Manga, Manhwa ve Manhua: farklar nelerdir?

Manga, Manhwa ve Manhua: farklar nelerdir?

Manga, manhwa ve manhua sanat ve düzen açısından benzerdir ancak menşe ülkeleri ve yaratıcıların sanatsal tarzları dahil olmak üzere aralarında önemli farklılıklar vardır. Manga, manhwa ve manhua yaratıcılarının belirli başlıkları vardır; örneğin manga yaratıcıları için "mangaka", manhwa yaratıcıları için "manhwaga" ve manhua yaratıcıları için "manhuajia". Manga, manhwa ve manhua dahil olmak üzere Doğu Asya çizgi romanları belirli içeriğe sahiptir ve yaşa ve cinsiyete göre farklı demografik özellikleri hedefler. Ayrıca farklı kültürel etkilere ve okuma yönlerine sahiptirler.

Son yıllarda manganın uluslararası popülaritesi manhwa ve manhua'ya olan ilginin artmasına yol açtı. Manga, manhwa ve manhua aynı sese sahiptir ve genel olarak çizim ve düzen açısından benzerdir; bu da yanlışlıkla bu çizgi romanların tamamı Japon kökenli olarak sınıflandırılmasına yol açabilir. Manhwa ve manhua'nın ne olduğu sorusu sıklıkla sorulan bir sorudur, özellikle de bunlardan birinin tarihsel olarak Batı'nın dışında kaldığı göz önüne alındığında.

Bununla birlikte, üçü arasında birkaç ince ama önemli fark vardır. Bu, benzersiz ülke adlarının yanı sıra, ilgili yaratıcıların sanatsal tarzlarında da fark edilebilir. Ancak günümüzde çok fazla anime üretildiği için çizgi romanların kaynak materyallerinin diğer Asyalı çizgi romanların çalışmalarını gölgede bırakması veya kafa karıştırıcı hale gelmesi kolaydır. Bu, özellikle daha az ana akım diziler için onları birbirinden ayırmayı zorlaştırıyor.

Manga ve animenin küresel popülaritesi 2010'ların ortalarından bu yana patlama yaşadı ve bu, Güney Kore web çizgi filmlerinin yanı sıra K-pop ve K-dramalarının artan uluslararası popülaritesi ile aynı zamana denk geldi. Sonuç olarak Doğu Asya medyası bir bütün olarak çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştı, özellikle de çizgi roman söz konusu olduğunda. Elbette manhwa'nın artık perakende mağazalardaki raf alanını manga ve hatta manhua ile paylaşması, bu medyanın hangi ülkeden ve hangi ülkeden geldiği konusunda kafa karışıklığına neden oldu.

Manga'nın Tarihi vs. Manhwa vs. Manhua

Popüler Manga, Manhua ve Manhwa

BaşlıkOrtaYayın tarihiyaratıcılar
Ejder topuManga1984 - 1995Akira Toriyama
Çin Kahramanı: Kan Kılıcının HikayeleriManhua1980 - 1995Ama Kanat çırpan
Solo TesviyeManhwa2018

“Manga” ve “manhwa” terimleri, “doğaçlama çizimler” anlamına gelen Çince “manhua” teriminden türetilmiştir. Başlangıçta bunlar sırasıyla Japonya, Kore ve Çin'de tüm çizgi romanlar için genel terimler olarak kullanıldı. Ancak artık uluslararası okuyucular bu terimleri belirli bir ülkede yayınlanan çizgi romanlara atıfta bulunmak için kullanıyor: manga Japon çizgi romanları, manhwa Kore çizgi romanları ve manhua Çin çizgi romanları. Bu Doğu Asya çizgi romanlarının yaratıcılarının da belirli başlıkları vardır: Manga yaratan kişi "mangaka", manhwa yaratan kişi "manhwaga" ve manhua yaratan kişi "manhuajia"dır. Etimolojinin yanı sıra her ülke tarihsel olarak birbirinin çizgi romanlarını da etkilemiştir.

Japonya'da 1945. yüzyılın ortalarında manganın popülaritesi, Manga'nın vaftiz babası Astro Boy'un yaratıcısı Osamu Tezuka ile patlama yaşadı. Ancak bilim adamları, manganın kökeninin daha önce, 1952.-50. yüzyıllar civarında, çeşitli sanatçıların hayvan çizimlerinden oluşan bir koleksiyon olan Chōjū-giga'nın (Oyuncu Hayvan Parşömenleri) yayınlanmasıyla başladığına inanıyor. Amerikan İşgali sırasında (60-80), Amerikan askerleri yanlarında manga yaratıcılarının sanatsal tarzını ve yaratıcılığını etkileyen Avrupa ve Amerikan çizgi romanlarını getirdiler. XNUMX'lerden XNUMX'lara kadar okuyucu kitlesinin artması nedeniyle mangaya büyük bir talep vardı. Kısa bir süre sonra manga, XNUMX'lerin sonlarından itibaren denizaşırı okuyucuların başlamasıyla küresel bir fenomen haline geldi.

Manhwa: Kendine Ait Bir Hikaye Manhwa'nın da kendi gelişim geçmişi vardır, ancak yine de Japon mangasıyla bağlantılıdır. Kore'nin Japon İşgali sırasında (1910-1945), Japon askerleri manga ithalatı da dahil olmak üzere kendi kültürlerini ve dillerini Kore toplumuna getirdiler. 30'lardan 50'lere kadar manhwa, savaş çabaları için propaganda olarak ve siyasi bir ideolojiyi empoze etmek için kullanıldı. Manhwa 50'lerde popüler oldu, ancak 60'ların ortalarında katı sansür yasaları nedeniyle düşüş yaşadı. Bununla birlikte, Güney Kore, 2003'te Daum Webtoon ve 2004'te Naver Webtoon gibi webtoon olarak bilinen dijital manhwa yayınlayan web siteleri başlattığında manhwa yeniden popüler hale geldi. Daha sonra, 2014'te Naver Webtoon, LINE Webtoon olarak dünya çapında piyasaya sürüldü.

