Режисер Глен Кін та команда знімачів розкривають нову інформацію про "Над Місяцем"
Netflix і Pearl Studio сьогодні оголосили, що новачок Кеті Енг, володар Греммі Філіпа Су (Гамільтон, Moana), новачок Роберт Г. Чіу, Кен Чон (Божевільний багатий азіат), Джон Чо (пошук), Руті Енн Майлз (Усі вставайте), Номінації на Еммі Маргарет Чо, Кіміко Гленн (Людина-павук: до павука-вірша), Арт Батлер і дворазова володарка «Золотого глобуса» Сандра О (Убити Єву) приєднається до озвучення анімаційного фільму режисера Глена Кіна На Місяці.
Партнери студії також опублікували офіційний тизер фото, який ви можете знайти нижче, а потім Журнал анімаціїЕксклюзивне інтерв'ю з Кіном з випуску Annecy Festival.
Фільм, який вийде на Netflix цієї осені, продюсує Дженні Рим (Дорогий баскетболіст) і Пейлін Чоу (Огидна), співрежисер Джон Карс (Бумажник) і написаний покійною Одрі Уеллс (Ненависть, яку ви даруєте, під сонцем Тоскани) Містить пісні Крістофера Кертіса, Марджорі Даффілд та Хелен Парк та саундтрек Стівена Прайса (Суворість)
Продюсерами Pearl Studio та Netflix, На Місяці Слідкуйте за пригодами молодої жінки на ім’я Фей Фей, яка будує ракету до Місяця, щоб довести існування легендарної богині місяця. Там він потрапляє на несподіваний пошук і виявляє екстравагантну країну фантастичних істот.
«Я люблю персонажів, які вірять, що неможливе можливо», – сказав Кін на нещодавній онлайн-заході. «Мені це подобається в житті. Ми всі стикаємося з неможливими труднощами в нашому житті, зараз як ніколи, і ніщо не може перешкодити персонажу побачити ціль. Для Аріель вона жила якось біля моря, а для Фей Фей будувала ракету до місяця я відчув, що маю зняти цей фільм. У мене є та дівчина.
Кін, який отримав Оскар за режисуру короткометражний фільм покійного Кобі Браянта Дорогий баскетболістВін додав, що було щось дуже захоплююче у відкритті такої країни, як Китай, з точки зору цього молодого героя. «Я думаю, що є щось чудове в розповіді історії з моменту відкриття, коли ви дізнаєтесь щось нове», – сказала вона. «Пейлін провів нас у невелику екскурсію по Китаю, і ми відвідали це чудове маленьке водне містечко, яке стало містом Фей Фей. Люди запросили нас до себе додому, і ми вечеряли з китайською родиною у них вдома. Я ніколи не знав, що насправді було в Китаї, а люди були такими теплими та дружніми. І що це було, я думаю, що найбільше надихало для мене, так це те, як все відбувається навколо їжі та столу».
Чоу зазначив, що фільм був останнім проектом Одрі Уеллс перед тим, як вона померла від раку в 2018 році. «Я був дуже схвильований цією ідеєю, з сильною дівчиною, яка любить науку і була зацікавлена в цьому», — каже продюсер. «Але крім цього, вона справді тематично пов’язана з історією, тому що проходила власну подорож у своєму житті. Про те, що вона поділилася з нами, що захворіла й у неї мало часу, ми дізналися лише через рік з нею розробки проекту. І тому вона дуже хотіла залишити цей фільм як любовний лист до дочки та чоловіка, щоб розповісти про те, що відбувається, коли люди вмирають, що любов триває вічно. І нам дуже пощастило, що він ще був з нами на першому показі. Тож вона дійсно побачила версію цього фільму, який їй сподобався, і вона була дуже, дуже щаслива та схвильована. "
Рим сказав, що ідея фільму виникла через шанхайську студію Pearl Studio і стала реальністю завдяки партнерству з Netflix. «Насправді це була неймовірна подорож», – сказав він. "Ми стежимо за творчим процесом Глена і говоримо про розповідь і свободу творчості. Я думаю, що це, безумовно, фільм Глена Кіна від початку до кінця, і він мав велику підтримку з обох сторін. Я думаю, що ми дуже раді побачити світ. переживіть цей фільм таким чином».
Азіатська автентичність
І Рим, і Чоу наголосили на важливості роботи над фільмом, який запропонував чесне та оригінальне уявлення про китайські сім’ї та культуру в Сполучених Штатах та в усьому світі.
«Я, безперечно, виріс у той час, коли я ніколи не бачила нікого, хто був би схожий на мене, у фільмах чи на телебаченні в Сполучених Штатах», — сказав Чоу. «Тож для мене важливо мати можливість принести таку історію та культуру, яка є частиною того, ким я є і як я виріс».
