Магія в короткій формі Аннесі: попередній перегляд чудового видання 2021 року

*** Ця стаття спочатку з'явилася у випуску газети "Червень-липень 21" Журнал анімації (No 311) ***

Цьогорічне видання Фестивалю в Ансі (14-19 червня) пропонує багату колекцію дуже оригінальних та надихаючих короткометражних фільмів з усього світу. Ось пробник:

Жодного лідера, будь ласка
Режисер Джоан Гратц

Відома авторка анімації в Портленді Джоан Гратц найвідоміша завдяки незабутнім шортам, таким як володарка "Оскара" Мона Ліза спускається по сходах Ти (1992), висунутий в Аннесі Кубла хан (2010) e варення з цукерок (1988). Звичайно, він також працював над такими функціями, як Пророк, Повернення в Оз e Пригоди Марка Твена. Цього року геніальний артист повертається до фестивальних кіл з глиняною анімацією Жодного лідера, будь ласка, данина творам Баскіату, Бенксі, Кіту Харінгу та Ай Вейвею.

"Мене надихнула поезія Чарльза Буковського", - каже вона нам по електронній пошті. "Хоча він був циніком і" Лауреатом американського життя ", цей вірш оспівує індивідуалізм, зміни та творчість".

Грац розпочав анімацію свого короткометражного фільму 26 травня 2020 року, а закінчив зображення 29 липня 2020 року. "Фільм розвинувся завдяки інтересу до графіті-художників та їх мотивації", - зазначає він. «Мої анімаційні інструменти складаються з мого пальця, мольберта та глини на масляній основі. Знято цифровим способом, а потім відредаговано в After Effects. Я відповідав за дизайн, анімацію, монтаж і постановку, а Джудіт Грубер-Штітцер - за музику та ефекти ".

Він каже, що однією з переваг продюсера, режисера та мультиплікатора є те, що він може вирішити не мати бюджету! "Я знаю, що незалежні шорти не приносять прибутку, так навіщо ж розглядати бюджет?" - запитує Грац. «Я був радий зняти короткометражний фільм за мотивами такого потужного короткого вірша, прочитаного з таким красномовством. Найскладнішою частиною фільму було знайти потрібну музику, яка не конкурувала б зі словами та образами. я думаю Жодного лідера, будь ласка це такий позитивний фільм. І Просто зроби це анімаційних короткометражних фільмів! "

Знаменита режисерка, якій у квітні минулого року виповнилося 80 років, каже, що є шанувальницею робіт незалежного художника Теодора Ушева (Сліпа Вайша, Фізика болю). Грац каже, що він також захоплюється анімаційними фільмами від Aardman Animations та Cartoon Saloon. "Як незалежний режисер короткометражних фільмів у Портленді, під час епідемії, я не маю огляду", - додає він. «Мені відомо лише те, що Netflix випускає два повнометражні фільми в Портленді, де об’єднуються аніматори, режисери, продюсери та ремісники з усього світу. Якби не COVID, я міг би насолоджуватися їхньою компанією! "

Зошит Дарвіна
Режисер Жорж Швіцгебель

Це завжди привід для святкування, коли ми маємо новий анімаційний короткий сюжет Жоржа Швіцгебеля. Швейцарський майстер анімації, найбільш відомий своїми відомими роботами, такими як гра, Romanza e Людина без тіні, повернувся з чудовою роботою під назвою Зошит Дарвіна, в якому простежуються жорстокості, вчинені поселенцями з жителями Вогненної Землі, найпівденнішої провінції Аргентини.

Швіцгебель був натхненний базуватися на цих інцидентах після відвідування виставки про Чарльза Дарвіна в музеї університету Нотр-Дам поблизу Чикаго. "Існує декілька документів про цю трагедію, яка трапилася з трьома вихідцями з Вогненної Землі, яку Дарвін розповідає у своєму щоденнику", - говорить він. «Але лише через кілька років я розпочав цей проект і прочитав інші книги на цю тему, які допомогли мені краще зрозуміти, що сталося в Алакалуфі. Початковий сценарій сильно змінився і досяг постпродукції, а пандемія COVID також затримала фінішну пряму. Насправді мені знадобилося три роки, розподілені на п'ять років, щоб закінчити короткий ".

Тривалість короткометражного фільму, створеного приблизно на 250.000 35 доларів США, збільшилася із запланованих спочатку семи хвилин до дев'яти хвилин. “Я все ще працюю по-старому, тому мої інструменти - це пензлі, акрил та целе. Я використовую анімаційний стіл із цифровою камерою та програмою Dragonframe замість XNUMX-мм камери, яка зараз зберігається в шафці », - розповідає нам режисер.

