Навігація «Love, Death + Robots: Bad Traveling» за допомогою Blur Studio

Da Бійцівський клуб di Манк, режисер Девід Фінчер — майстер використання м’якого освітлення та темних палітр для дослідження пасток людської моралі. Тепер режисер перейняв його естетичну характеристику с Погана подорож трилер про нечесну команду, що пливе чужими морями, і монстра, який укладає вбивчу угоду з капітаном корабля.

Створено для любові, смерті + роботів Том ІІІ, цей епізод є першим повністю комп’ютерним анімаційним фільмом Фінчера. Це також перший раз, коли він брав безпосередній внесок в антологію Netflix, яку він продюсує разом з Тімом Міллером. Щоб створити морський і морський світ Погана подорож Фінчер працював із командою компанії Міллера з анімації та візуальних ефектів, Blur Studio, яка використовувала V-Ray для інструментів освітлення 3ds Max, щоб допомогти Фінчеру охопити темряву.

«Девід Фінчер прочитав оригінальну новелу, яка надихнула Погана подорож 15 років тому, і я вважаю, що ця ідея ніколи не виходила з його голови», — сказав Жан-Батист Камб’є, супервайзер спільної CG студії Blur. «Незважаючи на Погана подорож це був його перший анімаційний проект, ми швидко зрозуміли, що Фінчер від природи був допитливим, завжди шукав нових способів дослідити свою майстерність. Однак він, безперечно, мав щось нове дізнатися про роботу з анімацією як засобом. На відміну від живих дій, анімація часто не залишає багато місця для радісних подій на знімальному майданчику чи інстинктивних рішень: усе продумано, сплановано та розраховано».

Щоб протистояти цьому, команда Blur використала елементи керування V-Ray Light Selects і Physical Camera Exposure, щоб подолати розрив між живою дією та комп’ютерною графікою. Відтворивши послідовності таким чином на ранній стадії, вони змогли отримати більш інтуїтивно зрозумілі результати з кадрами, які не здавалися перевантаженими. Команда також створила власний інструмент для Nuke під назвою Light Rig, який дозволив їм обробляти Light Selects V-Ray так, як це зробив би кінематографіст на знімальному майданчику. Експозицію кожного окремого світла можна контролювати інтерактивно, без повторного рендерингу, гарантуючи, що оточення, персонажі та рідкі симулятори можуть бути освітлені на льоту, у режимі реального часу.

Освітлення як у Фінчера

Робота над освітленням почалася на початку процесу lookdev Blur, який включав удосконалення естетики кожної послідовності перед створенням активів. «Фінчер чудово усвідомлює практичність різних текстур, поверхонь і матеріалів, а також фізику того, як вони реагують на світло в реальному світі», — сказав Нітант Ашок Карнік, керівник композиції Blur.

«Його погляд на колір шалено точний. Наприклад, коли ми встановлювали освітлення для корабельного трюму, Фінчер зазначив, що йому потрібні лише масляні ліхтарі та самогон, а саме 1.800K і 4.000K відповідно. І, звісно, ​​усі вони виглядали на місці».

Окрім освітлення та кольору, Фінчер також дуже піклувався про те, як почувається глядач під час ключових сцен. Захід сонця в історії, наприклад, мав виглядати потворним із зеленуватими відтінками, які вони запам’ятали Se7en. Між тим, корабель, на якому розгортається дія фільму, мав бути огидним, з темним вантажним трюмом внизу, який був би пекельним і вогким, саме таким місцем був би ракоподібний монстр цієї історії.

«Ми наполегливо працювали, щоб ці персонажі відчули себе в жахливому, жалюгідному місці, і щоб глядачі почувалися так само некомфортно, як виглядали персонажі», — сказав Карнік. «Ми також грали з освітленням персонажів. Для антигероя, Торріна, наш арт-директор придумав використовувати стиль освітлення 50/50, де була освітлена лише половина його обличчя. Концептуально ми вважали, що це прозріння відображає те, наскільки морально сірою була його поведінка. Ви можете побачити цей перехід від початку короткометражки, де світло огортає обличчя Торріна, до кінця, де він убив всю команду, а його обличчя напівосвітлене.

Колихає море

Можливість створити реалістичний і жахливий морський пейзаж також була ключовою для забезпечення привабливості кінцевої анімації. Для цього команда Blur Studio використовувала нескінченний VRayPlane V-Ray, щоб визначити лінії горизонту в кожній послідовності.

«Все всередині Погана подорож це трапляється на човні в морі", - сказав Камб'є. «Це являє собою відносно невеликий простір, тому ми знали, що наше представлення паралакса та масштабу було ключем до реалістичності остаточного візуалізації».

Коли лінії горизонту були визначені, команда мала створити ілюзію постійного коливання океанських хвиль, що потрібно було перевірити в попередньому перегляді анімації. Це можна було зробити двома способами: розгойдати весь човен і всіх персонажів на ньому, а також одяг і волосся; або просто рухайте все навколо човна, щоб створити ілюзію гойдання.

«Швидко було прийнято рішення вплинути на все навколо човна, оскільки було б кошмаром оживити все, що відбувається на палубі», — сказав Камб’є. «Використання VRayPlane також було важливим для цього. Це дозволило нам виконати просте кодування, щоб включити та зафіксувати цей нескінченний океан у всіх наших візуалізаціях, від анімації до освітлення та остаточної композиції».

Доставка в рекордні терміни

Незважаючи на те, що на виготовлення 386 знімків було лише шість місяців, команда Blur Studio змогла завершити Погана подорож за графіком, оптимізуючи робочий процес. «Хаос був нашим партнером у злочинах протягом тривалого часу. Відносини Девіда Фінчера з V-Ray також сягають давно: його відео для Nine Inch Nails «Only» (створене за допомогою Digital Domain) було першим випадком використання фотореалістичної трасування променів V-Ray у комерційному проекті «Cambier». сказав.

«Для такої студії, як Blur, кожна нова версія V-Ray має менший час візуалізації, що дійсно змінює правила гри. Ми можемо вирішити зробити наші шоу швидшими, що дозволить нам швидше переходити між проектами, або ми можемо вирішити підвищити нашу якість, активувавши такі функції, як недоліки затвора, каустика або текстури в тумані. У будь-якому випадку ми маємо більше можливостей, щоб підтримувати шоу в рамках його первісної мети та розкладу, даючи артистам час знайти здоровий баланс між роботою та особистим життям, не жертвуючи якістю нашої остаточної рендерингу».

Дізнайтеся більше про таємниці за лаштунками Погана подорож відвідайте блог хаосу. Дізнайтеся більше про V-Ray для 3ds Max на chaos.com.