli

Ang artist ng Switzerland na si Marcel Barelli ay palaging nabighani ng kalikasan. Ngunit para sa kanyang pinakabagong animated na pakikipagsapalaran, nagpasya siyang gumawa ng isang pelikula tungkol sa homosexualidad para sa isang malaking madla. "Nabasa ko ang maraming mga artikulo na itinuro na ang homosexualidad ay napaka-karaniwan sa mga hayop," sabi niya. "Akala ko ito ay isang nakawiwiling ideya at isang maliit na kilalang paksa. Sa katunayan, kakaunti ang mga libro at dokumentaryo tungkol sa paksa, marahil tatlo o apat na libro sa Ingles at isa sa Pranses ”.

Ang susunod na hakbang ay makipag-ugnay sa awtoridad ng Pransya sa bagay na ito, ang etologist at mamamahayag na si Fleur Daugey. "Sumang-ayon siya na tulungan akong isulat ang maikling pelikula, bilang isang dalubhasa sa Pransya sa paksa," tala niya. “Napakabilis ng pagsusulat. Napagpasyahan kong gawing pelikula ng bata ang pelikula, gamit ang simpleng wika. Inabot ako ng isang taon upang maikli ang limang minuto. Karaniwan akong gumuhit sa papel, ngunit sa kauna-unahang pagkakataon, upang gumana nang mas mabilis, nagpasya akong buhayin ang pelikula kasama si Toon Boom Harmony. Ginamit ko ang aking anak na babae bilang tagapagsalaysay para sa bersyon ng Pransya! Sa lahat, nagkakahalaga ito ng halos 100.000 euro [mga $ 121,2000]. "

Sinabi ng direktor na ang kanyang pinakamalaking hamon ay mapanatili itong maikli at simple, sa kabila ng pagiging kumplikado ng paksa. "Ang pakikipag-usap tungkol sa homosexualidad nang hindi pinag-uusapan ang tungkol sa sekswalidad at kasarian ay medyo isang hamon," tala niya. "Tuwang-tuwa ako sa resulta, dahil nararamdaman ko na masasabi natin sa lahat ang tungkol sa katotohanang ang homosexualidad ay nasa buong mundo, at ito ay isang bagay na natural na nangyayari sa kalikasan."

Sinabi ni Barelli na ang kanyang paboritong animated film sa lahat ng oras ay ang nanalong Oscar na Frédéric Backdé Ang lalaking nagtanim ng mga puno. "Gustung-gusto ko ang mga pelikula na maiisip namin ang epekto ng aming pamumuhay," sabi niya. “And I try to do the same with my shorts. Sana mapangiti ka ng aming maikli, dahil ito rin ay isang nakakatawang pelikula (sana) ngunit nakapagpapaisip din ito ng kaunti sa iyo! "

Mamay

Mamay
Sa direksyon ni Kajika Aki

Nang si Kajika Aki ay 16, lumaban siya sa anorexia sapagkat, sa sinabi niya sa amin, hindi na maintindihan ng kanyang katawan kung paano mabuhay. "Pagkatapos, sa 18, napagtanto kong napaka-aga sa pagguhit para sa akin ay tungkol sa kaligtasan ng buhay at pagsisiyasat, nagtrabaho ako ng mahabang panahon," he recalls. "Kung hindi ko nagawa ang trabaho, sa pagtatapos ng araw ay hindi ako makakain o makatulog."

Ang ideya para sa kanyang bagong animated na maikling pelikula Mamay napunta siya sa kanya isang gabi nang magsimula siyang mag-isip tungkol sa mga larawan ng tumatakbo na mga kabayo at aso, kaya iginuhit niya ito. Matapos iwanan ang kanyang pag-aaral sa Gobelins University sa Pransya noong 2017, ginawa ng artist ang maikling pelikula gamit ang TVPaint at After Effects, na laktawan ang proseso ng storyboarding. "Magugulat ako ng shot pagkatapos ng pagbaril batay sa malayang naisip ko," naalaala ni Aki. "Kailangan ko ng kalayaan upang lumikha at hindi ako makapagtrabaho para sa isang madla. Nagtatrabaho ako sa "flashes" ng ebidensya at intuwisyon; walang hangganan ang aking katapatan habang lumilikha ako sapagkat hindi ko kontrolado: ito ay isang dalisay at makasariling kilos ".

