Остаточне керівництво анімації для анімації для початківців

Ви думаєте про кар’єру в анімаційній індустрії? Цей посібник з Наставник анімації покаже, чим займаються професійні аніматори, і поділиться, як почати свою кар'єру в анімації. У ньому будуть описані навички та освіта, які вам потрібні, а також ключові кроки до отримання роботи професійним аніматором.

Animation Studios і The Animation Pipeline

Анімація – це широка дисципліна з багатьма аспектами та особливостями. Перш ніж ми почнемо, давайте подивимося на деякі закулісні кроки, яких дотримуються студії, щоб створити ваші улюблені анімаційні фільми.

По-перше, уявіть, що анімаційна студія — це машина, що складається з багатьох рухомих частин. У цьому випадку частинами є відділи, люди та проекти, і разом вони будують візуальні історії. Ви можете розділити складальну лінію цієї машини, назвемо її конвеєром виробництва плівки, на три великі групи:

• Попереднє виробництво це перший етап фільму і включає такі речі, як написання сценарію, розкадрування, візуальна розробка тощо. Саме тут створюється багато будівельних блоків історії.
• Виробництво це середній етап і включає такі частини, як моделювання персонажів, такелаж та анімація. Саме тут відбувається більша частина будівлі, використовуючи ці стартові блоки для формування історії.
• Пост-продакшн це завершальний етап, що включає композицію, візуальні ефекти та корекцію кольору. Цей останній крок стосується деталей, шліфування історії та підготовки її до аудиторії.

Студія — це середовище для співпраці, тому, хоча люди та відділи мають свої власні специфічні області, рішення в одній області може вплинути на всі наступні команди в майбутньому.

У цій статті ми в основному зосередимося на анімаційній частині процесу виробництва фільму, але радимо вам дізнатися про інші елементи.

Що роблять аніматори

Аніматори — художники, але замість інструментів, таких як пензлики, вони використовують персонажів, які ми бачимо на екрані, щоб розповісти візуальну історію. Робота аніматора полягає в тому, щоб взяти сценарій і режисерське бачення і втілити персонажів в життя. Якщо вони зроблять це правильно, аудиторія може забути, що вони дивляться на те, що, по суті, є цифровою маріонеткою, а не живою людиною, що дихає.

Аніматорами можуть бути акробати, коміки та актори, іноді всі в одній сцені! Їхня робота полягає в створенні динамічних і цікавих персонажів для фільмів, телешоу, ігор та реклами.

Аніматори зазвичай діляться на дві основні категорії: 2D аніматори використовувати традиційні мальовані техніки або сучасні цифрові інструменти, щоб розповідати історії. Вони використовують основи часу, інтервалів і чарівності, щоб оживити персонажів на екрані. 3D аніматори використовуйте програмне забезпечення 3D для виконання багатьох тих самих речей, які роблять 2D-аніматори. На додаток до основ анімації, 3D-аніматори використовують переваги сучасного програмного забезпечення, щоб підняти свою форму мистецтва на нові висоти. Ці художники відповідають за анімацію всього: від космічних кораблів до драконів і головних героїв.

По суті, 2D і 3D-аніматори використовують ті ж принципи, але різні інструменти. Давайте подивимося на 3D-аніматорів трохи ближче ...

3D аніматори персонажів оживіть персонажів на екрані. Є багато різних професій, на яких вони можуть зосередитися, але ось найбільш затребувані ролі:

• Аніматори художніх фільмів працювати над фільмами та телешоу, щоб створювати привабливі та веселі шоу. Ці аніматори відповідають за незабутні виступи персонажів у таких фільмах, як Frozen, Spider-Man: Into the Spider-verse e Як приручити дракона.
• Ігрові аніматори зазвичай зосереджується на механіці тіла та фізичній працездатності, з акцентом на вазі та ударі. Вони створюють динамічну анімацію, яка робить ігровий процес, і розповідь цікавими.
• VFX аніматори використовує різні рівні перебільшення та витонченості, щоб анімувати цифрових персонажів поряд із їхніми аналогами в реальному житті. Вони часто дають життя супергероям, гігантським роботам і фантастичним істотам.

