Квітень технічних ревізій: Blender 2.91, Школа символічних мистецтв Стен Вінстон та FXPHD
Блендер 2.91
Навчання бути 3D-художником передбачає розуміння техніки, робочого процесу та передового досвіду, а не знання конкретних програм. Звичайно, ви можете зануритися в Maya або Houdini або 3ds Max або Cinema 4D тощо. Але як починаючому художнику вартість цих програм може виходити за межі вашого цінового діапазону. Тут на допомогу приходить Blender - він надійний, комплексний, фактично використовується у виробництві, і він має відкритий код, що означає, що він абсолютно безкоштовний.
Blender 2.91 — остання збірка, і, чесно кажучи, мені трохи збентежено, що я не приділяв йому належної уваги. Список функцій є вичерпним і варіюється від моделювання до ліплення, до анімації, від тканини до об’ємів, до речей, яких у інших 3D-програм дуже мало: внутрішнього компонування, відстеження, редагування та гібридних інструментів 2D/3D малювання.
Для мене деякі з найяскравіших моментів у версії 2.91 такі: функція Grease Pencil призначена для 2D-анімації, хоча вона існує в 3D-просторі. Штрихи стають об’єктами, які можна редагувати. Крім того, традиційні 2D-інструменти, як-от лушпиння цибулі, забезпечують знайомий робочий процес. Нові функції Grease Pencil у версії 2.91 включають можливість імпортувати чорно-білі зображення та перетворювати їх на об’єкти Grease Pencil. Крім того, ви можете малювати маски, які будуть перешкоджати між анімаціями переднього і фонового плану.
Інструменти Cloth були представлені в попередніх версіях, але розробники ще більше розширили цю функціональність. Скульптуру з тканини зробили більш міцною, включивши зіткнення. Користувачі вже мали способи розтягувати поверхні, щоб створювати зморшки та викривлення на тканині, зберігаючи поверхню, але зіткнення тепер дозволяють драпірувати тканину на персонажів.
Існують також складні ефекти з об’ємами, де ви можете перетворити об’єм рідини в сітку або навпаки, сітку в об’єм. І ви можете переміщати ці обсяги за допомогою процедурних текстур.
Список можна продовжувати і продовжувати. Але, незважаючи на той факт, що огляд Blender давно назріли, і я не говорю про те, наскільки потужна програма, моя головна причина, чому я виношу її зараз – у питанні, зосередженому на освіті, – це наскільки вона доступна. Будь-хто, хто має комп’ютер, може використовувати його, а це означає, що кожен може вивчати 3D (і 2D) анімацію без ліцензії на програмне забезпечення. Хоча існує багато освітніх або незалежних пропозицій ліцензування конкуруючих 3D-програм, 750 доларів все ще можуть бути недоступними для тих, хто тільки починає. Blender усуває ці обмеження.
Як корисну пораду, яку я часто застосовував, коли починав, я використав підручники з інших програмних пакетів і навчився запустити їх у пакеті, який використовував. Наприклад: спочатку я вивчав 3ds Max, тому, коли Maya була випущена, я використовував підручники Макса, щоб змусити мене переосмислити підхід і відтворити його в Maya. Blender настільки ж потужний, як і більшість інших програм. Для цього існують сотні годин навчання. Але спробуйте переглянути підручники Maya або Cinema 4D або 3ds Max і спробуйте відтворити їх у Blender. Таким чином, ви вивчаєте прийоми та методологію роботи в 3D, а не лише те, де в програмному забезпеченні знаходяться правильні кнопки.
Веб-сайт: blender.org
Ціна: безкоштовно!
Школа мистецтв персонажів Стен Вінстон
Давайте відійдемо від анімації та візуальних ефектів, принаймні з цифрової точки зору, і перейдемо до практичної сторони речей: спецефектів, істот, мініатюр і ляльок. У цьому світі домінування CG ми іноді втрачаємо увагу наших братів і сестер, які роблять щось по-справжньому. Ці винятково талановиті митці володіють навичками, які були розроблені під час навчання та досвіду.
Тож куди б ви пішли, щоб навчитися цим навичкам? Якщо ви переходите на Best Buy і купуєте комп’ютер, ви зробили перший крок до того, щоб стати цифровим художником. Все, що зараз потрібно – це 10.000 XNUMX годин роботи за комп’ютером. Щоб зробити щось насправді, потрібно зробити ще багато чого. Тут є глина, силікон, металообробка, кування броні та більше, ніж просто відкриття ZBrush і початок ліплення.
На щастя, покійний Стен Вінстон – один із королів практичних ефектів – має однойменну онлайн-школу персонажного мистецтва, яка має сотні годин навчального матеріалу, що охоплює все: від дизайну до протезування, аніматроніки, перук (!) до скульптури й не тільки. Курси ведуть люди, які фактично роблять це в кіно та на телебаченні та використовують новітні методи. Впевненість мозку величезна.
