Yeni Başlayanlar İçin Animasyon Danışmanının Nihai Animasyon Rehberi

Animasyon endüstrisinde bir kariyer düşünüyor musunuz? Bu rehber Animasyon Mentoru profesyonel animatörlerin neler yaptığını size gösterecek ve animasyonda kariyerinize nasıl başlayacağınızı paylaşacak. Profesyonel bir animatör olarak bir iş bulmanın temel adımlarının yanı sıra ihtiyacınız olan becerileri ve eğitimi açıklayacaktır.

Animasyon Stüdyoları ve Animasyon Boru Hattı

Animasyon, birçok yönü ve uzmanlığı olan geniş bir disiplindir. İçeri girmeden önce, stüdyoların en sevdiğiniz animasyon filmlerini yapmak için izledikleri bazı sahne arkası adımlarına bir göz atalım.

İlk olarak, bir animasyon stüdyosunun birçok hareketli parçadan oluşan bir makine olduğunu hayal edin. Bu durumda bölümler departmanlar, insanlar ve projelerdir ve birlikte görsel hikayeler oluştururlar. Bu makinenin montaj hattını, buna Film Prodüksiyon Boru Hattı diyelim, üç büyük gruba ayırabilirsiniz:

• Üretim öncesi filmin ilk aşamasıdır ve senaryo yazma, hikaye tahtası oluşturma, görsel geliştirme ve daha fazlası gibi şeyleri içerir. Hikayenin yapı taşlarının çoğunun yaratıldığı yer burasıdır.
• Üretim orta aşamadır ve karakter modelleme, arma ve animasyon gibi parçaları içerir. Hikayeyi şekillendirmek için bu başlangıç ​​bloklarını kullanarak binanın çoğunun gerçekleştiği yer burasıdır.
• Post prodüksiyon kompozisyon, görsel efektler ve renk düzeltmeyi içeren son aşamadır. Bu son adım ayrıntılarla ilgilidir, hikayeyi cilalamak ve izleyiciye hazırlamaktır.

Stüdyo işbirliğine dayalı bir ortamdır, bu nedenle insanlar ve departmanların kendi özel alanları olsa da, bir alandaki bir karar gelecekte aşağıdaki tüm ekipleri etkileyebilir.

Bu yazıda, esas olarak film yapım hattının animasyon kısmına odaklanıyoruz, ancak diğer unsurları da öğrenmenizi tavsiye ediyoruz.

Animatörler ne yapar

Animatörler sanatçıdır, ancak fırça gibi araçlar yerine ekranda gördüğümüz karakterleri görsel bir hikaye anlatmak için kullanırlar. Senaryoyu ve yönetmenin vizyonunu alıp karakterlere hayat vermek animatörün görevidir. Doğru yaparsa, izleyiciler, yaşayan, nefes alan bir kişi değil, esasen dijital bir kukla olan şeye baktıklarını unutabilirler.

Eğlenceler akrobatlar, komedyenler ve oyuncular olabilir, bazen hepsi aynı sahnede olabilir! Görevleri filmler, TV şovları, oyunlar ve reklamlar için dinamik ve ilginç karakter performansları yaratmaktır.

Animatörler genellikle iki ana kategoriye ayrılır: 2D animatörler Hikayeler anlatmak için geleneksel elle çizilmiş teknikleri veya modern dijital araçları kullanın. Karakterlere ekranda hayat vermek için zamanlama, boşluk ve çekicilik temellerini kullanıyorlar. 3D animatörler 3D animatörlerin yaptığı şeylerin çoğunu gerçekleştirmek için 2D yazılımı kullanın. Animasyonun temellerine ek olarak, 3B animatörler sanat formlarını yeni zirvelere taşımak için modern yazılımın avantajlarını kullanır. Bu sanatçılar, uzay gemilerinden ejderhalara ve ana karakterlere kadar her şeyi canlandırmaktan sorumludur.

Temelde, 2D ve 3D animatörler aynı prensipleri ama farklı araçları kullanır. 3D animatörlere biraz daha yakından bakalım ...