Він каже, що найскладнішою частиною реалізації свого бачення був початок. «Великими проблемами є фронтові репетиції, придумування ідей, щоб розповісти цю історію, не використовуючи діалог, і те, як елегантно перемикатися між кадрами. Тоді чим більше триває робота, тим більше ідей призводить до інших. Я дуже задоволений музикою, яку Джудіт Грубер-Ститцер створила для фільму ".

Як і багатьом аніматорам по всьому світу, Швіцгебелю довелося боротися з обмеженнями на роботі під час пандемії. «Все це сталося, коли зображення короткометражного фільму були закінчені, але студії звукозапису були закриті. Тож тим часом я розпочав ще один фільм вдома, не маючи необхідності йти до своєї студії ”.

Режисер, якого чотири рази номінували за роботу в Аннесі, залишає нам кілька порад для початківців режисерів короткометражних фільмів. “По-перше, захоплюйтесь рухомими зображеннями. Інструменти значно еволюціонували і дозволяють знімати дуже погані, але також красиві фільми. Це те, чого я не здогадувався, коли цифрова анімація була вперше представлена. Тоді я думав, що це корисно лише для відеоігор та для армії! "

Як удома
Режисер: Андреа Дорфман

Короткометражний фільм про соціальну ізоляцію епохи глобальної пандемії - це, мабуть, ідеальний витвір мистецтва на 2021 рік. Андреа Дорфман тісно співпрацювала з продюсером Національної ради кіно Канади Аннет Кларк, поетесою-музикантом Танею Девіс та звукорежисером Сачою Раткліффом для створення чудовий короткометражний фільм Як удома. Як Дорфман повідомляє нам по електронній пошті, "На початку пандемії моя подруга, а іноді і співавторка, блискуча поетеса Таня Девіс, надіслала мені свій новий вірш про життя у відриві, який є ніжним, ниючим, впізнаваним твором. вірша, який повинен був вийти, і я знав, що анімація дасть йому крила літати ".

Короткометражний фільм, створений із бюджетом приблизно 70.000 57.000 канадських доларів (XNUMX XNUMX доларів США), використовує сторінки книг, щоб проілюструвати багато настроїв та ідей своєчасної поеми Девіса. «Я хотів працювати з акрилом, але пандемія скоротила доставку та доставку, і я не міг отримати папір для анімації, але у мене було багато книг, - згадує Дорфман. «Я люблю анімаційні проекти, в яких використовуються книги (особливо Гра протилежностей Ліза ЛаБрасіо), і мені було цікаво. Крім того, мотив книги - читання, діяльності, до якої ми можемо звернутися, будучи ізольованою вдома, - добре піддався темі вірша. Самі книги були іншою історією. Я хотів старі книги з пожовклими сторінками. Я знайшов кілька книг у підвалі матері свого хлопця, а решта надійшов від друга, який працює у букіністичному магазині. Всього я використав близько 15 книг ".

Виробництво короткометражного фільму розпочалося на початку червня 2020 року і було завершено в середині серпня. Дорфман поєднував живопис у книгах із анімацією вирізаного паперу. Він знімав книги на камеру з фіксованим об'єктивом Canon 7D Nikon із швидкістю 12 кадрів в секунду, використовуючи популярне програмне забезпечення зупинки руху Dragonframe. Найскладніше, за словами директора, було впоратися з незвично спекотною літньою погодою в Новій Шотландії минулого року. "Мені подобалося знімати цей фільм, але я анімував у крихітній кімнаті із закритим вікном!" - згадує вона.

Цитуючи роботи Аманди Форбіс та Венді Тілбі, Ліззі Хоббс, Дейзі Джейкобс, Даніеля Брусона, Але Абреу та Сінь Бауман як одних із своїх улюблених, Дорфман каже, що її завжди тягне до ручної анімації, де глядачі можуть побачити та почути. присутність аніматорів. Він також каже, що любив надзвичайно позитивну реакцію на свій короткометражний фільм. "Пандемія була такою важкою для багатьох, і поезія Тані глибоко резонує", - зазначає він. "Музика, складена Даніелем Ледвеллом, емоційна та охоплює, а звуковий дизайн Сачі Раткліффа залучає глядача до створення зворушливого та захоплюючого досвіду".