Sinabi ni Aki na itinapon niya ang kanyang sarili sa proyekto at walang pagod na nagtrabaho dito. "Noon ay matagal bago makahanap ng mga musikero at pampinansyal na paraan," he says. "Ang aking mga kompositor (Théophile Loaec at Arthur Dairaine) ay gumawa ng isang kahanga-hangang trabaho, sa palagay ko napakaswerte na nakilala ko sila sa tamang oras. Alam ko kung gaano kahalaga ang audio sa isang pelikula. "

Nakakatuwa siya na sa pagtatapos lamang ng pagsubok ay napagtanto niya na ang kanyang maikli ay tungkol sa pag-ibig. "Ito ay tungkol sa unang uri ng pagmamahal na natanggap ko sa Lupa, kaya tinawag ko ito Mamay"paliwanag ni Aki." Ang pamagat ay laging dumarating sa wakas, sapagkat hindi ko alam kung ano ang sinasabi ko hanggang sa matapos ito. Ang kalayaan at katapatan ay mahahalagang bahagi ng aking kahulugan ng pag-ibig; at nagsisimula ito sa pagiging totoo sa aking sarili. "

Sa pagbabalik tanaw, sinabi niya na ang pinakamalaking hamon sa kanya ay ang paggalang sa kanyang katawan sa paggawa ng maikling pelikula. "Maaari akong magtrabaho tulad ng isang computer at kalimutan na kumain o ilipat. Pagkatapos ng dalawang buwan na pagtatrabaho Mamay, Tumayo ako sa kama at nahulog sa sahig dahil hindi na gumagalaw ang aking mga binti. Mag-isa ako sa aking apartment at sa loob ng limang minuto ay naisip kong nawala ang aking mga binti. Pagkatapos, kailangan kong sanayin ng 30 minuto araw-araw ... Hindi ako mabuting halimbawa ng isang taong namumuno sa isang malusog na buhay! Ang pagtatrabaho nang mag-isa at paglikha ay tulad ng paghinga o pamumuhay, at ang lahat ay tila lohikal kapag nag-iisa ako: Mas nakikipagpunyagi ako kapag nagbabakasyon ako! "

Sa ilalim ng balat, ang bark
Sa direksyon ni Franck Dion

Ang French artist na si Franck Dion ay nag-sketch sa Annecy sa mga nakaraang taon kasama ang kanyang mga maikling pelikula Si Edmond ay isang asno (2012) at Nawala ang ulo (2016). Sa taong ito ay bumalik siya sa isang bagong proyekto na sinabi niyang ginawa niya bilang tugon sa kanyang nakaraang trabaho. "Sa palagay ko ay isang kabiguan mula noong gumugol ako ng isang taon at kalahating pagtatrabaho patungo sa isang resulta na hindi naman talaga ang nais kong gawin," paggunita niya. "Ito ay lubos na nakakabigo at nakalulungkot. Maraming sisihin ko sa aking sarili, at ito ang naging epekto ng pagmamadali ng proseso ng pagkalumbay na matagal nang nakabitin sa akin. '

Ang inspirasyon ay dumating ilang taon na ang nakalilipas nang magtrabaho si Dion sa isang proyekto ng pagmamapa ng video kasama si Gael Loison at natuklasan ang musika ng Dale Cooper Quartet at The Dictaphones. "Agad kong nakilala sa kanilang musika ang isang nakasisiglang damdamin," sabi ng direktor. "Sa parehong oras, habang sinusulat ko ang aking unang tampok na pelikula, nakabuo ako ng ideya ng isang maikling pelikula na nagtatampok ng isang character na hindi minahal ng may akda nito."

Ang pandemikong 2020 ay nag-udyok kay Dion na ituon ang pansin sa kanyang maikling pelikula at makipagtulungan kay Loison at ng kanyang banda. Ngunit ang kanyang paglilitis ay naiiba sa kanyang mga dating pagkusa. "Para sa proyektong ito, binaligtad ko ang buong proseso," he note. "Sinimulan kong buuin ang demiurge puppet nang hindi ko talaga alam kung ano ang magiging kwento nito. Binago ko ang kanyang hitsura nang dose-dosenang beses upang sa wakas ay mapagtanto na hindi ang kanyang kwento ang nais kong sabihin ngunit sa halip ang kwento ng kanyang nilikha, ang karakter ng mangangaso na gumuhit. "

Gumamit si Dion ng mga nai-scan na guhit ng tinta at nagtrabaho sa parehong pagmomodelo ng 3D at digital na 2D upang tipunin ang disenyo. Idinagdag niya: "Siyempre, may talento ng Dale Cooper Quartet na gumawa ng musika para sa pelikula, pati na rin sina Chloé Delaume at Didier Brunner, na ang mga tinig ay naririnig natin sa sagutin machine. Pagkatapos ay mayroong hindi matatag na suporta ng aking asawa, na kung saan ay partikular na mahalaga sa akin ».

