Ang musika para sa live-action na Cowboy bebop film ay nilikha ni Yoko Kanno
Sa loob ng higit sa dalawang dekada, ang tanyag na kompositor ng musika Yoko Kanno siya ay isang puwersa ng kalikasan sa industriya ng anime. Nakakuha siya ng pansin bilang isang anime soundtrack na kompositor noong 1994 kasama ang futuristic na musika ng Macross Plus, at agad na maliwanag na siya ay isang artista sa buong mundo, na may natatanging at malikhaing paningin. Mula sa puntong iyon at may ilang mga pagbubukod, Kanno churned isa o dalawang mga anime soundtrack sa isang taon. Sa panahong ito ng masaganang paggawa, siya ang naging tagataguyod ng mga kagustuhan ng Shoji Kawamori e shinichiro watanabe, na may mga laban sa trabaho para sa mga alamat ng science fiction tulad ng Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. Ang mga tagagawa ng pelikula ay nagsimulang umasa sa kanyang likas na kakayahan upang magbigay ng mga nuances sa mga kathang-isip na mundo na nilikha nila. Ngunit sa 2014, pagkatapos matapos ang ilan sa kanyang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ay isinasagawa pa rin Takot sa resonance, ang kanyang XNUMX taong karera bilang isang kompositor ng anime ay natapos na. Bukod sa kakaibang OP e insert song, Ipinagpatuloy ni Kanno ang kanyang pangunahing gawain sa labas ng larangan ng anime.
Ngunit tila makikita natin muli ang maraming mga animated na pelikula kasama ang mga soundtrack ng minamahal na musikero, sa katunayan noong Hunyo Netflix inihayag na si Yoko Kanno ang magsusulat ng soundtrack para sa paparating na live-action adaptation ng Bebop koboy. At sa gayon, habang naghihintay para sa isa pang pakikipagsapalaran sa jazz sa buong solar system, abutin natin ang ginagawa ni Kanno mula pa noong 2014.
ang pinaka kilalang gawain ng 2015 ng Yoko Kanno ang kanyang iskor para sa pelikulang nagwagi sa Japanese Academy Award Ang aming Little Sister. Batay sa manga ni Akimi Yoshida Diary ng Umimachi at itinuro ni Hirokazu Kore-eda, ang pelikula ay nagaganap sa loob ng apat na panahon at sumusunod sa kwento ng tatlong magkakapatid na umampon sa kanilang kapatid na babae pagkatapos ng kamatayan ng kanilang ama.
Ang musika ay maliit na ginagamit sa pelikula, na umaasa nang malaki sa dayalogo. Ang mga ideya ni Kanno ay pangunahin na binibigyang-diin ang mahahalagang eksena at mga paglilipat, na umaakma sa pagtutol sa pag-igting ng pelikula. Ang soundtrack na ito ay nakikita rin si Kanno na sumisiyasat sa mga tunog ng mga napapanahong soundtrack ng pelikula. Habang ito ay isang pangkakanyahan na pag-alis mula sa ilan sa kanyang iba pang mga gawa, ang mga resulta ay mas pamilyar. Ang bawat track ay isang maselan at kumplikadong kagandahan na sumabog sa damdamin habang sabay na pinapanatili ang pagiging bago nito, na salamin ng nakalaan na panloob na damdamin ng apat na magkakapatid habang kinakaharap ang mga paghihirap ng dynamics ng pamilya. Ang soundtrack ay may kasamang mga kanta na hinimok pangunahin ng piano piano ni Kanno at ang mga kaakit-akit na texture ng Mga kuwerdas ni Kōichirō Muroya seksyon Ang maliit na ensemble na ito ay lumilikha ng isang kilalang tunog na nararamdaman sa bahay kasama ang mas maliit na cast at coastal na komunidad ng Kamakura, ang backdrop ng pelikula.
Nakita rin ng 2015 ang mga miyembro ng industriya ng musika sa Japan na nagsama-sama upang ipagdiwang Yoko Kanno e Maaya Sakamotomusika sa paglabas ng HILING. Naglalaman ang album ng pagkilala sa mga pabalat ng musika ni Sakamoto, halos lahat ng mga kanta na isinulat ni Kanno. Habang ang pangatlong pabalat ng Negicco Cardcaptor Sakura OP talaga nostalhik, ang pabalat ng The Band Apart ni Paningin ni Escaflowne Partikular na kahanga-hanga ang OP. Ang sa kanila ay progresibo noong 2000s J-rock ang istilo ay nakakagulat na akma sa maayos at ritmo ng pagiging kumplikado ng kanta at nagtagumpay sila bilang tagapag-alaga ng kanta na nagsimula ang musikal na relasyon nina Kanno at Sakamoto maraming taon na ang nakakalipas.
Ang pag-ibig ni Kanno sa musikang orkestra ay nagsimula sa kanyang maagang karanasan sa musika bilang isang bata. Kabilang sa pinakamalaki sa kanyang mga gawa sa orkestra ay makikita sa 2017 NHK pangkasaysayang drama Naotora: Ang Lady Warlord, na nagsasabi ng kwento ng daimyō Ii Naotora sa panahon ng Sengoku sa Japan. Ang soundtrack na ito ay ipinapares ang Kanno kasama ang pianistang Tsino na Lang Lang, isang prodigy ng piano na may katayuan ng rock star sa klasikal na mundo. Ang pambungad na tema - tulad ng inilalarawan ni NHK Symphony Orchestra at pinangunahan ng direktor na si Paavo Järvi - nag-oscillate sa pagitan ng kamangha-mangha, magarbong at malakas, perpektong encapsulate ang titular character. Ito ay isang malinaw na halimbawa kung paano pinino ang mga kasanayan ni Kanno bilang isang orkestra at kung ano ang may kakayahang makamit siya sa isang malaking grupo.