На прощання він також залишає нам чудові поради. "Якщо у вас є ідея короткої анімації, почніть!" вона каже. «Нехай вас не засмучує, скільки варіантів матеріалів, стилю чи підходу можна використовувати. Як тільки ви почнете, навіть якщо ви точно не знаєте, куди йдете, ви зрозумієте! "

В природі
Марсель Бареллі

Швейцарський художник Марсель Бареллі завжди захоплювався природою. Але для своєї останньої анімаційної пригоди він вирішив зняти фільм про гомосексуалізм для великої аудиторії. "Я прочитав багато статей, які вказували на те, що гомосексуалізм дуже поширений серед тварин", - говорить він. “Я думав, що це цікава ідея та маловідома тема. Насправді книг та документальних фільмів на цю тему дуже мало, можливо, три-чотири книги англійською та одна французькою мовами ».

Наступним кроком було зв’язатися з французькою владою з цього питання - этологом і журналістом Флер Догей. "Вона погодилася допомогти мені написати короткометражний фільм, будучи французьким експертом з цього питання", - зазначає вона. “Написання було дуже швидким. Я вирішив перетворити фільм на дитячий, простою мовою. Мені знадобився рік, щоб скоротити п’ятихвилинку. Зазвичай я малюю на папері, але вперше, щоб працювати швидше, я вирішив анімувати фільм за допомогою Toon Boom Harmony. Я використав свою дочку як оповідач для французької версії! Загалом це коштувало близько 100.000 121,2000 євро [близько XNUMX XNUMX доларів США "".

Режисер каже, що його найбільшим викликом було коротко і просто, незважаючи на складність теми. "Говорити про гомосексуалізм, не говорячи про сексуальність і секс, було трохи складним завданням", - зазначає він. "Я дуже задоволений результатом, бо, на мою думку, ми можемо розповісти всім про те, що гомосексуалізм присутній у всьому світі, і це те, що природно зустрічається в природі".

Бареллі каже, що його улюбленим анімаційним фільмом усіх часів є оскароносний Фредерік Бакде Людина, яка садила дерева. "Я люблю фільми, які змушують нас задуматися про вплив нашого способу життя", - говорить він. “І я намагаюся робити те саме зі своїми шортами. Я сподіваюся, наш короткий сюжет викличе у вас посмішку, адже це теж кумедний фільм (я сподіваюся), але він також змушує вас трохи подумати!

Мама

Мама
Режисер: Каджика Акі

Коли Каджика Акі було 16, вона боролася з анорексією, оскільки, як вона нам каже, її тіло вже не розуміло, як жити. "Потім, у 18 років, я дуже рано зрозумів, що малювання для мене стосується виживання та самоаналізу, я дуже довго працював", - згадує він. "Якщо я не виконував роботу, наприкінці дня я не міг ні їсти, ні спати".

Ідея його нового анімаційного короткометражного фільму Мама вона прийшла до неї якось ввечері, коли почала думати про фотографії бігаючих коней і собак, тож намалювала їх. Покинувши навчання в університеті Гобелінів у Франції у 2017 році, художник зняв короткометражний фільм за допомогою TVPaint та After Effects, повністю пропустивши процес розкадрування. "Я б малював постріл за пострілом, виходячи з того, що вільно спадало на думку", - згадує Акі. «Мені потрібна свобода творити, і я не можу працювати на аудиторію. Я працюю із "спалахами" доказів та інтуїції; немає межі моїй чесності, поки я творю, тому що я не контролюю: це чистий і егоїстичний вчинок ".

Акі каже, що вона кинулася в проект і невтомно працювала над ним. "Тоді знадобилося багато часу, щоб знайти музикантів і фінансові кошти", - говорить він. «Мої композитори (Теофіл Лоак та Артур Дайрейн) зробили вражаючу роботу, мені дуже пощастило, що я зустрів їх у потрібний час. Я знаю, наскільки важливий звук у фільмі ".