Sinabi ng direktor na nasisiyahan siya sa pagpapabuti at pagtuklas sa mga kasiyahan ng pagka-arte. "Gustung-gusto ko ang pagpunta mula sa tradisyunal na pagguhit hanggang sa iskultura, mula sa animasyon hanggang sa pagsasama, na laging may parehong kagalakan. Natagpuan ko ang iba't ibang mga diskarteng ito na kamangha-mangha at komplementaryo. Ako, na may alam na animasyon sa Super 8, ay madalas sabihin sa aking sarili na ito ay isang magandang oportunidad na maaring samantalahin ang mga digital na tool ngayon na may kadali ".

Siyempre, ang bawat malikhaing paglalakbay ay may mga gantimpala. Para kay Dion, pinayagan siya ng maikli upang maglaro sa ibang paraan ng pagtatrabaho. "Natutunan kong bitawan ang karaniwang mga kadahilanan: Sa palagay ko kailangan kong magpakawala ng kaunti! Ito ay isang napakalakas at masayang karanasan na pinapayagan akong magpatuloy sa pagtatrabaho sa aking tampok na pelikula nang may higit na katahimikan! "

Mga pag-uusap sa isang balyena
Sa direksyon ni Anna Bergmann

Kahit na ang mga kakila-kilabot na mga titik ng pagtanggi mula sa mga pagdiriwang ng pelikula ay maaaring maglingkod bilang malamang na hindi mapagkukunan ng inspirasyon. Tanungin lamang si Anna "Samoa" Bergmann, na lumikha ng isang espesyal na folder upang mai-save ang lahat ng mga email ng pagtanggi na natanggap niya mula sa mga festival ng animasyon sa buong mundo. "Nasira ako sa tagumpay ng nakaraang pagdiriwang mula sa mga araw ng aking mag-aaral, at inaasahan kong magkapareho ang mga bagay para sa aking bagong pelikula. Nabigla sa aking pagkabigo, sinusubukan kong maunawaan ang mga dahilan para sa laki ng aking pagkalumbay at upang makahanap ng mga bagong pagganyak na magpatuloy sa pagtatrabaho bilang isang artista at direktor. "

Ang kanyang bagong maikling Mga pag-uusap sa isang balyena pinayagan siyang muling likhain ang kanyang proseso ng pagkamalikhain. "Sinubukan kong panatilihing mas madaling maunawaan ang paglikha, pinapayagan ang mga bagay na lumago sa paggalaw," paliwanag niya. "Wala akong storyboard o animatic, isang magaspang na ideya, isang pakiramdam. Ang mga ideya para sa pelikula ay ipinanganak sa talahanayan ng animasyon, sa paggawa ng animasyon. Nakakatakot at nakakainis para sa akin na hindi malaman eksakto kung paano bubuo ang pelikula, ngunit nagdala rin ito ng higit na kaguluhan sa bawat yugto ng paggawa ng pelikula. "

Ayon sa director, Mga pag-uusap sa isang balyena nilikha nang direkta sa ilalim ng lens ng camera. "Nagguhit ako ng mga lapis ng uling at tuyong pastel sa papel ng kraft, gamit ang mga cut at pixelated na animasyon, bilang karagdagan sa mga bagay na itinayo ko," ang tala niya. "Higit sa lahat ay nagtatrabaho ako sa isang layer, ngunit kung minsan ay mayroon akong isang pangalawang layer ng baso upang magdagdag ng lalim sa frame. Ginamit ko rin ang mahusay na paggamit ng mga bloke ng Duplo at puting malagkit na masilya upang ma-secure at hawakan ang mga bagay sa aking animasyon. Tulad ng para sa software at kagamitan, gumagamit ako ng Dragonframe kasabay ng isang camera ng Nikon D800 at pag-edit sa Adobe After Effects at Premiere. "

Bergmann, na pipili ang aking kapitbahay na si Totoro, Spirited Away, Ang bahay ng lobo, Pagdating ng araw e Pagkukuwento tulad ng ilan sa kanyang mga paborito sa larangan ng animasyon, sinabi niya na pakiramdam niya ay napalad ako na malutas ang palaisipan ng kanyang animated na proyekto. "Hindi ako sigurado hanggang sa huli na mahahanap ko ang lahat ng mga nawawalang piraso," sabi niya. "Pakiramdam ko swerte ang lahat ng ito ay nagtrabaho! Ang pelikulang ito ang aking love letter sa mga artista, sining, madla at lalo na sa animasyon. Inaasahan kong ang mga taong nanonood ng pelikulang ito ay madama ang pagmamahal na ito at madama ang lasa ng mahika na nangyayari sa tuwing magsisimulang mabuhay ang aking mga tauhan sa kanilang sariling buhay. "