Різні види роботи в анімаційній індустрії

Раніше в цій статті ми окреслили конвеєр виробництва фільму та три етапи виробництва: підготовка, виробництво та постпродакшн. Ми великі шанувальники анімації, але аніматори першими скажуть вам, що їхнє мистецтво — це спільна робота, і що для втілення в життя фільмів, відеоігор та інших проектів потрібно багато талановитих людей. Нижче наведено короткий список деяких конкретних посад, з якими ви можете зіткнутися навіть у типовому виробничому середовищі в світі анімації.

Назви посад перед виробництвом:

• Художній керівник
• Художник фону
• Дизайнер персонажів
• Концепція художника
• Дизайнер ефектів
• Дизайнер середовища
• Художник-прогноз
• Художник
• Художник візуального розвитку

Назви виробничих посад:

• 3D модельєр
• Аніматор
• CG художник
• Керівник CG
• Аніматор персонажів
• Художник макету тканини
• Художник нареченого
• Художник-оформлювач
• Технічний директор по макету (TD)
• Художник з освітлення
• Світловий наглядач
• Матовий художник
• Керівник моделювання
• TD моделювання
• Художник такелажу
• Супервайзер такелажу
• Такелаж TD
• Затінення TD
• Контролер затінення / текстури
• Художник текстур

Назви посад після виробництва:

• 3D-рендерінг
• Композитор
• Редактор руху
• Художник-графік
• Рото Художник
• Виконавець звукових ефектів
• Художник VFX
• Супервайзер візуальних ефектів

Найкращий спосіб дізнатися про конкретні навички та вимоги до різних типів анімаційних робіт — це стежити за списками вакансій. Більшість викладають вимоги дуже детально разом із будь-якою спеціалізованою підготовкою або досвідом, які можуть знадобитися. Ви можете знайти оголошення про вакансії в різних місцях, включаючи дошку вакансій журналу Animation Magazine, Animation Guild, веб-сайти окремих студій, LinkedIn та різні інші сайти, які шукають роботу.

Чи є 3D-анімація хорошим вибором професії? Ми так думаємо, але важливо переконатися, що він підходить саме вам! Перегляньте цю сторінку, щоб дізнатися більше про зарплати та зростання галузі. Ми також детально розглянули анімаційну роботу, яку виконують деякі наші студенти та викладачі, зокрема чому вони люблять свою роботу.

Чи потрібен диплом, щоб отримати роботу аніматора? Немає! Хороша новина полягає в тому, що вам не потрібен диплом коледжу чи університету, щоб отримати роботу професійного аніматора. Студії художніх фільмів та відеоігор не дбають про кваліфікацію, а про ваші навички.

У вас хороша механіка тіла? Чи можете ви розігрувати різноманітні емоції та сцени? Покажіть свої навички, зібравши демонстраційний ролик, щоб продемонструвати майбутніх роботодавців. Демо-ролик — це серія коротких роликів, зазвичай тривалістю 15–30 секунд, які демонструють вашу найкращу анімаційну роботу. Щоб отримати більш конкретну інформацію про те, що шукають рекрутери в демонстраційному ролику, перегляньте поради співзасновника Animation Mentor Шона Келлі, а також багато інших статей у блозі та відео на цю тему.

Ознайомтеся з студентською демонстрацією Animation Mentor's Student Showcase, яка по суті є шкільним демонстраційним роликом. У Showcase висвітлюються найкращі роботи наших студентів, багато з яких починали нашу програму без досвіду анімації.

Що далі? Навчіться анімувати.

Animation Mentor пропонує навчальний цикл із шести курсів анімації для людей, які тільки починають анімацію та хочуть навчитися стати професійним аніматором. Курси засновані на 12 принципах анімації, тому в процесі виконання програми ви створюєте більш складні та динамічні завдання.

Усі наші курси ведуть професіонали галузі – від таких студій, як Disney, Pixar, DreamWorks та Blue Sky, – які нададуть вам відгук про вашу анімацію та допоможуть вам досягти успіху. Ви приєднаєтеся до турботливої ​​онлайн-спільноти колег-однодумців, які діляться завданнями, відгуками та підтримкою, а також налагоджують дружні стосунки та зв’язки на все життя. Ви також матимете доступ до професійних платформ, які можна використовувати для виконання домашніх завдань і демонстрації. доступ після закінчення навчання.

