Mga Teknikal na Pagbabago Abril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts, at FXPHD

Blender 2.91
Ang pag-aaral na maging isang 3D artist ay nagsasangkot ng pag-unawa ng diskarte, daloy ng trabaho at pinakamahusay na kasanayan kaysa sa pag-alam sa mga partikular na programa. Oo naman, maaari kang sumisid sa Maya o Houdini o 3ds Max o Cinema 4D, atbp. Ngunit bilang isang namumuko na artista, ang gastos ng mga programang ito ay maaaring wala sa saklaw ng iyong presyo. Dito pumapasok ang Blender - ito ay matatag, komprehensibo, talagang ginagamit sa paggawa, at ito ay bukas na mapagkukunan, na nangangahulugang libre ito.

Ang Blender 2.91 ay ang pinakabagong pagbuo at, sa totoo lang, medyo nahihiya ako na hindi ko ito binigyan ng pansin na nararapat. Ang listahan ng mga tampok ay lubusang at saklaw mula sa pagmomodelo hanggang sa pag-iskultura, sa animasyon, mula sa tela hanggang sa dami, hanggang sa mga bagay na ang ibang mga programa sa 3D ay may napakakaunting: panloob na pagsasama, pagsubaybay, pag-edit at hybrid na mga tool sa pagguhit ng 2D / 3D.

Para sa akin, ang ilan sa mga pinakamaliwanag na highlight sa 2.91 ay ang mga sumusunod: Ang tampok na Grease Pencil ay idinisenyo para sa 2D na animasyon, habang mayroon ito sa 3D space. Ang mga stroke ay maaaring mai-edit na bagay. Dagdag pa, ang mga tradisyunal na tool ng 2D tulad ng peel ng sibuyas ay nagbibigay ng isang pamilyar na daloy ng trabaho. Ang mga bagong tampok sa Grease Pencil sa 2.91 ay may kasamang kakayahang mag-import ng mga itim at puting imahe at i-convert ang mga ito sa mga Grease Pencil na bagay. Bilang karagdagan, maaari kang magpinta ng mga maskara na magsisilbing sagabal sa pagitan ng harapan at ng mga animasyon sa background.

Ang mga tool sa tela ay ipinakilala sa mga nakaraang bersyon, ngunit pinalawak pa ng mga developer ang pagpapaandar na ito. Ang iskultura ng tela ay ginawang mas matatag sa pamamagitan ng pagsasama ng mga banggaan. Ang mga gumagamit ay mayroon nang mga paraan upang hilahin ang mga ibabaw sa paligid upang lumikha ng mga kunot at war War sa tela habang pinapanatili ang ibabaw, ngunit pinapayagan ngayon ang mga banggaan na ang tela ay makuha sa mga character.

Mayroon ding mga sopistikadong epekto sa mga volume kung saan maaari mong mai-convert ang mga volume ng likido sa mesh o kabaliktaran, mesh sa mga volume. At maaari mong ilipat ang mga volume na ito sa mga pamamaraang pang-proseso.

Ang listahan ay maaaring magpatuloy at magpatuloy. Ngunit, sa kabila ng katotohanang ang isang pagsusuri sa Blender ay matagal nang huli, at tinitingnan ko kung gaano katindi ang programa, ang aking pangunahing dahilan para ilabas ito ngayon - sa isang isyu na nakatuon sa edukasyon - ay kung paano ito maa-access. Sinumang may isang computer ay maaaring gamitin ito, na nangangahulugang ang sinuman ay maaaring matuto ng 3D (at 2D) na animasyon nang walang gastos ng isang lisensya sa software. Habang maraming mga pang-edukasyon o independiyenteng alok ng paglilisensya ng nakikipagkumpitensya na mga programang 3D, ang $ 750 ay maaari pa ring maabot para sa isang taong nagsisimula pa lamang. Tinatanggal ng Blender ang mga limitasyong ito.

Bilang isang kapaki-pakinabang na tip na madalas kong inilapat kapag nagsisimula ako, gumamit ako ng mga tutorial mula sa iba pang mga software packages at natutunan kung paano patakbuhin ang mga ito sa package na ginagamit ko. Halimbawa: Una kong natutunan ang 3ds Max, kaya kapag pinakawalan si Maya, gagamitin ko ang mga tutorial ni Max upang pilitin akong isipin muli ang diskarte at muling likhain ito sa Maya. Ang Blender ay kasing lakas ng karamihan sa iba pang mga programa doon. Mayroong daan-daang oras ng pagsasanay para dito. Ngunit subukang panoorin ang mga tutorial sa Maya o Cinema 4D o 3ds Max at subukang likhain muli ang mga ito sa Blender. Sa ganitong paraan, natututunan mo ang mga diskarte at pamamaraan para sa pagtatrabaho sa 3D at hindi lamang kung saan ang mga tamang pindutan ay nasa software.