Їй забавно, що лише наприкінці судового розгляду вона зрозуміла, що її короткий сюжет стосується кохання. «Йдеться про першу форму любові, яку я отримав на Землі, тому я її назвав Мама"Пояснює Акі." Назва завжди закінчується, тому що я не знаю, про що кажу, поки це не закінчиться. Свобода і чесність - це важливі частини мого визначення любові; і все починається з того, що я вірний собі. "

Озираючись назад, вона каже, що найбільшим викликом для неї було повага до свого тіла під час виробництва короткометражного фільму. “Я можу працювати як комп’ютер і забути їсти чи рухатися. Після двох місяців роботи над Мама, Я піднявся з ліжка і впав на підлогу, бо ноги вже не рухались. Я був один у своїй квартирі і п’ять хвилин думав, що втратив ноги. Тоді мені доводилося тренуватися по 30 хвилин щодня ... Я не є хорошим прикладом того, хто веде здорове життя! Працювати самотужки і творити - це все одно, що дихати чи жити, і все здається логічним, коли я один: я більше борюся, коли перебуваю у відпустці! "

Під шкірою кора
Режисер: Франк Діон

Французький художник Франк Діон протягом останніх років малював в Аннесі своїми короткометражними фільмами Едмонд був осликом (2012) e Голова зникає (2016). Цього року він повернувся з новим проектом, який, як він каже, зробив у відповідь на свою попередню роботу. "Я думаю, що це було невдачею, оскільки я півтора року працював задля досягнення результату, який зовсім не був тим, що я хотів зробити", - згадує він. “Це було надзвичайно неприємно і сумно. Я багато звинувачував себе, і це призвело до прискорення процесу депресії, яка нависала на мені довгий час ''.

Натхнення прийшло кілька років тому, коли Діон працював над проектом відеокартування з Гаелем Лойзоном і відкрив музику квартету Дейла Купера та диктофонів. "Я відразу впізнав у їх музиці дуже стимулюючі емоції", - каже режисер. "Одночасно, коли я писав свій перший повнометражний фільм, у мене виникла ідея короткометражного фільму, в якому брав участь персонаж, якого не любив його автор".

Пандемія 2020 року спонукала Діона зосередитись на своєму короткометражному фільмі та співпрацювати з Лойсон та його групою. Але суд над ним відрізнявся від попередніх ініціатив. "Для цього проекту я перевернув весь процес", - зазначає він. «Я почав будувати маріонетку-деміург, не знаючи насправді, якою буде її історія. Я десятки разів змінював його зовнішній вигляд, щоб нарешті зрозуміти, що я хотів розповісти не його історію, а історію його створення, характер мисливця, який малює ".

Діон використовував скановані малюнки чорнилом і працював як у 3D-моделюванні, так і в цифровому 2D-режимі, щоб зібрати дизайн. Він додає: “Звичайно, є талант квартету Дейла Купера, який створив музику до фільму, а також Хлое Делом та Дідьє Бруннер, голоси яких ми чуємо на автовідповідачі. Потім є непохитна підтримка моєї дружини, що є для мене особливо цінним ».

Режисер каже, що йому сподобалось імпровізувати та досліджувати приємні майстерності. «Я любив переходити від традиційного малювання до скульптури, від анімації до композиції, з завжди однаковою радістю. Я вважаю ці різні техніки такими захоплюючими та доповнюючими. Я, хто знаю анімацію в Super 8, часто кажу собі, що це чудова можливість мати можливість користуватися сучасними цифровими інструментами з такою легкістю ".

Звичайно, кожна творча подорож має свої нагороди. Для Діона короткометражка дозволила йому грати з кардинально іншим способом роботи. “Я навчився відпускати звичні випадкові ситуації: думаю, мені довелося трохи випустити пару! Це був дуже сильний і щасливий досвід, який дозволив мені продовжувати працювати над своїм повнометражним фільмом із набагато більшою спокійністю! "

Розмови з китом
Режисер: Анна Бергманн

Жахливі листи про відмову від кінофестивалів також можуть послужити малоймовірним джерелом натхнення. Просто запитайте Анну "Само" Бергманн, яка створила спеціальну папку, щоб зберегти всі листи з відмовами, які вона отримувала від анімаційних фестивалів по всьому світу. «Я був розпещений успіхом попереднього фестивалю ще зі студентських часів, і я очікував, що для мого нового фільму все буде так само. Вражений своєю невдачею, я намагався зрозуміти причини моєї депресії та знайти нові мотиви, щоб продовжувати працювати як художник та режисер ".

Його новий короткий Розмови з китом дозволив їй заново винаходити свій творчий процес. "Я намагався зробити твір більш інтуїтивним, дозволяючи речам рости в русі", - пояснює він. “У мене не було ні раскадровки, ні анімації, лише груба ідея, відчуття. Ідеї ​​для фільму народилися на анімаційному столі, під час створення анімації. Мені було страшно і прикро не знати, як саме розвиватиметься фільм, але це також приносило більше хвилювання на кожному етапі створення фільму ".