3D karakter animatörleri ekrandaki karakterlere hayat verin. Odaklanabilecekleri birçok farklı kariyer var, ancak işte en çok aranan roller:

• Uzun metrajlı film animatörleri çekici ve eğlenceli şovlar oluşturmak için filmler ve TV şovları üzerinde çalışın. Bu animatörler gibi filmlerdeki unutulmaz karakter performanslarından sorumludur. Karlar Ülkesi, Örümcek Adam: Örümcek Ayetine e Ejderhanı Nasıl Eğitirsin.
• Oyun animatörleri tipik olarak ağırlık ve etkiye vurgu yaparak vücut mekaniğine ve fiziksel performansa odaklanır. Hem oyunu hem de anlatıyı çekici kılan dinamik animasyon yaratırlar.
• VFX animatörleri dijital karakterleri canlı aksiyon benzerleriyle birlikte canlandırmak için çeşitli seviyelerde abartı ve incelik kullanır. Genellikle süper kahramanlar, dev robotlar ve fantastik yaratıklar doğururlar.

Animasyon endüstrisinde farklı çalışma türleri

Bu makalenin önceki bölümlerinde film prodüksiyon hattını ve prodüksiyonun üç aşamasını özetledik: prodüksiyon öncesi, prodüksiyon ve post prodüksiyon. Animasyonun büyük hayranlarıyız, ancak animatörler, sanatlarının işbirlikçi olduğunu ve filmleri, video oyunlarını ve diğer projeleri hayata geçirmek için birlikte çalışan birçok yetenekli insanın gerektiğini ilk söyleyenler olacak. Aşağıda, animasyon dünyasında tipik bir prodüksiyon ortamında bile karşılaşabileceğiniz bazı özel iş başlıklarının kısa bir listesi bulunmaktadır.

Ön üretim iş unvanları:

• Sanat Yönetmeni
• Arka plan sanatçısı
• Karakter Tasarımcısı
• Konsept Sanatçı
• Efekt Tasarımcısı
• Çevre tasarımcısı
• Tahmin Sanatçısı
• Hikaye Sanatçısı
• Görsel geliştirme sanatçısı

Üretim işi unvanları:

• 3D modelleyici
• Animatör
• CG sanatçısı
• CG Danışmanı
• Karakter animatörü
• Kumaş simülasyon sanatçısı
• Damat sanatçı
• Düzen sanatçısı
• Düzen Teknik Direktörü (TD)
• Aydınlatma sanatçısı
• Işık gözetmeni
• Matt ressam
• Modelleme Sorumlusu
• TD modelleme
• Arma sanatçısı
• Arma Sorumlusu
• Arma TD
• Gölgelendirme TD
• Gölgelendirme / doku sorumlusu
• Doku sanatçısı

Post prodüksiyon iş unvanları:

• 3B oluşturma
• Besteci
• Hareket Düzenleyici
• Grafik sanatçısı
• Roto Sanatçısı
• Ses Efektleri Sanatçısı
• VFX sanatçısı
• Görsel Efekt Sorumlusu

Çeşitli animasyon işi türleri için belirli beceriler ve gereksinimler hakkında bilgi almanın en iyi yolu, iş listelerine göz kulak olmaktır. Çoğu, ihtiyaç duyulabilecek herhangi bir özel eğitim veya deneyimle birlikte gereksinimleri ayrıntılı olarak ortaya koymaktadır. İş ilanlarını Animation Magazine's Job Board, Animation Guild, bireysel stüdyo web siteleri, LinkedIn ve diğer çeşitli iş arayan siteleri dahil olmak üzere çeşitli yerlerde bulabilirsiniz.

3D animasyon iyi bir kariyer seçimi midir? Öyle düşünüyoruz, ancak bunun sizin için doğru olduğundan emin olmak önemlidir! Maaşlar ve sektördeki büyüme hakkında daha fazla bilgi için bu sayfaya göz atın. Ayrıca, bazı öğrencilerimizin ve öğretmenlerimizin yaptıkları animasyon çalışmalarına, çalışmalarını neden sevdikleri de dahil olmak üzere daha yakından inceledik.

