I-navigate ang “Love, Death + Robots: Bad Travelling” gamit ang Blur Studio

Da Labanan Club di Tao, ang direktor na si David Fincher ay isang dalubhasa sa paggamit ng soft lighting at dark palettes upang tuklasin ang mga pitfalls ng moralidad ng tao. Ngayon, kinuha na ng direktor ang kanyang aesthetic na katangian sa Masamang Paglalakbay isang thriller tungkol sa isang hindi tapat na tripulante na naglalayag sa dayuhang dagat at isang halimaw na nakipagkasunduan sa pagpatay sa kapitan ng barko.

Ginawa para sa Pag-ibig, Kamatayan + Mga Robot Dami III, ang episode ay minarkahan ang unang ganap na computer-animated na pelikula ni Fincher. Ito rin ang unang pagkakataon na direktang nag-ambag siya sa Netflix anthology na ginawa niyang executive kasama si Tim Miller. Upang lumikha ng marine at nautical na mundo ng Masamang Paglalakbay Nakipagtulungan si Fincher sa koponan sa kumpanya ng animation at visual effects ng Miller, ang Blur Studio, na gumamit ng V-Ray para sa mga tool sa pag-iilaw ng 3ds Max upang tulungan si Fincher na yakapin ang kadiliman.

“Nabasa ni David Fincher ang orihinal na maikling kuwento na nagbigay inspirasyon Masamang Paglalakbay 15 taon na ang nakalilipas, at sa palagay ko ang ideya ay hindi talaga nawala sa kanyang isipan, "sabi ni Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor sa Blur Studio. "Sa kabila Masamang Paglalakbay ito ang kanyang unang proyekto sa animation, mabilis naming napagtanto na si Fincher ay likas na mausisa, palaging naghahanap ng mga bagong paraan upang tuklasin ang kanyang craft. Gayunpaman, tiyak na may mga bagong bagay na matututunan niya tungkol sa pagtatrabaho sa animation bilang medium. Hindi tulad ng live na aksyon, ang animation ay madalas na hindi nag-iiwan ng maraming puwang para sa mga masasayang insidente sa set o likas na mga desisyon: lahat ay pinag-isipan, binalak at kinakalkula ”.

Upang kontrahin ito, ginamit ng Blur team ang mga kontrol ng Light Selects at Physical Camera Exposure ng V-Ray upang i-bridge ang agwat sa pagitan ng live na aksyon at CG. Sa pamamagitan ng pag-render ng mga pagkakasunud-sunod sa ganitong paraan sa isang maagang yugto, nakakuha sila ng higit pang mga intuitive na resulta sa mga kuha na hindi nakakaramdam ng sobrang karga. Gumawa din ang team ng proprietary instrument para sa Nuke na tinatawag na Light Rig, na nagbigay-daan sa kanila na tratuhin ang V-Ray's Light Selects tulad ng gagawin ng isang cinematographer sa set. Ang pagkakalantad ng bawat indibidwal na ilaw ay maaaring kontrolin nang interactive, nang walang muling pagre-render, na tinitiyak na ang kapaligiran, mga character at tuluy-tuloy na sim ay maaaring maliwanagan sa mabilisang, sa real time.

Pag-iilaw tulad ng Fincher

Ang gawain sa pag-iilaw ay nagsimula nang maaga sa proseso ng lookdev ng Blur, na kinasasangkutan ng pagperpekto sa mga aesthetics ng bawat pagkakasunud-sunod bago ginawa ang mga asset. "Lubos na nababatid ni Fincher ang pagiging praktikal ng iba't ibang mga texture, ibabaw at materyales at ang pisika kung paano sila tumutugon sa liwanag sa totoong mundo," sabi ni Nitant Ashok Karnik, superbisor ng komposisyon ng Blur.

"Ang kanyang mata para sa kulay ay nakakabaliw na tumpak. Halimbawa, noong nag-iilaw kami para sa hold ng barko, tinukoy ni Fincher na gusto lang niya ng mga oil lantern at moonshine, partikular na 1.800K at 4.000K ayon sa pagkakabanggit. At, siyempre, lahat sila ay nakikita sa hitsura at pakiramdam ”.

Bilang karagdagan sa liwanag at kulay, masigasig din si Fincher sa kung ano ang naramdaman ng madla sa mga pangunahing eksena. Ang paglubog ng araw sa kasaysayan, halimbawa, ay kailangang magmukhang pangit na may maberde na mga tono na naalala nila Se7en. Samantala, ang barko kung saan ginanap ang pelikula ay dapat na kasuklam-suklam, na may isang madilim na kargamento sa ibaba na magiging mala-impiyerno at mamasa-masa, eksakto ang uri ng lugar na magiging crustacean monster ng kuwento.