За словами директора, Розмови з китом було створено безпосередньо під об'єктивом камери. "Я малював вугільними олівцями та сухою пастеллю на крафт-папері, використовуючи вирізані та нерівні анімації, крім об'єктів, які я будував", - зазначає він. «Я в основному працював над одним шаром, але іноді у мене був другий шар скла, щоб додати глибину кадру. Я також добре використав блоки Duplo та білу липку шпаклівку, щоб закріпити та утримати предмети в своїй анімації. Що стосується програмного забезпечення та обладнання, я використовував Dragonframe спільно з камерою Nikon D800 та редагував у Adobe After Effects та Premiere ".

Бергманн, який обирає мій сусід Тоторо, Віднесені привидами, Будинок вовка, Коли настане день e Розповідь історій як і деякі з її фаворитів у царині анімації, вона каже, що відчуває щастя, маючи змогу розгадати загадку свого анімаційного проекту. "Я до кінця не була впевнена, що зможу знайти всі відсутні фрагменти", - зазначає вона. “Мені пощастило, що все вдалося! Цей фільм - це мій любовний лист до художників, мистецтва, його аудиторії та особливо анімації. Я сподіваюся, що люди, які дивляться цей фільм, відчувають цю любов і відчувають смак магії, яка відбувається кожного разу, коли мої герої починають жити власним життям ".

Червнева ніч
Режисер Майк Маринюк

Багато облич легенди німого кіно Бастера Кітона та світ природи дуже присутні в останньому короткометражному фільмі художника Майка Маринюка. Режисер каже, що хоче дослідити пандемічну мрію проекту. “Логіка сну - це те, що мені дуже подобається як глядачеві і мрійнику; це забезпечує художню свободу дій і дозволяє кінематографічному всесвіту розквітнути », - пояснює він. Я також вирощував розсаду для саду і уявляв, що вони прагнуть вибратися. Я хотів вивчити наші стосунки з природою, які можна виправити лише калібруванням, визнанням марності певних занять і одночасним зануренням одного пальця кожного пальця в басейни минулого та майбутнього, одночасно дивлячись на хитромудру локшину, яка є подарунок! "

Проект Національної ради з питань кіно Канади, вироблений з бюджетом 68.000 55.400 канадських доларів (приблизно XNUMX XNUMX доларів США), був завершений минулого літа протягом чотирьох місяців. "Я використовував багато ножів X-Acto, багато чорнила для принтерів, картки, мініатюри, ультрафіолетові лампи, рослини, що ростуть у проміжок часу - все це було зафіксовано за допомогою Dragonframe та деяких камер Sony", - згадує Маринюк. «Мій продюсер Джон Монтес (NFB) допоміг розробити деякі ідеї та архівні зображення, з яких вони вийшли. Виробничий відділ був одноосібною армією. У нас була чудова звукова та музична команда (Енді Рудольф, Келсі Браун, Сара Джо Кірш та Аарон Функ). Багато людей НФБ працювали за лаштунками зі своєю магією ".

Режисер каже, що він цілком задоволений рівнем художньої свободи, який був наданий йому за його пристрасний проект. "Переживайте творчі синхронічні втручання з навколишнього світу, занадто дивно і захоплююче, щоб не включати їх у творчий процес", - говорить він. "Я думаю, що процес створення цього фільму насправді був найприємнішою частиною, і віддавати данину поваги Бастеру Кітону, оригінальному режисерові" Інді ", було цілком особливим". А найскладніша частина роботи? Він відповідає: "Я повинен сказати, що він, мабуть, відрізав 16.000 XNUMX синглів Бастера Кітона!"

Коли його запитали про деякі його улюблені анімаційні роботи, він згадав про Керолайн Ліст Дві сестри, Вергілій Відріх Швидкий фільм, Ед Аккерман та Грег Збітню 5 центів за примірник, а також будь-що від Девіда Деніелса, Леслі Супнет, Хелен Хілл та Уїнстона Хакінга. Він також чудово відкритий, коли справа доходить до порад щодо виду мистецтва. "Анімацією може бути багато чого", - вказує він. «Найновіші технології - це чудово, але робота руками, старомодні технології та майстерність мислення можуть стати протиотрутою для сидіння перед екраном. Це дозволяє редагуванню, фарбуванню та композитуванню стати протиотрутою від нудної ручної роботи. Зрештою, знайти якийсь баланс важливо під час роботи. Не потрібно бути добрим, потрібно лише багато працювати і бути собою ».

Для отримання додаткової інформації щодо цьогорічного відбору в Аннесі відвідайте www.annecy.org.