Bir animasyon işi almak için bir dereceye ihtiyacınız var mı? Hayır! İyi haber şu ki, profesyonel bir animatör olarak iş bulmak için bir kolej veya üniversite diplomasına ihtiyacınız yok. Uzun metrajlı filmler ve video oyun stüdyoları gerçekten derecelerle değil, becerilerinizle ilgilenir.

İyi vücut mekaniğiniz var mı? Çeşitli duyguları ve sahneleri canlandırabilir misin? Gelecekteki işverenleri sergilemek için bir demo makarası oluşturarak becerilerinizi gösterin. Demo makarası, şimdiye kadarki en iyi animasyon çalışmanızı sergileyen, genellikle 15-30 saniye uzunluğunda bir dizi kısa kliptir. İşe alım görevlilerinin bir demo makarasında ne aradıkları hakkında daha spesifik bilgiler için Animation Mentor kurucu ortağı Shawn Kelly'nin ipuçlarının yanı sıra konuyla ilgili diğer birçok blog makalesi ve videoya bakın.

Esasen bir okul demo makarası olan Animation Mentor's Student Showcase'e göz atın. Vitrin, birçoğu programımıza sıfır animasyon deneyimi ile başlayan öğrencilerimizin en iyi çalışmalarını vurgulamaktadır.

Sıradaki ne? Canlandırmayı öğrenin.

Animation Mentor, animasyon konusunda yeni olan ve nasıl profesyonel bir animatör olunacağını öğrenmek isteyen kişiler için altı kurslu bir animasyon eğitim serisi sunar. Kurslar, 12 animasyon ilkesine dayanmaktadır, böylece program boyunca ilerledikçe daha karmaşık ve dinamik görevler yaratırsınız.

Tüm kurslarımız Disney, Pixar, DreamWorks ve Blue Sky gibi stüdyolardan animasyonunuzla ilgili size geri bildirim sağlayacak ve başarıya ulaşmanız için rehberlik edecek endüstri profesyonelleri tarafından verilmektedir. Görevleri, geri bildirimleri ve desteği paylaşan ve ömür boyu sürecek arkadaşlıklar ve bağlantılar kuran benzer düşünen meslektaşlardan oluşan sevecen bir çevrimiçi topluluğa katılacaksınız.Ayrıca ev ödevi ve demo için kullanabileceğiniz profesyonel platformlara erişebileceksiniz. makara, mezuniyetten sonra sürekli erişim ile.

Toplamda, dizinin tamamlanması 18 ay sürüyor. Altı temel animasyon kursunu tamamladıktan sonra, diğer uzmanlık becerilerini öğreten birçok seminere de kaydolabilirsiniz.

Animasyon, tutku, sabır ve pratik gerektiren bir sanattır. Tutkuyu taklit edemezsin, ona sahipsin ya da değilsin, ama gerisi sadece zor iş. Bir animatörün başarısının gerçek sırrı şudur: Animasyon için ne kadar çok zaman harcarsanız, o kadar iyi olursunuz.

Yeni başlayanlar için nasıl animasyon yapılır

Geleneksel 2D animatörlerin aksine, 3D animatörler bilgisayar kullanır ve teknik olarak işlerini yapmak için nasıl çizim yapacaklarını bilmelerine gerek yoktur. Bununla birlikte, temel çizim becerilerini öğrenmek, fikirlerinizi bilgisayara getirmeden önce çizmenize ve planlamanıza yardımcı olarak uzun vadede size zaman kazandırabilir. Animatörlerin karakterlerini hareket ettirmesi, davranması ve tepki vermesi gerektiğinden, anatomi ve insan hareketinin temellerini anlamaya yardımcı olur. Hemen öğrenmeye başlamanıza yardımcı olacak alıştırmalar ve dersler içeren, tavsiye ettiğimiz pek çok harika kitap var.