Manhua: Köken ve İçerik Açısından Farklı Manhua vs. söz konusu olduğunda manhwa, temel fark ilkinin Çin, Tayvan ve Hong Kong'dan gelmesidir. Manhua'nın 1949. yüzyılın başlarında litografik baskı sürecinin tanıtılmasıyla başladığı söyleniyor. Bazı manhualar, İkinci Çin-Japon Savaşı ve Hong Kong'un Japon İşgali hakkında hikayeler içeren, siyasi amaçlıydı. Ancak XNUMX Çin Devrimi'nden sonra katı sansür yasaları vardı ve bu da manhua'nın yurtdışında yasal olarak yayınlanmasında zorluk yaşamasına neden oldu. Sonuç olarak, medyadaki en öne çıkan eserlerin çoğu hiçbir zaman başka yerde yayınlanmadı. Ancak manhuajia, çalışmalarını sosyal medyada ve QQ Comic ve Vcomic gibi web çizgi roman platformlarında kendi kendine yayınlamaya başladı.

Manga, Manhwa ve Manhua: İdeal Okuyucular Doğu Asya çizgi romanları, genellikle yaş ve cinsiyete dayalı olarak farklı demografik gruplara hitap etmeyi amaçlayan özel içeriklere sahiptir. Japonya'da çocuklara yönelik shonen mangaları My Hero Academia ve Naruto gibi aksiyon-macera hikayeleriyle doludur. İkincisi, turnuvalar ve diğer yinelenen unsurlar gibi kinayelerle bilinen "savaş shonen" kategorisine aittir. Shojo mangaları, Precure, Sailor Moon veya Cardcaptor Sakura gibi genç kızların kahramanları olduğu fantastik veya büyülü hikayeler ve Fruits Basket gibi karmaşık romanlardır.

Ayrıca seinen ve josei olarak bilinen, daha olgun bir izleyici kitlesini hedefleyen ve daha olgun içeriğe sahip mangalar da vardır. Bunlar macera hikayelerine daha karanlık yaklaşımlar ya da daha gerçekçi ve insani hikayeler olabilir. Benzer şekilde manhwa ve manhua'nın da belirli demografik özelliklere yönelik çizgi romanları vardır. Japonya'da manga bölümleri Shonen Jump gibi haftalık veya iki haftada bir yayınlanan dergilerde yayınlanır. Bir manga popüler hale gelirse, tankōbon olarak bilinen toplu ciltlerde yayınlanır. Dijital manhwa ve manhua'ya gelince, bölümler haftalık olarak webtoon platformlarına yükleniyor; bu yayınlama formatı ana akım manganın doğasına benzer ancak ondan farklı.

Manga, Manhwa ve Manhua'da Kültürel İçerik ve Okuma Yönü Bir Doğu Asya çizgi romanının içeriği, onun özgün kültürünü ve değerlerini yansıtır. Mangada, Tite Kubo'nun shonen Bleach serisi ve oldukça popüler olan Death Note gibi shinigami ("ölüm tanrıları") hakkında çok sayıda fantastik ve doğaüstü hikaye vardır. Manhwa'da genellikle Gerçek Güzellik gibi Kore güzellik kültürüyle ilgili konular bulunur; bu daha kadın odaklı hikayeler gerçekçi ve gerçekçidir. Solo Leveling serisi ise Japon isekai türüne oldukça benzeyen bir fantezidir. Benzer şekilde, manhua'da birçok wuxia (dövüş sanatları şövalyeliği) temalı çizgi roman bulunur ve yetiştirme türü (xianxia), bazı isekai ve fantastik mangaların her şeye gücü yeten kahramanlarına benzer.

Manga ve manhua sağdan sola ve yukarıdan aşağıya okunur. Ancak manhwa, soldan sağa ve yukarıdan aşağıya okunması bakımından Amerikan ve Avrupa çizgi romanlarına benzer. Dijital çizgi romanlar söz konusu olduğunda düzenler yukarıdan aşağıya doğru okunur ve sonsuz kaydırmaya olanak tanır. Basılı manganın sanatta hareketi tasvir etme konusunda sınırlamaları vardır; ancak dijital manhwa ve manhua'daki dikey düzen ve sonsuz kaydırma, nesnelerin aşağı doğru hareketini veya zamanın geçişini temsil etmek için stratejik olarak kullanılır.

Manga, Manhwa ve Manhua'da Sanat ve Metin

Basılı ve dijital ortamda manga, renkli veya renkli sayfalarla basılmış özel baskılar olmadığı sürece genellikle siyah beyaz olarak yayınlanır. Dijital manhwa renkli olarak yayınlanır, ancak basılı manhwa geleneksel olarak mangaya benzer şekilde siyah beyaz olarak yayınlanır. Manhwa gibi dijital manhua da renkli olarak yayınlanmaktadır. Walt Disney'in sanatından ilham alan Osamu Tezuka, karakterlerini iri gözlü ve küçük ağızlı olarak çizdi

Belirli duyguları vurgulamak için hoş ve abartılı ifadeler. Tezuka'nın sanatsal tarzı Japonya'daki ve diğer yerlerdeki diğer sanatçıların tarzını etkiledi. Bununla birlikte, manhwa ve manhua karakterleri genellikle insan oranlarına ve daha gerçekçi görünümlere odaklanmak için çizilir.

Gianluigi Piludu

www.cartonionline.com web sitesinin makale yazarı, illüstratörü ve grafik tasarımcısı

Leave a comment