Hunyo ng gabi
Sa direksyon ni Mike Maryniuk

Ang maraming mga mukha ng tahimik na alamat ng pelikula na si Buster Keaton at ang likas na mundo ay naroroon sa pinakabagong maikling pelikula ng artist na si Mike Maryniuk. Sinabi ng direktor na nais niyang galugarin ang pandemiyang pangarap sa proyekto. "Ang lohika ng panaginip ay isang bagay na talagang gusto ko bilang isang manonood at isang mapangarapin; nagbibigay ito ng masayang talento at pinapayagan ang isang cinematic na uniberso na mamulaklak, "paliwanag niya. Lumaki na rin ako ng mga punla para sa hardin at naisip kong hinahangad nilang makalabas. Nais kong suriin ang aming kaugnayan sa kalikasan, na maaari lamang maayos sa pamamagitan ng muling pagkalkula, pagkilala sa kawalang-kabuluhan ng ilang mga trabaho at sabay na isawsaw ang isang daliri ng paa sa bawat daliri sa mga pool ng nakaraan at sa hinaharap, habang nakatingin sa masalimuot na pansit na ang kasalukuyan! "

Ang proyekto ng National Film Board of Canada, na nagawa na may badyet na CAD 68.000 (humigit-kumulang na US $ 55.400), ay nakumpleto noong nakaraang tag-init sa loob ng apat na buwan na panahon. "Gumamit ako ng maraming mga kutsilyo ng X-Acto, maraming tinta ng printer, stock ng card, mga maliit, UV lamp, mga lumalaking halaman na lumalagong oras - lahat ay nakuha gamit ang Dragonframe at ilang mga Sony camera," naalala ni Maryniuk. "Ang aking tagagawa, si Jon Montes (NFB), ay tumulong sa pag-elaborate ng ilan sa mga ideya at mga archival na imahe na nagmula. Ang departamento ng produksyon ay isang hukbo ng isang tao. Nagkaroon kami ng mahusay na pangkat ng tunog at musika (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch at Aaron Funk). Maraming mga tao ng NFB ang nagtatrabaho sa likuran ng kanilang mga mahika. "

Sinabi ng direktor na nasiyahan siya sa antas ng malayang pang-artistikong ipinagkaloob sa kanya para sa kanyang hilig na proyekto. "Makaranas ng mga creative na synchronistic na interbensyon mula sa mundo sa paligid mo, masyadong kakaiba at kapana-panabik na hindi isama ang mga ito sa proseso ng malikhaing," sabi niya. "Sa palagay ko ang proseso ng paggawa ng pelikulang ito ay talagang ang pinaka kasiya-siyang bahagi, at ang pagbibigay pugay kay Buster Keaton, ang orihinal na direktor ng indie, ay lubos na espesyal." At ang pinakamahirap na bahagi ng trabaho? Sumagot siya: "Kailangan kong sabihin na malamang ay pinutol niya ang kard ng 16.000 Buster Keaton!"

Nang tanungin tungkol sa ilan sa kanyang mga paboritong animated na gawa, binanggit niya ang tungkol sa Caroline Leaf Dalawang magkapatid na babae, ni Virgil Widrich Mabilis na pelikula, Ed Ackerman at Greg Zbitnew's 5 sentimo bawat kopya, pati na rin ang anumang bagay mula sa David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill, at Winston Hacking. Kamangha-mangha din siyang bukas pagdating sa payo sa art form. "Ang animasyon ay maaaring maraming bagay," binibigyang diin niya. "Ang pinakabagong mga teknolohiya ay mahusay, ngunit ang pagtatrabaho sa iyong mga kamay, mga makalumang teknolohiya at isang masining na pag-iisip ay maaaring maging pangontra sa pag-upo sa harap ng isang screen. Pinapayagan nito ang pag-edit, pangkulay at pag-uugnay upang maging pangontra sa nakakapagod na gawaing-kamay. Sa huli, ang paghahanap ng isang uri ng balanse ay mahalaga kapag nagtatrabaho. Hindi mo kailangang maging mabuti, kailangan mo lang magsikap at maging sarili mo. "

Para sa karagdagang impormasyon sa pagpili ng Annecy ngayong taon, bisitahin ang www.annecy.org.