"Nagsumikap kami nang husto para iparamdam sa mga karakter na ito na sila ay nasa isang kakila-kilabot, miserableng lugar, at para maging hindi komportable ang mga manonood gaya ng hitsura ng mga karakter," sabi ni Karnik. “Nilaro din namin yung lighting sa mga characters. Para sa antihero, si Torrin, ang aming art director ay may ideya na gumamit ng 50/50 na istilo ng pag-iilaw, kung saan kalahati lamang ng kanyang mukha ang naiilaw. Sa konsepto, naisip namin na ang kaliwanagan na ito ay sumasalamin kung gaano kaabo sa moral ang kanyang pag-uugali. Maaari mong makita ang paglipat na ito mula sa simula ng maikling, kung saan ang liwanag ay bumabalot sa mukha ni Torrin, hanggang sa dulo kung saan pinatay niya ang buong crew at ang kanyang mukha ay semi-iluminado.

Umindayog ang dagat

Ang kakayahang lumikha ng isang makatotohanan at nakakatakot na seascape ay susi din sa pagtiyak na ang panghuling animation ay nakakaengganyo. Upang gawin ito, ginamit ng koponan ng Blur Studio ang walang katapusang VRayPlane ng V-Ray upang tukuyin ang mga linya ng horizon sa bawat sequence.

"Lahat sa loob Masamang Paglalakbay nangyayari ito sa isang bangka sa dagat, ”sabi ni Cambier. "Ito ay kumakatawan sa isang medyo maliit na espasyo, kaya alam namin na ang aming representasyon ng paralaks at sukat ay ang susi sa paggawa ng panghuling pag-render na makatotohanan."

Kapag natukoy na ang mga linya ng abot-tanaw, kinailangan ng koponan na lumikha ng ilusyon ng patuloy na pag-indayog mula sa mga alon ng karagatan, na kailangang ma-verify sa mga preview ng animation. Mayroong dalawang paraan ng paggawa nito: pag-ugoy sa buong bangka at lahat ng mga karakter dito, pati na rin ang tela at buhok; o ilipat lamang ang lahat sa paligid ng bangka upang bigyan ang ilusyon ng pagtatayon.

"Ang pagpili ay mabilis na ginawa upang maimpluwensyahan ang lahat sa paligid ng bangka, dahil ito ay magiging isang bangungot upang bigyang-buhay ang lahat ng nangyari sa deck," sabi ni Cambier. "Ang paggamit ng VRayPlane ay mahalaga din para dito. Pinahintulutan kaming gumawa ng isang simpleng coding upang isama at makuha ang walang katapusang karagatan sa lahat ng aming mga rendering, mula sa animation hanggang sa pag-iilaw hanggang sa huling komposisyon ”.

Paghahatid sa record time

Sa kabila ng anim na buwan lamang para makapaghatid ng 386 na mga kuha, nagawa ng Blur Studio team na makumpleto Masamang Paglalakbay sa iskedyul, pag-optimize ng daloy ng trabaho. “Matagal na nating partner in crime ang Chaos. Ang relasyon ni David Fincher kay V-Ray ay bumalik din sa mahabang panahon: ang kanyang video para sa Nine Inch Nails' "Only" (ginawa gamit ang Digital Domain) ay ang unang pagkakataon na ginamit ang photorealistic ray tracing ng V-Ray. sa isang komersyal na proyekto, ”Cambier sabi.

"Para sa isang studio tulad ng Blur, ang bawat bagong bersyon ng V-Ray ay may mas maikling oras ng pag-render, na talagang isang game changer. Maaari kaming magpasya na gawing mas mabilis ang aming mga palabas, kaya nagbibigay-daan sa aming lumipat sa pagitan ng mga proyekto nang mas mabilis, o maaari kaming magpasya na pataasin ang aming kalidad sa pamamagitan ng pag-activate ng mga feature gaya ng mga imperfections ng shutter, caustics o texture sa fog. Sa anumang kaso, mayroon kaming higit na kapangyarihan upang panatilihin ang isang palabas sa loob ng orihinal na layunin at iskedyul nito, na nagbibigay ng oras sa mga artista upang makahanap ng malusog na balanse sa buhay-trabaho, nang hindi nagsasakripisyo sa kalidad ng aming huling pag-render."

Magbasa nang higit pa tungkol sa mga lihim sa likod ng mga eksena ng Masamang Paglalakbay bisitahin ang blog ng kaguluhan. Matuto pa tungkol sa V-Ray para sa 3ds Max sa chaos.com.