Кін зазначив, що робота з Netflix, Pearl і Sony Pictures Animation давала велику свободу творчості з точки зору візуальних стилів фільму. «Netflix — це дуже унікальна студія в тому сенсі, що немає домашнього стилю», — пояснив він. "Є схильність до особистого бачення кожного творця. Ми зробили цей фільм з неймовірною швидкістю. Ми були першими в цій маленькій анімаційній студії на Netflix. За чотири-п'ять місяців я написав весь фільм із восьми піснями і за сценарієм. Все сталося так швидко. Була впевненість, що ми б залишили. Це був наш фільм".
Чоу додав, що хоча персонажі та досвід у фільмі дуже специфічні для Китаю, загалом фільм є універсальним і може бути пов’язаним у всьому світі. «Аудиторія зможе побачити справжню китайську сім’ю, справжніх персонажів у глибині та ті самі побажання, побажання та сподівання для своїх дітей та себе, як і всі інші у світі. Ми всі люди і пов’язані однаково. Тож я сподіваюся, що люди це бачать і відчувають зв’язок із цим. У певному сенсі це як мати можливість відвідати Китай через анімаційний фільм і по-справжньому відчути людей і культуру».
Місячна подорож, яка запам’яталася: запитання та відповіді з режисером Гленом Кіном
Animation Magazine: Хоча ми бачили лише кілька малюнків На Місяці, є багато перших чуток про ваш новий фільм. Чи можете ви трохи розповісти про те, як ви долучилися до проекту?
Глен Кін: Це цікаво, тому що ми повинні були запропонувати постійну робочу сесію
фільму на цьогорічному кінофестивалі в Аннесі, і моя участь у проекті почалася в Аннесі в 2017 році. Я виступав з доповіддю про те, як думати, як дитина, і як ключ до творчого довголіття полягає в тому, щоб триматися вашої дитячої творчості та вірити, що неможливе можливо. Пізніше я дізнався, що в якийсь момент під час моєї промови Пейлін Чоу (головний директор Pearl Studio і колишній керівник розробки Disney) і Мелісса Кобб (віце-президент з питань дітей та сім’ї на Netflix) вклонилися один одному, і вони сказали: «Ви повинні Режисуй цей фільм!»
Героїня о На Місяці Вона 12-річна дівчинка, яка будує ракету на Місяць, і вона нагадала мені багатьох інших персонажів, яких я анімував протягом своєї кар’єри. Коли ми з продюсером Дженні Рим читали сценарій, ми відчували, що змушені це зробити. Це «Лебедина пісня» Одрі Уеллс. [Сценарист помер у 2018 році від раку у віці 58 років.] Розкажіть таку гарну історію. Так цей фільм став одним із перших анімаційних проектів, створених на Netflix.
Ви багато говорили про свою любов до мальованої анімації. Вам подобається виконувати цю комп’ютерну анімацію?
Був час, коли Пейлін сказав: «Ми хочемо, щоб ви зняли цей фільм, і ми знаємо, що ви любите намальовані від руки. Але після цього заплутаний Я розумію, скільки малювання вкладено в CG, якщо ви хочете, щоб це було. Це може бути основою всього, що ви робите. Тому ми вирішили використати всю силу малювання та дизайну, красу освітлення та дизайну, кольори та текстури, які може принести CG. Ми вирішили зробити це в CG. Зараз я дивлюся фільм і не можу уявити, що ми могли б зробити це інакше.
Як розподіляється робота між навчанням?
Дженні Рим (продюсер): Більшість нашої команди зараз працює в Sony Pictures Imageworks у Ванкувері. Там ми закінчуємо фільм. Що стосується Pearl Studio в Шанхаї, більшість нашої команди була присутня на ранніх стадіях, vis-dev, завжди допомагаючи з дизайном та консультуванням.
Глен Кін: Це дуже міжнародне виробництво. У нас є люди в Нідерландах, Іспанії, Франції, Канаді, Китаї. Це була справді нова модель анімації не лише міжнародної, а й у рамках студійної системи, унікальна за тим, як Netflix та Перл співпрацювали над цим проектом.
Які чудові якості цього фільму роблять його особливим для вас?
Мій улюблений анімаційний фільм Пітер Пен: Є чудовий момент, коли Пітер Пен виводить Венді, Джонатана і Майкла з вікна їхнього будинку, і вони летять через Лондон. Ідея про те, що ти можеш літати, завжди була важливою частиною мене. У мене є літальні мрії! Читаючи сценарій, ідея побудувати ракету на Місяць справді захопила мою уяву.