Загалом на створення серії потрібно 18 місяців. Після завершення шести основних курсів анімації ви також можете записатися на численні семінари, які навчають іншим спеціалістам.

Анімація - це мистецтво, яке вимагає пристрасті, терпіння і практики. Не можна імітувати пристрасть, або вона у вас є, або її немає, але решта – це лише важка праця. Справжній секрет успіху аніматора полягає в наступному: чим більше часу ви витрачаєте на анімацію, тим краще вам стане.

Як анімувати для початківців

На відміну від традиційних 2D-аніматорів, 3D-аніматори використовують комп’ютери і технічно їм не потрібно знати, як малювати, щоб виконувати свою роботу. Однак вивчення базових навичок малювання може допомогти вам створювати ескізи та планувати свої ідеї, перш ніж переносити їх на комп’ютер, заощаджуючи ваш час у довгостроковій перспективі. Оскільки аніматори повинні змушувати своїх героїв рухатися, діяти і реагувати, це допомагає зрозуміти основи анатомії та рухів людини. Ми рекомендуємо безліч чудових книг, які містять вправи та уроки, які допоможуть вам почати вчитися відразу.

Безкоштовний відеоурок 3D-анімації для початківців: Якщо ви хочете навчитися 3D-анімації для початківців, перегляньте нашу серію безкоштовних відеоуроків під керівництвом одного з наших співзасновників Боббі Бека. Він не тільки допоміг створити школу для підготовки майбутніх поколінь аніматорів, але й був одним із головних аніматорів. Корпорація монстрів e В пошуках Немо! Боббі проведе вас через безкоштовне завантаження обладнання Maya і покаже, як отримати доступ до студентської версії програмного забезпечення Autodesk Maya, щоб ви могли виконувати вправи та створювати просту анімацію.

Ви також можете переглянути блог наставників анімації, щоб знайти тонни безкоштовних статей, написаних нашими наставниками та випускниками – вони сповнені порад та рекомендацій щодо анімації!

Програмне забезпечення для анімації для початківців: Аніматори використовують багато різних інструментів для анімації, і хоча неможливо перерахувати їх усі тут, ми хотіли б окреслити для вас найпопулярніші з них (вони використовують анімаційні студії по всьому світу).

Програмні засоби 3D-анімації

• Autodesk Maya - Якщо є золотий стандарт для програмного забезпечення 3D-анімації, то це Maya. Це ідеальний інструмент для аніматорів і професійних студій, і дуже важливо, щоб нові аніматори навчилися ним користуватися. Хоча ліцензування може бути дорогим, Autodesk пропонує безкоштовну навчальну версію.
• змішувач - Blender набирає популярності як високоякісний інструмент для 3D-анімації і все ще є безкоштовним. За останні кілька років це програмне забезпечення розширилося, щоб включати кращу зручність використання та цікаві функції. Якщо ціна Maya занадто висока для вас, це ваш наступний вибір.
• Houdini - Гудіні відомий тим, що дає художникам можливість створювати дивовижні візуальні ефекти. Як і Maya, її трохи складніше вивчити, але для студентів доступна безкоштовна версія.
• Кіно 4D - Пропонований як один з найпростіших інструментів для 3D-моделювання та візуальних ефектів, Houdini підходить для всіх, хто цікавиться покращенням живих фільмів за допомогою реалістичних ефектів.
• Autodesk 3ds Макс — 3ds Max — це ще одне програмне забезпечення Autodesk, яке охоплює кілька кроків конвеєра анімації. Він найбільш відомий анімацією та ігровим моделюванням.

Програмні засоби 2D-анімації

• Гармонія Toon Boom - Harmony від Toon Boom - це інструмент для анімації, яким можуть користуватися професіонали та нові аніматори. Ми рекомендуємо його для нашого початківця семінару з 2D-анімації.
• Adobe Animate CC - Adobe створила це програмне забезпечення, щоб його було легко зрозуміти початківцям, але також було достатньо складним, щоб його могли оцінити професіонали.
• Аніматор символів Adobe – Основна мета цього програмного забезпечення – зробити анімацію обличчя максимально простою. Він робить це, підключаючись до вашої веб-камери та анімуючи 2D-персонажа на основі виразу вашого обличчя. Хоча це чудовий інструмент для початківців, ми все ж рекомендуємо вивчити анімацію обличчя самостійно.
• Adobe After Effects - Це програмне забезпечення використовується в індустрії для анімації персонажів і такелажу.