Nakita ng 2018 na makatanggap si Kanno ng isang paanyaya na magpatala sa Academy of Motion Picture Arts and Science. Sumali siya sa Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda sa pamamagitan ng paraan, sa isang paglipat na marami ay maaaring inaangkin ay matagal na para sa mga Japanese artist. Ang mga tawag na ito ay humantong sa mga pagbabago sa politika sa loob ng Academy na naglalayong pag-iba-ibahin ang pagiging kasapi nito kasunod ng backlash noong 2016 sa kakulangan ng pagkakaiba-iba sa mga kandidato nito.
Ang 2019 ay isang magandang taon para sa Yoko Kanno, talaga. Noong Nobyembre 9, isinasagawa niya ang "Ray ng Tubig" sa pagdiriwang ng pagka-trono ni Emperor Reiwa, na isinulat niya sa mga teksto ng tagasulat na si Yoshikazu Okada lalo na para sa okasyon. Ang pamagat ay pinangalanan sa bahagi dahil sa karanasan ni Emperor Naruhito sa paksa ng tubig, na na-publish ang isang libro tungkol sa paksa sa parehong taon.
Hindi ito ang unang pagkakataon na gumawa si Kanno ng musika para sa kanyang bansa. Noong 2012, naglabas siya ng isang kanta ng benefit na tinatawag na "Flowers Bloom" na para sa NHK Mahusay na East Japan Earthquake Project. Ang kanta ay kilalang kilala ng publiko sa Hapon at nabanggit din sa mga libro sa musika para sa mga mag-aaral.
Ang nakaraang taon ay isang partikular na abalang taon para sa Kanno. Isa siya sa mga tatanggap ng 15th Watanabe Shin Award, na kinikilala ang mga tagagawa na gumawa ng makabuluhang mga kontribusyon sa industriya ng libangan. Pinahiram din niya ang kanyang mga kasanayan bilang isang kompositor sa dulang "Silk Road: Th steal and Jewels" ng sikat na all-babaeng kumpanya na Takarazuka Revue. Ngunit marahil ang kanyang pinaka kapansin-pansin na gawa ay ang Session Starducks youtube website.
Ang Session Starducks ay isang online na proyekto ng SEATBELTS, ang banda na Kanno (ang namesake na "Captain Duckling") na pinagsama upang maitala ang soundtrack ng Bebop koboy . Para sa proyekto, gumanap ang banda ng mga live na rendition ng kanilang mga hit mula sa bebop. Ang bawat miyembro ng banda ay naitala ang kanilang sariling mga bahagi sa bahay habang ihiwalay ang sarili, habang tila sila ay sumabog. Binuksan din ni Kanno ang mga pag-audition upang ang mga tagahanga ay maaaring makipagtulungan sa kanila. Kamakailan-lamang, nagsagawa sila ng isang live na konsyerto: ang Online Tanabata Festival, na pinondohan sa pamamagitan ng crowdfunding sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga T-shirt. Habang sasabihin lamang ng oras kung magpapatuloy ang proyekto, mahusay na makita ang mga musikero na magkakasama, gumawa ng kamangha-manghang musika at maghanap ng mga paraan upang suportahan ang kanilang sining sa kabila ng mabibigat na toll na nakuha ng pandemya sa mga artista.
Kaya ano ang maaari nating asahan mula sa paglahok ni Kanno sa darating na live na serye ng pagkilos ng Bebop koboy ? Maliban sa kanyang pagkakasangkot, wala nang naanunsyo. Isinasaalang-alang ang kanilang kahalagahan at pakikisama sa tatak ng Bebop, ipinapalagay na ang SEATBELTS ay magpapatuloy sa kanilang tungkulin bilang nangungunang mga musikero ng session. Sa anumang swerte, maaari naming makita ang ilang muling pag-record at marahil ayusin muli ang mga dating klasiko tulad ng "Tank!" at "The True Folk Blues". Ngunit ang totoong tanong sa isip ng maraming mga tagahanga ay kung ang gayong muling pagsasama ay makakapagdulot ng bagong materyal. Si Kanno ay 32 pa lamang nang gawin niya ang palabas orihinal na soundtrack, isa sa pinakatanyag na mga anime soundtrack sa kasaysayan. Ano ang gagawin ng isang 54-taong beterano ng industriya na may maraming taon na karanasan ngayon? Sa isang pakikipanayam sa kritiko ng musika Akihiro Tomita, Sinabi ni Kanno tungkol sa kanyang pagganyak sa likod ng "Tank!" komposisyon, "Nais kong tumugtog ng musikang tanso na yumanig sa iyong kaluluwa, pinakulo ang iyong dugo at nawala sa iyo". Kung iyon ang uri ng pagkahilig na dinadala niya sa bagong soundtrack, ligtas na sabihin na nasa mabuting kamay tayo.
Pagbubunyag: Ang may-akda ng artikulong ito ay isang tampok na musikero sa isa sa mga video ng Session Starducks.