Коли мені було сім років, у мене був день народження, і мій тато сказав: «Я не знаю, чи буде комусь із вас цікаво, але я розмовляв з NASA, і вони побудували ракету. Усе секретно, тому я не можу Покажи тобі. Але. це на нашому задньому дворі, і я можу зав'язати їм очі та зловити їх усіх. "Отже, ми зав'язали очі і вийшли на вулицю, сіли в каюту, і ми відчули контроль на землі, коли ракета злетіла, і ви могли відчути вітер на твоєму обличчі. Тоді ми нарешті приземлилися, мама зняла пов’язку. Мої батьки поставили садовий стілець і підняли нас на повітря. Вони використовували радіоаматора, щоб відтворити звук наземного керування. Це було найпрекрасніше, і я ніколи не забув цього досвіду.
Мені здається, що анімація така. Він перенесе вас у цю подорож, у яку всі повірять. Значна частина історії в На Місяці і як Чарівник країни Озі вірять, що Дороті піднімається на торнадо і відвідує країну Оз. Наш фільм – це та сама пригода, яку ми хочемо донести до глядачів. Я люблю фантазію, уяву, бажання змусити людей повірити, але глибше, ніж це, Одрі писала з цієї глибокої та щирої потреби. Наша головна героїня відправиться на Місяць, щоб зустріти місячну богиню, і, як і Дороті, їй доведеться пройти через цей досвід, щоб впоратися з проблемами, з якими вона стикається вдома.
Чи можете ви трохи розповісти нам про образи з фільму та про джерела натхнення для загального образу?
Фільм виглядає досить унікально. Ми поїхали до Китаю і провели час у цих містах на воді, тому що ми хотіли, щоб у фільмі було автентичне відчуття та якості реального світу, які ми анімували. Наш художник-постановник Селін Дезрумо (Маленький принц, Вік плавання) щойно повернувся з поїздки до Китаю. Він закохався в текстури і деталі справжнього Китаю, а не в стереотипні уявлення про те, якими люди себе уявляли.
У другій дії фільму ми на Місяці. Я показав Селін обкладинку альбому Pink Floyd Темна сторона місяця, де на цю призму падає біле світло, і ви можете побачити всі ці яскраві кольори. Селін створила такий унікальний і вражаючий світ, що він чистого кольору. Ідея полягає в тому, що світ на Землі — це відображення світла, тоді як світ на Місяці — це джерело світла. Іншим впливом були роботи іспанського художника Хоана Міро початку 20 століття. Ми використовуємо його творчі кольори та органічні форми як натхнення.
А як щодо дизайну персонажів?
Ну, я знав, що хочу намалювати і намалювати деяких героїв у фільмі, і я це зробив. Дісней так глибоко вкорінився у вас, провівши там 40 років. Я дивився на креслення і думав, це майже там, але має бути щось інше. Я бачив роботу Бріттані Майєрс в Інтернеті: вона намалювала чудову картину Аріель (Русалочка) У його підході було щось інше та краще. Я штовхав і розтягував речі по-новому. Потім я почав наслідувати його спосіб малювання, і мені сподобалося те, що він для мене робить.
Наш продюсер Дженні запитав мене, чи хочу я, щоб він працював над фільмом. У нього є спосіб створити правильну команду. Тож ми привезли її та Джина Кіма, з яким я працював заплутанийі ми розробили цих персонажів. Це м’які та тривимірні персонажі, які відчувають, що у них кров у жилах. Це те, чого я навчився від Old Nine в Disney. Йдеться про щирість в очах героїв. Велика частина акторської майстерності присвячена анімації моменту відкриття, коли виникає ідея, і ви дійсно можете побачити це в їхніх очах.
Це був такий дивний і важкий рік для всіх. Що, на вашу думку, візьмуть глядачі від цього фільму, коли його прем’єра відбудеться восени?
Для мене це дивовижно, Дженні, і я зміг зняти цей чудовий фільм з Кобі Браянтом, Дорогий баскетболіст, який висловив щось таке особисте і життєве послання для нього. Для цього фільму Одрі Уеллс написала цю історію, знаючи, що це не буде довго, і вона віддала цей фільм у наші руки, щоб передати це повідомлення. Це привілей, і ми ставимося до цього дуже серйозно, бажаючи, щоб цей фільм був таким смішним, цікавим, емоційним і глибоко застосовним до нашого життя.
Зрештою, фільм намагається відкритися, щоб полюбити когось нового. Ми знали, що це має бути мюзикл, тому він містить вісім пісень нашої команди (Крістофер Кертіс, Марджорі Даффілд і Хелен Парк). Через ці пісні розповідається історія. Я хочу, щоб люди вийшли з фільму, співаючи пісні, які дійсно чудові. Я також хотів би, щоб ви оцінили важливість любові та вдячності людей у вашому житті.