Website: blender.org
Presyo: libre!

Stan Winston School of Character Arts
Mahigpit tayong lumayo mula sa mga animasyon at mga visual na epekto, kahit papaano mula sa isang digital na pananaw, at magpatuloy sa praktikal na bahagi ng mga bagay: mga espesyal na epekto, nilalang, miniature at mga papet. Sa mundong ito ng dominasyon ng CG, minsan ay hindi natin nasusubaybayan ang ating mga kapatid na gumagawa ng mga bagay nang totoo. Ang mga natatanging may talento na artist ay may mga kasanayan na binuo sa pamamagitan ng pag-aaral at karanasan.

Kaya saan ka pupunta upang malaman ang mga kasanayang ito? Kung pupunta ka sa Best Buy at bumili ng computer, nagawa mo ang unang hakbang sa pagiging isang digital artist. Ang kailangan lang ngayon ay 10.000 oras ng trabaho sa computer. Upang makagawa talaga ng isang bagay, marami pang dapat gawin. Mayroong luad, silicone, metalworking, armor forging, at higit pa sa pagbubukas ng ZBrush at simulang pag-iskultura.

Sa kasamaang palad, ang yumaong Stan Winston - isa sa mga hari ng mga praktikal na epekto - ay may isang eponymous School of Character Arts online, na may daan-daang oras ng materyal sa pagsasanay na sumasaklaw sa lahat mula sa disenyo hanggang sa prosthetics, animatronics, wigs (!) Upang iskultura at iba pa. Ang mga kurso ay tinuturo ng mga tao na talagang ginagawa ito sa mga pelikula at telebisyon at ginagamit ang pinakabagong mga diskarte. Malawak ang kumpiyansa sa utak.

Katulad ng isang bagay tulad ng Pluralsight, maaari kang maghanap para sa eksaktong tutorial na iyong hinahanap, ngunit ang tunay na kapangyarihan ay nakasalalay sa mga Pathway, kung saan ginagabayan ka sa pamamagitan ng isang serye ng mga kurso bilang isang malalim na pagsisid sa isang partikular na paksa: Disenyo, Pabrika, Mga Mata , Ngipin, Paggawa ng Modelo, paggawa ng modelo, paggawa ng pelikula, atbp. Gustung-gusto ko ang pamamaraang ito dahil natututunan mo ito bilang isang kasanayan at isang kalakal, kaysa sa paglutas lamang ng isang problema.

Bukod dito, ang pamayanan sa website ng paaralan ay aktibo at napaka tumutugon. Ang mga magtuturo ay nakikipag-ugnay sa mga mag-aaral kapag mayroon silang mga katanungan. Ang mga mag-aaral ay nakikipag-ugnayan sa bawat isa. Kaya, ang kaalaman ay hindi mahigpit na nagmula sa mga tutorial - nakakakuha ka ng feedback mula sa iyong mga kapantay, tulad ng sa paaralan.

Sa katunayan, miyembro ako ng Paaralan hindi dahil nais kong baguhin ang mga karera at maging isang espesyal na effects artist (taliwas sa mga visual effects), ngunit sa halip dahil kailangan kong malaman kung ano ang magagawa ng mga taong ito (at hindi magawa) , upang tayo ay makapagtrabaho.kasama upang samantalahin ang lakas ng bawat isa. Pinapayagan din ako ng kaalaman na maunawaan ang wika ng kanilang mundo upang mas mahusay akong makipag-usap.

Para sa mga nasa digital na bahagi ng mga bagay, marami kang maaaring matutunan mula sa paggawa ng mga totoong bagay. Ang pag-iskultura sa luwad ay nagbibigay sa iyo ng higit na pag-unawa kapag ang paglililok sa ZBrush. Nagbibigay ang impormasyon ng Wig Design tungkol sa pangangalaga ng buhok sa XGen. Ang paggawa ng totoong damit ay makakatulong sa mga kahanga-hangang artista ng taga-disenyo. Ang pagpipinta ng mga tunay na miniature ay tumutulong sa mga artista ng pagkakayari. Hindi banggitin kung paano gumagana ang mga digital na modelo sa mga 3D printer na nagbibigay ng mga piraso para sa paggawa ng mga espesyal na epekto, pati na rin ang tulong sa computer kapag nagdidisenyo ng animatronics. Maraming matutunan!