Найкраще обладнання для анімації

• Планшет для малювання — Графічний планшет — це інструмент, який використовується для створення цифрових ескізів. Це необхідно, якщо ви хочете стати концепт-художником або просто хочете створити сцену для розкадровки. Wacom виробляє одні з найвідоміших продуктів у цій галузі.
• Хороший комп'ютер - Анімація сцен зі складним обладнанням, атмосферним освітленням і кількома рухомими об'єктами вимагає великої потужності обробки. Вам знадобиться швидка пам’ять і хороша відеокарта. Якщо ви не впевнені, що купити, ігрові ПК високого або середнього класу повинні мати те, що вам потрібно. На цьому сайті є кілька хороших статей про найкращі комп’ютери для анімації.

Ресурси для анімації

Відмінним місцем для початку є розділ «Ресурси» на AnimationMentor.com, де містяться посилання на безкоштовні електронні книги, поради та рекомендації, а також вебінари для тих, хто вивчає майбутню кар’єру в анімації.

Деякі інші чудові сайти включають:

• 11 Другий клуб
• 3dtotal
• Журнал анімації
• Всесвітня анімаційна мережа
• Blender Nation
• Мультфільм Brew
• CGSociety

Анімаційні книги для початківців і професіоналів

Дізнайтеся про легенди анімації за допомогою цих книг відомих аніматорів, а також книг від наших наставників і засновників школи.

Ресурси для кар'єри в анімації

• Поради та рекомендації щодо анімації в томах I та томах II Шон Келлі та наставники анімації Карлос Баена, Кіт Сінтей, Аарон Гілман та Вейн Гілберт
• Cracking Animation: The Aardman Book of 3D Animation Пітер Лорд і Браян Сіблі
• Як влаштуватися на роботу в комп'ютерну анімацію від Еда Харріса

Загальна анімація

• Анімація: від сценарію до екрану автор Шамус Калхейн
• Мультфільм (серіал Колекціонер) від Престона Блера
• Притягнуто до життя: 20 золотих років Діснеївських майстер-класів, томи I та II: лекції Волта Стенчфілда автор Волт Станчфілд
• Ілюзія життя Френк Томас і Оллі Джонстон

Анатомія та креслення

• Атлас анатомії людини художника Стівен Роджерс Пек
• Спостереження за людьми: Посібник з поведінки людини від Десмонда Морріса
• Спрощене малювання для планування анімації автор Вейн Гілберт

посилання

• Переміщення тварин автора Eadweard Muybridge
• Вираз обличчя: візуальний орієнтир для художників Марк Саймон
• Тест від Алекса Кайзера
• Фігура людини в русі автора Eadweard Muybridge

Спектакль та акторська гра

• Вживання заходів для аніматорів: повний посібник із анімації виступів від Еда Гукса
• Практичний посібник для актора Мелісса Брудер, Лі Майкл Кон, Мадлен Олнек, Роберт Превітіо, Натаніал Поллак, Скотт Зіглер і Девід Мемет

Налаштування, освітлення, візуалізація та композиція

• Цифрове освітлення та рендеринг Джеремі Бірн
• Текстурування та цифрове малювання автор Оуен Демерс
• Освітлення фільму: бесіди з голлівудськими режисерами та гаферами автор Кріс Малкевич
• Мистецтво і наука цифрового композитингу, друге видання автор Рон Брінкманн

Блог наставника анімації: На animationmentor.com/blog ви знайдете багато інформації про анімаційну індустрію, роботу в анімаційних студіях та роботу над іграми та фільмами, написаними професійними аніматорами. Ви також знайдете докладні статті про важливість демонстраційних роликів; та вебінари про те, як анімувати конкретні завдання, такі як анімація реалістичних істот або анімація сцен бойових дій; або наша серія про те, як анімувати шість основних емоцій, як-от гнів, страх, щастя, смуток, здивування та відраза — і багато іншого.