Yeni Başlayanlar İçin Ücretsiz 3D Animasyon Video Eğitimi: Yeni başlayanlar için 3D animasyonu öğrenmek istiyorsanız, kurucu ortaklarımızdan biri olan Bobby Beck tarafından öğretilen ücretsiz eğitim videoları serimize göz atın. Sadece gelecek nesil animatörleri eğitmek için bir okul oluşturulmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda ana animatörlerden biriydi. Canavarlar inc. e Kayıp Balık Nemo! Bobby, size ücretsiz bir Maya teçhizatı indirmesi boyunca rehberlik edecek ve Autodesk Maya yazılımının öğrenci sürümüne nasıl erişeceğinizi gösterecek, böylece alıştırmalar üzerinde çalışabilir ve basit bir animasyon oluşturabilirsiniz.

Ayrıca akıl hocalarımız ve mezunlarımız tarafından yazılan tonlarca ücretsiz makale bulmak için animasyon danışmanları bloguna da göz atabilirsiniz - bunlar animasyon ipuçları ve püf noktaları ile doludur!

Yeni başlayanlar için animasyon yazılımı: Animatörler canlandırmak için pek çok farklı araç kullanırlar ve hepsini burada listeleyemesek de, sizin için en popüler olanları özetlemek istiyoruz (dünya çapındaki animasyon stüdyoları tarafından kullanılıyorlar).

3B animasyon yazılım araçları

• Autodesk Maya - 3D animasyon yazılımı için altın bir standart varsa, bu Maya'dır. Bu, animatörler ve profesyonel stüdyolar için ideal bir araçtır ve yeni animatörlerin onu nasıl kullanacaklarını öğrenmeleri çok önemlidir. Lisanslama pahalı olabilirken, Autodesk ücretsiz bir eğitim sürümü sunar.
• karıştırıcı - Blender, yüksek kaliteli bir 3D animasyon aracı olarak popülerlik kazanıyor ve hala ücretsiz. Bu yazılım, son birkaç yılda daha iyi kullanılabilirlik ve harika özellikler içerecek şekilde büyümüştür. Maya'nın fiyat etiketi sizin için çok yüksekse, bu bir sonraki seçiminiz.
• Houdini - Houdini, sanatçılara harika görsel efektler yaratma yeteneği vermesiyle ünlüdür. Maya gibi, öğrenmesi biraz daha zordur, ancak öğrenciler için ücretsiz bir sürüm mevcuttur.
• Sinema 4D - 3B modelleme ve görsel efektler için en basit araçlardan biri olarak pazarlanan Houdini, canlı aksiyon filmlerini gerçekçi efektlerle geliştirmek isteyen herkes için uygundur.
• Max Autodesk 3ds - 3ds Max, animasyon hattının birkaç adımını kapsayan başka bir Autodesk yazılımıdır. En çok animasyon ve oyun modelleme ile tanınır.

2B animasyon yazılım araçları

• Toon Boom Armonisi - Harmony by Toon Boom, profesyoneller ve yeni animatörler tarafından kullanılabilen bir animasyon aracıdır. Yeni başlayanlar için 2D animasyon atölyemiz için tavsiye ediyoruz.
• Adobe Animate CC - Adobe, bu yazılımı yeni başlayanların anlaması kolay, ancak aynı zamanda profesyonellerin takdir edebileceği kadar karmaşık olacak şekilde oluşturdu.
• Adobe Karakter Animatörü - Bu yazılımın temel amacı, yüz animasyonunu olabildiğince basit hale getirmektir. Bunu, web kameranıza bağlanarak ve yüz ifadelerinize göre bir 2D karakteri canlandırarak yapar. Bu yeni başlayanlar için harika bir araç olsa da, yine de kendi başınıza yüz animasyonunu öğrenmenizi öneririz.
• Adobe After Effects - Bu yazılım endüstride karakter animasyonu ve donanım için kullanılır.

En iyi animasyon donanımı

• Çizim tableti - Grafik tablet, dijital çizimler oluşturmak için kullanılan bir araçtır. Bir konsept sanatçısı olmak istiyorsanız veya sadece bir storyboard için bir sahne tasarlamak istiyorsanız bu gereklidir. Wacom, bu sektördeki en iyi bilinen ürünlerden bazılarını üretmektedir.
• İyi bir bilgisayar - Karmaşık donanımlar, atmosferik aydınlatma ve çok sayıda hareketli nesne içeren sahneleri canlandırmak çok fazla işlem gücü gerektirir. Hızlı belleğe ve iyi bir grafik kartına ihtiyacınız olacak. Ne satın alacağınızdan emin değilseniz, üst düzey veya orta sınıf oyun bilgisayarları ihtiyacınız olanı almalıdır. Bu web sitesinde animasyon için en iyi bilgisayarlar hakkında birkaç iyi makale var.