Website: stanwinstonschool.com
Presyo: $ 19,99 (buwanang batayan), $ 59,99 (buwanang premium), $ 359,94 (taun-taon)

FXPH extension

FXPH extension
Mahusay na limang taon mula nang huli akong nagrepaso sa FXPHD at nagpatuloy akong maging isang miyembro na nagbabayad mula noon dahil sa palagay ko ang nilalaman ay napakahusay para sa mga artista ng VFX na naghahanap upang mapagbuti ang kanilang laro.

Gumagana ang FXPHD sa isang modelo ng subscription, kung saan nakakakuha ka ng pag-access sa halos anumang kurso sa anumang oras para sa isang buwanang bayad. Ang mga kursong ito ay mula sa mga nauugnay na nagsisimula sa mga artista na nasa larangan ng maraming taon. At pinagsama nila ang napakaraming mga diskarte (pagsasama, pagmomodelo, pag-sculpting, animasyon, epekto, kapaligiran, matte painting, pag-edit, pagsubaybay, pinangalanan mo ito) at sa pamamagitan ng higit pang mga package ng software (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, atbp, atbp., Atbp.).

Mayroon ding mga malalim na mga kurso sa pagmamarka ng kulay sa Resolve para sa isang karagdagang bayad. Ngunit maniwala ka sa akin, sulit sila. Sa totoo lang, naniniwala ako na ang bawat artist ng visual effects ay dapat kumuha ng kahit isang panimulang kurso sa pagmamarka ng kulay.

Ang mga kurso ay itinuro ng lahat ng mga nagtuturo na mayroon at nasa industriya pa rin, gamit ang parehong mga diskarte sa aktwal na mga daloy ng produksyon na tinuturo nila sa iyo. Ang pinakapaborito ko ay si Victor Perez, isang superbisor ng visual effects sa Mexico na ang kaalaman ay malalim at malawak ang kanyang presentasyon. Kung nais mong matuto nang higit pa tungkol sa kung paano hilahin ang mga berdeng screen sa halip na magtapon ng isang pangunahing ilaw at kulay ng sampling, ipinaliwanag ni Victor hindi lamang kung aling mga tool ang gagamitin, ngunit bakit, sa matematika, pinili mong gamitin ang mga tool na iyon. At ang ganitong uri ng diskarte ay tinatanggap ang mga kurso: hindi lamang tungkol sa kung paano, ngunit tungkol sa perché.

Oo, mahusay ang nilalaman. Nagbibigay sa iyo ang iyong subscription sa FXPHD ng isang lisensya sa VPN para sa marami sa mga software packages na natutunan mo. Ang Houdini at NukeX (pati na rin ang iba pang software) ay may mataas na presyo kung nagsisimula ka lamang malaman at hindi pa nakakakuha ng pera sa iyong skillset. Binibigyan ka ng FXPHD ng mga tool upang matuto. Maraming mga site ng pagsasanay sa internet, ngunit wala akong maisip na nag-aalok ng ganitong uri ng benepisyo.

Kamakailan, pinangasiwaan ko ang isang 360-degree na video shoot, na wala akong alam. Ang FXPHD ay ang aking unang paghinto upang simulang gamitin ang mga diskarte bago magsimula ang proyekto at kailangan kong magmukhang alam kong alam ko ang aking ginagawa. Isa sa mga kursong bahagyang itinuro ng visual effects na beteranong si Scott Squires. (Maghanap para sa kanya! Gumawa siya ng ilang mga bagay.)

Kaya't kung nagsisimula ka lamang o ikaw ay isang taong beterano, ang industriya ay hindi tumitigil sa pagbabago at hindi kami tumitigil sa pag-aaral. Ang FXPHD ay naging at magpapatuloy na maging isa sa aking pangunahing mapagkukunan para mapanatili ang aking mga kasanayan sa gilid ng paggupit.

Website: fxphd.com
Presyo: Simula sa $ 79,99 (buwanang)

Si Todd Sheridan Perry ay isang tagumpay sa visual effects na superbisor at digital artist na kasama ang mga kredito Itim na Panther, The Avengers: Age of Ultron e Ang Christmas Chronicles. Maaari mong maabot siya sa todd@teaspoonvfx.com.