Подібно до чогось на кшталт Pluralsight, ви можете шукати точний підручник, який шукаєте, але справжня сила полягає в Pathways, де ви проведете серію курсів у вигляді глибокого занурення в конкретну тему: дизайн, виготовлення, очі , Зуби, Моделювання , моделювання, кінозйомка тощо. Мені подобається цей підхід, тому що ви вивчаєте його як навичку та ремесло, а не просто як вирішення проблеми.
Крім того, спільнота на шкільному веб-сайті є активною та дуже чуйною. Викладачі взаємодіють зі студентами, коли у них виникають запитання. Учні взаємодіють один з одним. Отже, знання не надходять лише з навчальних посібників – ви отримуєте зворотний зв’язок від однолітків, як у школі.
Насправді я є членом Школи не тому, що хочу змінити професію та стати художником спецефектів (на відміну від візуальних ефектів), а тому, що мені потрібно знати, що ці хлопці можуть (і не можуть) робити , щоб ми могли працювати разом, щоб скористатися перевагами сильних сторін один одного. Знання також дозволяють мені розуміти мову їхнього світу, щоб я міг краще спілкуватися.
Для тих, хто займається цифровою справою, ви можете багато чому навчитися, створюючи реальні речі. Ліплення з глини дає вам більше розуміння під час ліплення в ZBrush. Wig Design надає інформацію про догляд за волоссям у XGen. Виготовлення справжнього одягу допомагає художникам Marvelous Designer. Малювати справжні мініатюри допомагає художникам-фактурам. Не кажучи вже про те, як цифрові моделі працюють з 3D-принтерами, які надають елементи для створення спецефектів, а також комп’ютерну допомогу при розробці аніматроніки. Є чому повчитися!
Веб-сайт: stanwinstonschool.com
Ціна: 19,99 $ (щомісячна), 59,99 $ (місячна премія), 359,94 $ (щорічна)
Розширення FXPHРозширення FXPH
Минуло п’ять років з тих пір, як я востаннє робив огляд на FXPHD, і відтоді продовжую бути платним учасником, тому що я вважаю, що вміст настільки хороший для художників VFX, які прагнуть покращити свою гру.
FXPHD працює за моделлю підписки, де ви отримуєте доступ майже до будь-якого курсу в будь-який час за щомісячну плату. Ці курси варіюються від пов’язаних початківців до художників, які роками працюють у цій галузі. І вони охоплюють безліч технік (композиція, моделювання, ліплення, анімація, ефекти, середовище, матове фарбування, редагування, відстеження, як ви називаєте) і ще більше програмних пакетів (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan тощо, тощо, тощо).
За додаткову плату в Resolve доступні курси поглибленого визначення кольорів. Але повірте, вони того варті. Чесно кажучи, я думаю, що кожен художник візуальних ефектів повинен пройти принаймні один елементарний курс з визначення кольорів.
Усі курси викладають інструктори, які працювали і продовжують працювати в галузі, використовуючи ті самі прийоми в виробничих процесах, яким навчають вас. Моїм улюбленим, мабуть, є Віктор Перес, керівник візуальних ефектів з Мексики, чиї знання глибокі, а його презентація широка. Якщо ви хочете дізнатися більше про те, як витягати зелені екрани, а не кидати ключове світло та вибірку кольору, Віктор пояснює не лише, які інструменти використовувати, а й чому, математично, ви вирішили використовувати ці інструменти. І такий підхід охоплює курси: мова йде не тільки про те, як, а про тому що.
Так, зміст чудовий. Ваша підписка на FXPHD дає вам ліцензію VPN для багатьох програмних пакетів, які ви вивчаєте. Houdini і NukeX (як і більшість іншого програмного забезпечення) коштують дорого, якщо ви тільки починаєте вчитися і ще не заробляєте гроші на своєму наборі навичок. FXPHD дає вам інструменти для навчання. В Інтернеті є багато навчальних сайтів, але я не можу придумати жодного, який би пропонував таку користь.
Нещодавно я керував відеозйомкою на 360 градусів, про що нічого не знав. FXPHD був моєю першою зупинкою, коли я почав використовувати методику ще до початку проекту, і я повинен був принаймні виглядати так, ніби я знаю, що роблю. Один із курсів частково викладав ветеран візуальних ефектів Скотт Сквайрс. (Шукайте його! Він зробив кілька речей.)
Отже, незалежно від того, чи тільки ви починаєте роботу, чи ви вже ветеран року, галузь ніколи не перестає змінюватися, і ми ніколи не припиняємо вчитися. FXPHD був і залишиться одним із моїх основних джерел підтримки моїх навичок на передньому краї.
Веб-сайт: fxphd.com
Ціна: від 79,99 доларів США (щомісячно)
Тодд Шерідан Перрі – відзначений нагородами керівник візуальних ефектів і цифровий художник, у тому числі Чорна пантера, Месники: Ера Альтрона e Різдвяні хроніки. Ви можете зв’язатися з ним за адресою todd@teaspoonvfx.com.