Animasyon kaynakları

Animasyonda gelecekteki bir kariyeri keşfetmek isteyenler için ücretsiz e-kitaplara, ipuçlarına ve püf noktalarına ve web seminerlerine bağlantılar içeren AnimationMentor.com'un Kaynaklar bölümü, başlamak için harika bir yerdir.

Diğer bazı harika siteler şunları içerir:

• 11 İkinci Kulüp
• 3dtoplam
• Animasyon dergisi
• Dünya çapında animasyon ağı
• BlenderNation
• Karikatür Brew
• CGS Topluluğu

Hem yeni başlayanlar hem de uzmanlar için animasyon kitapları

Ünlü animatörlerin bu kitaplarının yanı sıra akıl hocalarımız ve okul kurucularımızın kitaplarıyla animasyon efsanelerinden öğrenin.

Animasyonda kariyer kaynakları

• Cilt I ve Cilt II animasyon ipuçları ve püf noktaları Shawn Kelly ve animasyon danışmanları Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman ve Wayne Gilbert
• Çatlayan Animasyon: Aardman 3D Animasyon Kitabı Peter Lord ve Brian Sibley tarafından
• Bilgisayar animasyonunda iş bulma Ed Harriss tarafından

Genel animasyon

• Animasyon: komut dosyasından ekrana Shamus Culhane tarafından
• Çizgi Film Animasyonu (The Collector's Series) Preston Blair tarafından
• Drawn to Life: Disney Ustalık Sınıflarının 20 Altın Yılı, Cilt I ve II: Walt Stanchfield Dersleri Walt Stanchfield tarafından
• Hayat yanılsaması Frank Thomas ve Ollie Johnston tarafından

Anatomi ve çizim

• Sanatçının İnsan Anatomisi Atlası Stephen Rogers Peck tarafından
• Manwatching: İnsan Davranışına Saha Rehberi Desmond Morris tarafından
• Animasyon planlaması için basitleştirilmiş çizim Wayne Gilbert tarafından

referans

• Hareket halindeki hayvanlar tarafından Eadweard Muybridge
• Yüz İfadeleri: Sanatçılar İçin Görsel Bir Referans Mark Simon tarafından
• Test Alex Kayser tarafından
• Hareket halindeki insan figürü tarafından Eadweard Muybridge

Performans ve oyunculuk

• Animatörler İçin Oyunculuk: Performans Animasyonu İçin Eksiksiz Bir Kılavuz Ed Hooks tarafından
• Oyuncu için pratik bir kılavuz Yazan: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler ve David Mamet

Kurulum, aydınlatma, işleme ve kompozisyon

• Dijital aydınlatma ve işleme Jeremy Birn tarafından
• Tekstüre ve dijital boyama Owen Demers tarafından
• Filmi aydınlatmak: Hollywood film yapımcıları ve gaffers ile görüşmeler tarafından Kris Malkiewicz
• Dijital Birleştirme Sanatı ve Bilimi, İkinci Baskı Ron Brinkmann tarafından

Animasyon Mentor Blogu: Animationmentor.com/blog adresinde, animasyon endüstrisi hakkında, animasyon stüdyolarında çalışan ve profesyonel animatörler tarafından yazılan oyunlar ve filmler üzerinde çalışan zengin bilgiler bulacaksınız. Ayrıca, tanıtım filmlerinin önemi hakkında derinlemesine makaleler bulacaksınız; ve gerçekçi yaratıkların canlandırılması veya dövüş sahnelerinin canlandırılması gibi belirli zorlukların nasıl canlandırılacağına dair web seminerleri; ya da öfke, korku, mutluluk, üzüntü, şaşkınlık ve tiksinti gibi altı temel duyguyu ve çok daha fazlasını nasıl canlandıracağımızı anlatan dizimiz.